Themelet filozofike të ekzistencës në ungjillëzim

Kur Neon Zanafilla Evangelion e para e transmetuar në vitin 1995, pak mund të kishin parashikuar se një anemë memshe do të bëhej një nga veprat më filozofike të dendura në historinë e televizionit. Krijuesi Hideak Anno, duke u ndeshur me depresionin e tij, ka krijuar një tregim që lëviz shumë më tej se përbindëshat gjigantë që luftojnë. Seria dekonstrukton sistematikisht themelet e ekzistencës njerëzore, duke u tërhequr nga filozofia e rëndë e ekzistencës, teoria psikoanatike dhe fetare, ky artikull shqyrton se si funksionon në këtë kuadër shkencorë-shkologjikë: pse ekziston një tjetër?

Për të kuptuar thellësinë e hetimit ekzistues të Evangelit, së pari duhet të njohim gjenealogjinë intelektuale të saj. seritë e referimeve të qarta si Séren Kierkegaard, Artur Shhapurhauer, dhe Sigmund Frojd, ndërsa struktura e saj historike pasqyron literaturën e ekzistencës së Zhan-Paul Sarres dhe Albert Kamus. Projekti i Instrumentit Njerëzor është një propozim filozofik i mbështjellë në një komplot sci-fifi, duke pyetur nëse eliminimi i kufijve individualë do të përfundojë vuajtjet apo do të fshin atë që na bën neve. këto pyetje joaktive; këto nuk janë një formë e një historie ambicioze.

Pesha e lirisë dhe fluturimi nga përgjegjësia

Jean-Paul Sarre argumentoi se njerëzit janë "të dënuar të jenë të lirë," të detyruar të përcaktojnë veten e tyre nëpërmjet zgjedhjeve pa ndonjë esencë të paracaktuar. Shinji Ikari mishëron këtë barrë ekzistuese me saktësi të tmerrshme.

Seria paraqet vazhdimisht Shinji me momente vendimi që ndjejnë paralizim, gjatë betejës kundër Angel Lelielit, bllokuar në detin dirac të realitetit të përmbysur, Shinji përballet me psikiatrin e tij dhe mundësinë që ekzistenca e tij të mos jetë asgjë më shumë se sa shumë e perceptimeve të të tjerëve.

Dilemma e Hedgehog dhe padukshmëria e lidhjes së vërtetë

Shapexhauer, shëmbëlltyra e iriqëve që mblidhen së bashku për ngrohtësi, por shpojnë njëri-tjetrin me gjembat e tyre, siguron thelbin emocional të dinamikës së lidhjes së Evangelimit. Seritë e qarta e këtij koncepti në Episodi 4, "Dilemma e Hedgehogut," ndërsa Shinji largohet nga Misato vetëm për të mbetur në të njëjtin qytet, i paaftë për të lënë plotësisht, por në mënyrë të barabartë për të rrezikuar. kjo dilemë nuk është thjesht një karakter i çuditshëm; është mekanizmi tragjik i të gjithë tregimit.

Marrëdhëniet e Shinji me Asukën dhe Rein janë klasa të mëdha në intimitetin e dështuar. me Asuka, ai ndesh një pasqyrë të pasigurive të tij të përforcuara nëpërmjet agresionit dhe besimit përformues. Sinkronizimi i tyre është një shaka mizore që ata arrijnë harmoni të përsosur mekanikë ndërsa lidhja e tyre emocionale shpërbëhet.

Kjo temë përshkallëzohet gjatë gjithë serisë deri në fund të filmit evangjelist, ku zgjedhja përfundimtare e Shinjit që nxjerr Instrumentin pavarësisht nga dhimbja e ndarjes (Sa e neveritshme) bëhet një deklaratë filozofike. Skena e mbylljes, me Shinji dhe Azuka në plazhin e shkretë, duart rreth qafës së saj dhe pëshpëritja e saj "Luftëtari i Kimoçit" (Sa e neveritshme), refuzon zgjidhjen e lehtë. Lidhja mbetet e mundur por përgjithmonë e ndotur nga potenciali për dëm reciprok.

