Amime ka një aftësi të jashtëzakonshme për të thurur pikëllimin në skenat e tij më të ndritura dhe buzëqeshjet më të vendosura. jo të gjithë personazhet tragjike vijnë të mbështjellë me vuajtje të dukshme; disa mbajnë plagët e tyre më të thella në mënyrë të qetë që shikuesit nuk mund t'i etiketojnë kurrë ato {tragjike në të gjitha. Këta individë lëvizin nëpër historitë e tyre me ngarkesa të fshehura, dhimbjet e tyre të shprehura nëpërmjet zgjedhjeve delikate, gjesteve të heshtura dhe mungesa me qëllim e melodramës. duke njohur këtë dimensione të qetë se si ne e kuptojmë shkrim dhe histori emocionale në animacionin japonez.

Kur një personazh nuk është shënimi më i lartë në arc, historia shpesh paraqet një portret më autentik të elasticitetit. Audienca është ftuar të lexojë midis imazheve, të zbulojë humbjen, fajin dhe të sakrifikojë atë formë që i jep vendime pa u përmendur. Kjo qasje ruan një karakter më të rëndësishëm dhe pasqyron mënyrën se si shumë njerëz në fakt e përpunojnë pikëllimin në mënyrë të tërthortë, indirekte dhe me përpjekje të mëdha për të qëndruar funksionalisht. duke parë shenjat e kaluara tradicionale të tragjedisë, mund të vlerësoni një klasë më të pasur të mirë të cilët përballen me vështirësi të mëdha pa qenë vetëm me dhimbjen e tyre.

Marrja e çelësit

  • Tragjedia në animim shpesh është e ngulitur në veprimet dhe qëndrimet e personazheve, në vend që të bërtasë nëpërmjet kthimeve të forta.
  • Shpesh dhembja e fshehur del në pah nëpërmjet detyrës, miqësisë ose edhe me ndonjë lloj lehtësimi komik, duke kërkuar vëzhgim të kujdesshëm.
  • Elementët e shquar që tregojnë histori si kalimi, muzika dhe nënkteksti kulturor mund të maskojnë ose të zbulojnë traumat e karakterit.
  • Vilainët, ushtarët dhe shëruesit janë ndër mbartësit më të zakonshëm të tragjedive të panjohura.
  • Duke i kuptuar këto tragjedi të qeta, mund të kesh një lidhje më të thellë dhe më të ndjeshme me karakterin dhe tregimin.

Një tragjedi që i tejkalon fereotikët

Shumë shpesh, fjala ʼtragic't mbushet me një histori të trishtueshme, një karakter i vërtetë tragjik në animim nuk është dikush që ka vuajtur një herë e tutje; është dikush, e gjithë arkitektura emocionale e të cilit është ndërtuar mbi atë vuajtje. Tragjedia përshkon motivet e tyre, marrëdhëniet e tyre dhe botëkuptimin e tyre. duke e kuptuar këtë ngjyrim ju ndihmon të dalloni karaktere që janë tragjikisht nga ata që janë të pikëlluar nga rrethanat. në animacion japonez, ndryshimi është ndryshimi midis një karakteri që ju vjen keq dhe një karakter të cilin e ndjeni me të cilin e ndjeni.

Çfarë e bën një simbol tragjik të animit?

Në vend të kësaj, personaliteti i karakterit është i filtruar nëpërmjet plagës origjinale: një maskë stoike që fsheh braktisjen, një fiksim për mbrojtjen e të tjerëve që rrjedh nga faji, apo një e jashtme e gëzuar që i shmanget vetmisë paralizuese. Këto karaktere rrallë kërkojnë simpati; shpesh nuk e kuptojnë. Tragjedia e tyre bëhet një motor i qetë që shtyn çdo zgjedhje, nga zakonet e vogla të përditshme në vendimet katastrofike, jetë-matore.