Shpërsosja e identitetit: Vetëtveten si ndërtues

Evangjelizmi shpërbën sistematikisht nocionin se identiteti është një substancë e qëndrueshme, e brendshme. Në vend të kësaj, karakteret janë treguar të jenë assemblages të reagimeve trauma, shpresave të jashtme dhe mekanizmave mbrojtës. Realizmi psikologjik i serisë është në refuzimin e saj për të ofruar një "vetë vërtetë" nën këto shtresa; shtresat janë të gjitha. Kur Shinji pyet "Kush jam unë?" brenda hyrjes Njësie-01, ai nuk po melodramatikon artin e ekzistencës së saj që nuk ka asnjë pyetje për të cilën duhet të përgjigjen.

Fusha AT, një koncept shkencor-fluturues brenda serisë, bëhet metafora qendrore për këtë pozicion filozofik. me terma psikologjikë, Fusha eTelektoritetit është ajo që ndan një mendje nga një tjetër, kufirin që përbën individualitetin. Engjëjtët secili kanë një terren unik AT, dhe Eva janë projektuar për ta neutralizuar atë, duke detyruar kontaktin fizik. kjo hartë direkt në problemin ekzistues: ne jemi të izoluar nga gjë që na bën të qartë. Instrumenti njerëzor propozon të shpërbëjmë të gjitha fushat, duke eliminuar kështu vetminë e ekzistencës filozofisë, megjithatë, kjo është një ndarje e qartë apo e pavartësit të vetë-shtimit, dhe pa kurrfarë të qartë të ekzistencës së vetvetes, që sugjeron të jetë vendimi përfundimtar për të shmangur, dhe të mos qenë i pa-anshme, është i pa aftësi të cilat janë të cilat janë të pa-anshme, dhe kjo është e qartë, dhe kjo lloj-finjshme, që do të mos jetë e qartë, që kjo është e qartë, dhe kjo është e qartë, dhe kjo është e qartë, është e qartë, dhe kjo është një llojë që do të mos-veprim.

Rei Ayanami shërben si marrje në pyetje më radikale e identitetit, si një seri klonesh që kanë të bëjnë me shpirtin e Lilit, Rei destabilizon konceptin e një subjekti të unifikuar. Ajo vë në dyshim nëse vetëdija e saj midis trupave, nëse kujtesa është identitet, dhe nëse ndjenjat e saj janë ndjenjat e saj të dala apo të programuara.

Përballë hijes: Psikoanalizë dhe Eva

Sinkronizimi midis pilotit dhe njësisë së ungjillëzimit është shumë më tepër se një rruazë teknike; është një paraqitje e drejtpërdrejtë e psikoanalis Jung. Koncepti i Karl Jung i shpirtit të Hijes, i shtypur, i pavetëdijshëm i personalitetit (e cila gjen mishërimin e mirëfilltë në Eva. Kur Shinji ulet në prizën e hyrjes i mbushur me LSL, i rrethuar nga shpirti i nënës së tij Jui, ai është i zhytur në një mjedis si bark që forcat me frikën dhe dëshirat e tij më të thella.

Episode 25 është episodi psikoanalist më i qartë, i cili shpaloset tërësisht në mendjet e personazheve. Këtu, Anno braktis konherencën e tregimit për gërmimet e pastra psikologjike. Shinji përballet me dëshirat e tij të brendshme, urrejtjen e tij të njëkohshme dhe nevojën për të atin e tij, dhe fantazinë e një bote ku ai nuk ekziston.

Gendo Ikari është rasti më i dobishëm i një burri që refuzon këtë konfrontim tërësisht. ai ka ndërtuar një plan të përpunuar, të gjatë dekadash për projektin e Instrumentit njerëzor (jo për të shpëtuar njerëzimin), por për të ribashkuar gruan e tij të vdekur, Juin. Çdo veprim, përfshirë braktisjen emocionale të djalit të tij, është në shërbim të kësaj njëjëse, narcisistic. paraliza e vetë Genidos tregon se çfarë ndodh kur Hija nuk pranohet kurrë: ai bëhet një instrument i zbrazët i traumave të tij, i paaftë për të gjithë lidhjen e tij të vërtetë me momentin e tij përfundimtar, i hedhur poshtë nga Rilandi-Ldo, duke u konsumuar nga një jetë që po ikën nga një përfundim.