Për shembull, një personazh që duket krejtësisht i vetë-nevojshëm mund të jetë kështu sepse ata mësuan që askush nuk do të vinte për t'i shpëtuar. pavarësia e tyre, e cila mund të duket e admirueshme, në fakt ulërimat e neglizhencës së thellë. në raste të tilla, publiku duhet të vërejë mungesën e rëndë të dobësisë në vend se një shfaqje të tepruar të dëshpërimit. kjo shprehje e tërthortë e dhimbjes e bën tragjedinë të duket se jetoi-në në vend që artificialisht futet për dramë. kur e kupton se një karakter është shenjë, historia bëhet shumë më e ndërlikuar.

Për më tepër, një hark tragjik në animim shpesh nuk ka një rezolutë katartike, por mund të mos e marrë kurrë mbylljen; mund të vazhdojnë ta mbajnë pikëllimin e tyre të fshehur deri në fazën përfundimtare.

Shpërqendrimi midis arkipelave tragjike dhe trishtimit të kujdesshëm

Shumë protagonistë të shkëlqyer janë nisur nga tregimet tragjike: jetimë, të mërguar ose të mallkuar. por jo të gjithë funksionojnë si personazhe tragjike. disa janë ato që mund t'i quani si lloje të tjera të jashtme të arkipetike dhe trishtimi rrallë i derdh gjak në bashkëveprimet e tyre të përditshme.

Personazhi mund të tundet nga një fjalë, mund të heshtë kur pyetet për familjen, ose të buzëqeshë shumë vonë. Tragjedia e tyre nuk është kurrë titulli, por është gjithmonë në nëntekst. Në sipërfaqen e tij është një dembel, i çuditshëm në një shkop absurd, i përfshirë në një trup lufte, por i magjepsur nga një grup i madh njerëzish, ai e ka zakon të qeshë dhe e ka humbur veten.

Ky dallim ka rëndësi sepse tragjedia tinëzare zakonisht krijon karaktere më të përditëshme. harkët e tyre nuk kanë të bëjnë me kapërcimin e një traume të përcaktuar, por me mësimin për të jetuar së bashku me një të padukshëm. Audienca bëhet një pjesëmarrës aktiv, duke mbledhur të dhëna për të kuptuar një karakter vuajtjet e të cilit nuk është e paketuar kurrë. Kjo qasje e qetë gjithashtu anashkalon lodhjen që mund të vijë nga shkrimi me shumë përdorime, duke e bërë shpërblimin përfundimtar emocional të duket më shumë e fituar sesa i manipuluar.

Ndikime kulturore në Animacionin Japonez

Animashtër që trajtojnë tragjeditë janë të rrënjosura thellë në konceptet kulturore japoneze. [Giri [Detyrim social] dhe Ninxha (emocion njerëzor] shpesh [emocione njerëzore] (në një karakter të kompozuar nga sipërfaqja. Simboli mund të shtypë pikëllimin personal, sepse detyra e tyre ndaj familjes, organizatës ose shoqërisë e kërkon atë. Në shumë tregime, shfaqje të hapura të keqardhjes janë të heshtura, dhe heroi pret të durojë më tepër se sa të zgjidhë një sfond kulturor që mund të jetë një sfondi që mund të jetë gjithmonë një forcë tragjike, pa pasur një maskë të fshehur nga një maskë e tyre e brendshme.

Estetike e monit nuk i kujtohet , trishtimi i butë në papërballueshmërinë e gjërave, gjithashtu formon mënyrën e tragjedisë. Trishtimi bëhet një lente e qetë nëpërmjet së cilës bukuria rritet, jo një forcë shkatërruese që kërkon fiksim. Personalitetet e ndikuara nga kjo ndjeshmëri mund të pranojnë humbjen pa e dramatizuar atë, duke e shtyrë pikëllimin e tyre në një pranim të qëndrueshëm të jetës. Për shikuesit me këto nuanca të panjohura kulturore, karaktere të qeta mund të duken të dobëta, si një humbje shkatërruese, kur shkrimi në një histori të thellë dhe një histori të qëllimshme.

Duke kuptuar këto ndikime, kuptoni pse një karakter si Qemura Kenshin në flet rrallë për qindrat e tij të vrarë. Sjellja e tij e butë nuk është një pengesë e ruajtur me kujdes kundër peshës së historisë së tij. Tmerri është në çdo të pranishëm, në çdo gjë që ai kurrë nuk vret më me butësi që shkakton tragjedi të rreme, në çdo formë të ndryshme të zhdëmtimit dhe në një formë të ndryshme të kthyer të fajit.

Tragjedia e pa kornizës: Nivelet e Sorrow të fshehur

Në vend të kësaj, në vend që të ketë personazhe të paprekshme, rol të veçantë dhe të papërmbajtura në punë, mjekë, kujdestarë dhe ankth që mund të durojnë për të mos u bërë të njohur për të tjerët.

Karakteristikat që vuajnë pa u vënë re

Ushtarët në anim paraqet një nga shembujt më prekës. ata dëshmojnë për masakra, humbje shokësh dhe madje mund të detyrohen të kryejnë mizori, por jeta e tyre e përditshme vërtitet rreth disiplinës, strategjisë dhe mbrojtjes së të tjerëve. Riza Hokjei është një ushtar i thjeshtë: ajo ka një tatuazh të flakës sekrete mbi kurrizin e saj që ofron për të parandaluar një tjetër genocid. Dedikimi i saj kryesisht nuk është një përpjekje për të pasur një mjet masiv të shkatërrimit të saj.

Po kështu, mjekët në animim shpesh e trajtojnë jetën dhe vdekjen me një forcë të jashtme të patregueshme që fsheh tensione të mëdha psikologjike. Dr. Kenzo Tenma nga [3] Monster [4] [p] [p] [p] është fillimisht një neurokirurg i shkëlqyer që shpëton një djalë, vetëm për të zbuluar djalin që të jetë një vrasës serial. Dhjetëma e drejton jetën e tij të cilën e ka shpëtuar jetën e tij dhe nuk e ka krijuar në mënyrë të pamëshirshme, por është i vendosur për të mos e rrezikshme për të mos evituar një njeri të huaj, por është i shqetësuar për të mos evitur në mënyrë të paprekshme.

Madje edhe personazhet e përshkruara si reliev kadidik mund të sjellin tragjedi të thella. Gintoki Sakata , siç është përmendur, përdorin humor si mburojë. Miqtë e tij në Jorozuja gradualisht mësojnë se shakatë e tij janë një taktikë mbijetese. Momentit e qeta kur ai vështron vetëm në fushën e betejës ose pijet janë dritaret e vetme në një zemër që ende rrjedh gjak. Tregimi nuk kërkon të qash për të; ai kërkon që të vësh re se personi që të qesh më shumë mund të jetë duke e lënduar.

Ndikimi i miqësisë dhe i natyrës në harqet e personazheve

Kur një personazh gjen një miqësi të thellë ose një spirancë romantike, e kaluara e tyre mund të largohet nga qendra e vëmendjes së tregimit, por ajo nuk zhduket. Në vend të kësaj, lidhja e re bëhet skena në të cilën përfundojnë plagët e tyre të vjetra. Një karakter i tmerruar nga braktisja mund të ngjitet tepër fort; dikush që ka humbur çdo gjë mund të sabotojë afërsinë ndaj humbjes së mëtejshme. Këto sjellje mund të lexohen si xhelozi ose vetëmprerje, por shpesh janë pas tronditjes së një tragjedie që nuk tregon plotësisht.