Universi i Absurdit: Engjëjt, Adami dhe Heshtja e Perëndisë

Kuadri metafizikor i ungjillëzimit merr hua shumë nga misticizmi hebre dhe Kabalah, por këto elemente fetare funksionojnë jo si teologji, por si simbole të indiferencës kozmike. Rrotullat e Detit të Vdekur, Seil dhe profecitë që ndjekin sugjerojnë një plan të paracaktuar eskatologjik, por tregimi minon pa pushim çdo kuptim të domethënies hyjnore.

Vetë Engjëjt janë simboli më i zymtë i kësaj absurditeti, që nga format më të çuditshme, nga ana gjeometrike të përsosura Ramiel deri te virale Ireuli psikologjikisht, tek Araeli i papërmbajtur. Sulmet e tyre nuk janë të rënda, por thjesht ato sulmojnë sensin e njerëzimit për rregull dhe konherencë.

Riti i Instrumentit në fund të filmit paraqitet si një apokalips fetar, pema e jetës, Dhoma e Gufit, masa Lilith/Rei ende nuk vendos asgjë teologjike. Nuk ka gjykim hyjnor, nuk ka asnjë kundërshtim, nuk ka shpëtim. Në vend të kësaj, njerëzimit i ofrohet një zgjedhje: të bashkohet në një supë të përbashkët shpirti apo të kthehet në ekzistencë individuale me të gjitha vuajtjet e tij.

Pedagogjia e dëshpërimit: Ungjillëzimi si arsim ekzistues

Për mësuesit dhe studentët që merren me tregime komplekse, Evangelioni ofron një pikë të fuqishme hyrjeje në hetimin filozofik. seria nuk predikon ekzistencializmin; e detyron shikuesin në të njëjtat pozicione të parehatëshme si personazhet e tij.

Shkolla e mesme dhe kurset e kolegjit mbi filozofinë, letërsinë dhe studimet e medias kanë përfshirë gjithnjë e më shumë evangjelizmin si tekst për eksplorimin e ekzistencës së shekullit të 20-të. Seria funksionon si një portë për të lexuar "Drita drejt vdekjes" e Kierkegaardit, "Spanjisht Spoke Zarauthtra" ose "Mimi i Sisifit." Është e apacesia e tij si pengesa të përhapura për të hyrë, ndërsa thellësia e tyre u jep shpërblime të vazhdueshme. Diskutimet mund të ndryshojnë nga etikata e e e e elepazionit (të e jetës së paganizmit apo e sintimit) në makthin e plustaumik, duke kritikuar ndaj plupolisikës, i cili është duke u bërë jehonë normave seksuale në e e ekseve të cilat janë bërë jehonës së saj të cilat janë në egobikatike.

Ajo që e bën Evangjelizmin të qëndrojë në klasa dhe në diskutim kritik është refuzimi i tij i sigurisë, ndryshe nga shumica e fantazive që rivendos rendin pas konfliktit, Evangelioni lë personazhet (dhe auditorin) në pasigurinë radikale. mesazhi përfundimtar është se lidhja është e mundur por nuk është e garantuar; se identiteti është i brishtë dhe i ndërtuar; se universi është indiferent; dhe megjithatë, pavarësisht nga gjithë kjo, na duhet të zgjedhim të jetojmë, të rrezikojmë shtyllën kurrizore të irikut, të përcaktojmë veten nëpërmjet veprimeve tona. Në një epokë të ankthit, paqëndrueshmërisë politike, dhe të evanculizmit, ekziston më shumë se kurrë më shumë e rëndësishme se sa ajo e kundërta.

Përfundimi: Zgjedhja e ekzistencës

Neon Zanafilla Evangelion qëndron si një arritje artistike e veçantë jo sepse u përgjigjet pyetjeve të mëdha të jetës, por sepse nuk pranon të pretendojë se këto pyetje kanë përgjigje. nëpërmjet gërmimeve psikologjike të Shingjisë, Asukës, Reit dhe Projektit të Instrumentit, se kjo seri tregon se nuk është dhënë, por farkëtuar nëpërmjet aktit të dhimbshëm të zgjedhjes për të ekzistuar si një individ midis të tjerëve.