Nana Osaki nga Nana [[FT:4] është një studim i përsosur. Fëmijëria e saj tragjike dhe tradhtia e dashurisë së saj të parë e lë të pavarur, të blinduar dhe frikë të shihet me të vërtetë. Miqësia e saj me Hakana Komatsu dhe romanca e saj në Renoff duket se janë të buta në rastin e saj të dytë, por nuk e ka lënë kurrë dhimbjen e saj të vjetër, është vetëm një pamje e fshehtë, dhe një pamje e mirë e cila nuk është e dukshme në mënyrë të veçantë.

Vilainat dhe Antiheroet: Gabimet ose shikimi i tepruar

Ky tregim komplikon vlerësimin moral dhe shpërblimet më të thella. Fillimisht është futur si një vëlla i cili e ka bërë të tërë këtë fis, që më vonë ka zbuluar një histori të re, dhe është i ri dhe ka bërë një histori të re, dhe ka bërë një histori të tërë për të ofruar të vërtetën.

Antiheronjtë si Lelouch vi Briania në në mënyrë të ngjashme, në mënyrë të ngjashme, varrosin tragjedinë personale nën gjeniun strategjik dhe rebelimin teatral. Nëna e tij, vrasja dhe motra e tij, e cila është e dëmshme, janë themeli i fiksimit të tij, por ai rrallë mban zi. Në vend të kësaj, manipulon, shkatërron dhe përfundimisht orkestron vdekjen e tij publike për të krijuar një kornizë më të mirë.

Shënime e vdekjes nga [" "Vdekja [["] [p.FLT:4] është një rast më armiqësor. Ai nuk është një viktimë dashamirëse, ai bëhet një vrasës serial, por tragjedia e tij qëndron në idealizmin e korruptuar dhe izolimi që jep Notia e Vdekjes së tij. Inteligjenca e tij morale nga lidhja normale e njeriut shumë kohë para se të fillojë të tregojë pjesën e plotë të botës se kthimi në një lidhje të ngushtë, jo më të mirë, por që të duket si një gjë e padukshme, por që të jetë një rast i pamundur nga një tragjedi që të mendosh se është një tragjedi e padukshme.

Shembuj të shquar: Nga ushtarë në Shinigami

  • Shënime mbi Vdekjen : Ai është detektivi më i madh i botës, megjithatë ekzagjerimet dhe vetmia e tij e vetmuara e vetmisë së thellë. Etika e tij e brendshme është një shpërqendrim nga jeta pa lidhje autentike.
  • Riza Hawkei nga Indmental Alkimisti : Një ushtar që mban fajin për pjesëmarrjen në genocidin e Ishvalanit. Disiplina e saj e qetë dhe e palëkundur fsheh një grua gati për të vdekur për të parandaluar historinë nga përsëritja.
  • Dr. Tenma nga Monster : Një shërues i detyruar të bëhet një gjuetar, përgjithmonë i mbuluar nga jeta që ai shpëtoi. Çdo lloj veprimi i tij është një përpjekje për shpengim të vajtueshme që seria të mos e sentimentalizojë kurrë.
  • Reyuk nga Not [plaq:0]: Ndërsa një shinigami, mërzia dhe ndarja e tij eksplorojnë një shije të ndryshme të tragjedisë (FLT:2] Boshti i pavdekësisë. Ai nuk është një viktimë, por ekzistenca e tij shërben si pasqyrë për Dritat (anglisht), duke treguar se një jetë pa pasoja apo lidhje është forma e saj e pikëllimit.

Këto karaktere ilustrojnë se si tragjedia e padëmtuar mund të ekzistojë përmes spektrit moral. dhimbja e tyre nuk është një qendër e vëmendjes; është një hije që ndjek çdo hap të tyre, e dukshme vetëm nëse zgjedh të shikosh.

Metodat e tregimit të tregimeve: Fshehja e tragjedisë në Animë dhe Manga

Anima dhe manga e fshehin tragjedinë përmes zgjedhjeve formale të qëllimshme.

Roli i cilësisë së çiftimit dhe i adnimacionit

Pacing përcakton se sa kohë ju jetoni në një moment, dhe kjo kohë banimi është një nga mjetet më të fuqishme për të përcjellë tragjedi të fshehura. një goditje të gjatë, statike e një personazhi prapa ndërsa qëndrojnë vetëm, ose një tigan i ngadalshëm nëpër një dhomë që sapo e ndanë me dikë që tani ka ikur, flet vëllime pa dialog. Seritë si [FT:1] [FT:1] Shoqëshiri [FT] Shoqërchi [p:2] [FT:2] [FT:3] përdorin ende expensionencyct] për të parë tragjedinë e qetë.

Animacioni, i cili komunikon edhe me peshën emocionale. animacioni fluid, i zbukuruar me karakter mund të portretizojë një dridhje të çastit të fytyrës, një dridhje dore para kohe, ose sy që mbeten vetëm një fraksion shumë i gjatë në një karrige boshe. Kur animacioni është shprehës, tragjedia e fshehur bëhet e lexueshme fizikisht. Nga ana tjetër, animacioni i kufizuar apo reagimet e ekzagjeruara të kibisë mund ta devijojnë tragjedinë, siç shihet në shumë seri të rënda komedie që zbulojnë vetëm pikëllimin e tyre kur maska e trashë rrëshqet gjatë një skeleti serioz.

Muzika e sfondit, Dubja angleze dhe nëntitetet

Rezultate stufikuese, ose mungesa e qëllimshme e muzikës, mund të bëjnë që një personazh të ndihet i rëndë.

Për shikuesit ndërkombëtarë, zgjedhja midis dubit anglez dhe titrateve paraqet një tjetër shtresë. një dub i përpunuar mund të mbajë një dridhje vokal që tregon emocionet e varrosura, ndërsa një dub i dobët mund të sheshojë këto nuanca, duke bërë një tragjedi të padukshme. Të drejtat, nëse përkthehet fjalë për fjalë, mund të humbasë peshën kulturore të disa frazave që sinjalizojnë hidhërim. një vijë aq e thjeshtë sa HIEL (në një kontekst japonez) mund të bëjë një tragjedi të padukshme.

Histori e rrallë që flasin në letrën e vdekjes dhe në " Xhengresin "

Noti i vdekjes është një klasë mjeshtërore në heqjen e tragjedisë së tepërt për të shtuar tensionin. Si figurat e lehta dhe L janë thellësisht tragjike, por seria nuk ndalon kurrë për monologet emocionale për demonët e tyre të brendshëm. Në vend të kësaj, ne marrim ndeshje shahu të intelektit, shtrirje të gjatë të heshtjes strategjike, dhe përbërje të kujdesshme që i izolon ato në korniza të mëdha, bosh.

Titujt e Shoennit shpesh përdorin reklamat e stërvitjes, rivalët e egër dhe monologët e orientuar drejt synimeve për të kanalizuar emocionet që përndryshe mund të jenë të patolerueshme.

Ndikimi i trashëgimisë dhe i evolucionit të vërtetë

Seritë e hershme shpesh mbanin tragjedi në mëngët e tyre, ndërsa më vonë punonin gjithnjë e më shumë në përbërje karakteri. ky progres i lejuar për portrete më të ndryshme dhe realiste të dhimbjes psikologjike, duke u larguar nga viktimat e bardha e të zeza dhe ndaj personazheve që përmbajnë shumë njerëz, duke mbajtur hidhërim pa e bërë atë të gjithë identitetin e tyre.

1974 - n për të tashmen: Ndryshimi i tragjedive

Në vitet 1970 dhe 80, roboti gjigant dhe opera kozmike aime shpesh shfaqeshin sakrifica heroike dhe vdekje dramatike që ishin tragjike. këto momente ishin projektuar për të qenë kulme emocionale, jo të vogla, ndërsa historitë e reja të pjekura, krijuesit filluan të eksploronin konflikte të brendshme dhe pasiguri morale.

Sot, karaktere si Psiko 100 emtron këtë evolucion. Mobi zotëron fuqi të madhe psikike, por shtyp emocionet e tij për të shmangur dëmtimin e të tjerëve nga një incident i fëmijërisë. Tragjedia e tij është mpirja emocionale, megjithatë, seria e tij si një nga vetë-zbulesat në vend se një traumat, është nën një traumë, dhe rritja e tij nuk duket kurrë e rëndësishme për shkak të tragjedisë së integruar në një tragjedi.

Pasojat e Hayao Mijazakit dhe të Diznarit në narrazhet tragjike

Hayao Miyazaki, punon për shkatërrimin e paradigmës së tragjedisë, duke i bërë protagonistët e tij të rinj të qëndrueshëm në vend se të thyer. Në Spiriritedway , Chiiro i humb prindërit e tij të rinj në mallkim dhe i shtyn në një botë të tmerrshme shpirtërore, por ajo kurrë nuk bie në viktima. Ajo punon, mëson, rritet, mban frikën dhe trishtimin e saj me dinjitet. Mijazaklis tregimet pranojnë keqardhjen por parakalizojnë se lëvizja përpara është një tragjedi që sugjeron se një pjesë e një udhëtim më shumë e madhe se sa një tipar i saj, duke e përkufizuar këtë lloj të përmirësuar numrin e krijuesve të tyre.

Ndikimi i Disneys luajti gjithashtu një rol, veçanërisht në mënyrën sesi filmat animues që kishin për qëllim shikuesit global filluan të balancojnë dritën dhe errësirën. shpresa që tregimet e animuara duhet të kenë zgjidhje shprese, edhe kur personazhet vuajnë shumë, e shtyu amin drejt një modeli ku tragjedia është hija që jep kuptimin e dritës. rezultati është një peisazh ku personazhet e plagosura thellë mund të buzëqeshin sinqerisht, dhe ku tregimi nuk ka nevojë të të të të kujtojë vazhdimisht dhimbjen e tyre.

Tragjedia përtej të rinjve, Ripërthyesi i Grimve dhe Moti i Vrasësve serialë

Personazheve të reja u jepen marrëdhënie komplekse me pikëllimin. Gon Freeks nga nga Hunter x Protective fillojnë si një djalë optimist i pashtershëm, por gjatë Çimera Anrc, përballja me humbjen traumatike dhe gjithë atë shpërthim të vet që nuk e shkatërron kurrë si një karakter tragjik; kjo zbulon gradualisht se forca e tij e dobët nuk ishte një tmerr i vetëm, sepse nuk mund t'i rezistonte kurrë më parë.

Riukhít indiferenca ndaj jetës njerëzore thekson prejardhjen e Dritave, ndërsa shinigami në Bleach janë luftëtarë që mbrojnë dhimbjet e tyre pas detyrës. Inkurajimi transformon vdekjen nga një ngjarje dramatike në një presion të qetë që kryen sjellje pa kërkuar vrasës të qartë zije. [FTL:2] Në fakt, ata nuk e përdorin të gjithë atë që është e keqe në të kaluarën. [FTL]

Në fund të fundit, personazhet e animuar që na prekin më thellë janë shpesh ata që janë gjithmonë të hidhëruar në çdo shaka, në çdo detyrë të ndershme dhe çdo lamtumirë e pathënë na ftojnë në një formë më aktive, empatie të shikimit. dhe kur më në fund shohim dhimbjen që ishte gjithmonë e lidhur me çdo lloj shakaje, dhe çdo lamtumirë e pathënëshme na mban pranë, jo si simbole të vuajtjeve, por siç e kuptuan plotësisht qeniet njerëzore që mësuan të mbajnë një këmbë të padurueshme dhe që ende të vënë përpara tjetrës.