Për dekada, Studio Ghibli ka thurur botët detyruese nga boja, boja dhe një kuptim i thellë i emocioneve njerëzore. Dy nga kryeveprat e saj më të famshme Spirited Away dhe Howls Shopging Casast [[FL:3] Entervations [plaming] Spirus tregon një filmografi që shpërblen, shikimin e qëllimshëm. Ndërsa ai tundon të zhytet në një strukturë të transformuar në një strukturë të thjeshtë të transformuar në një maraton [p:3] përmes një spicentografie të thjeshtë, e cila i jep këto skena të ëmbla, si një stile të bukur të fëmijërisë së tyre.

Pse ka rëndësi një urdhër i menduar për të vëzhguar?

Studio Gibli nuk e ndërtoi trashëgiminë e tij brenda natës, studio, e themeluar nga Mijazaki, Isao Takahata dhe Toshio Suzuki, u rrit nga eksperimentet e vogla në një shtëpi të fuqishme të animacionit të tërhequr nga dora. Një rend i keq, nga ana tjetër, duke i respektuar shikuesit e tjerë, tregon kërcimet teknike dhe ndryshimet kulturore, por mund të ndihet i ndarë në lidhje me të gjitha anët e botës, duke kërkuar gjithashtu një histori të përbashkët besimi dhe një paraqitje të fortë të tillë të fortë, që vepron në dorën tjetër, respekton një shikues emocional.

Kjo sekuencë e veçantë fillon me mrekullinë e rehatshme të Fqinji im Totoro dhe ngadalë thellon ujërat e saj, lëviz përmes vetë-zbulimit, reflektimit historik, furisë ekologjike, krizës shpirtërore, transformimit romantik dhe së fundi një meditim mbi koston e krijimit. Kur arrin Rritja e erës [pluft:3] [p] Mijazaki gjysmë-moumatikal, lambytografik, nuk do të kesh parë vetëm një vepër jetebërëse, por edhe një filozofi të gjallë.

Udhëtimi me shtatë vende: Një listë e kuruar

Në radhën e mëposhtme, në secilën film është një gur prove dhe së bashku ata e bëjnë një peizazh emocional po aq të madh sa edhe në qiell.

  1. Totoro (1988)
  2. [Kikis Dërgesë Service (1989)
  3. Porko Roso (1992)
  4. Princes Monoke (1997)
  7. Era ngrihet (FLT:1] (13)

Eksplorime të thella: tregime nën sipërfaqe

Një. Fqinji im Totoro ⇩ Rrënjë e çudisë

Nuk ka vend më të mirë për të filluar se sa fshati i rrethuar nga dielli i Japonisë 1950. Satsuki dhe Mei shkojnë në një shtëpi të vjetër me baba, ndërsa nëna e tyre e merr veten në një spital aty afër.

Mijazaki ka thënë shpesh se Toro [FT:1] [FT:1] ishte një projekt shumë personal, i rrënjosur në fëmijërinë e tij, i rrënjosur në frikën e tij për sëmundjen e nënës filmi i dyfishtë, si një tipar i dyfishtë me Isao Takarata tregon shkretim [plik:2] Grave e zjarreve [[FT:3] mund të duket mizore, por thekson një tipar të dyfishtë të Ghiblajollit dhe kurrë nuk është larg. Duke filluar nga ana emocionale: [2] Të dhënat e butë që do të provohen më vonë në një film të qëndrueshëm: [FTL] [FTL]

2. Kikia, shërbimi i shpërndarjes ⇩ Arti i gjetjes së vendit tuaj

Nëse Totoro është për t'u varur, Shërbimi i Shpërndarjes [FLT] na shtyn në pasigurinë e largimit nga shtëpia. Kiki, një 13 vjeçar shtrigë në stërvitje, vendoset në një qytet piktoresk bregdetar dhe nis një shërbim fluturimi. Ajo që pason është një portret shumë i ndershëm i djegies.

Filmi këmbëngul me butësi se rritja e një vajze që ka humbur korbin e lodrave, një akt dashamirësie që rinohet me magjinë e saj.

3. Porco Roso ⇩ Sky Pirates dhe fantazmat e luftes

Marko, një pilot i Luftës I Botërore i mallkuar me fytyrën e një derri, në sipërfaqe, ajo e bën aventurën e ashpër me piratët e qiellit, duelet e guximshme ajrore dhe një rezultat i ftohtë xhazi, por nën syze dhe bravado fsheh njëlant të thellë.

Platimi [pLT:0] Presorco Roso i tretë paraqet temën e luftës që më vonë do të shpërthejë [p.sh.] Princat Monoke dhe do të zymthet butë në [[FT:4] Era ngrihet . Gjithashtu tregon se Mizaki po qëndron në fiksimin e fluturimit: Këtu, me dashuri, dhe me një forcë të madhe të filmit nën një harkë të fortë anti-favorist [të], e bën atë të pasur dhe të pavarur nga një mjedis i thellë në botën e lashtë. [FFFOFOFOFOX]

4. Princesha Monoke ⇩ Pylli lufton

Tani vjen zjarri. Princes Mononoke [FT:1] hedh moralin e zi dhe të bardhë tërësisht. Historia e shtyn luftëtarin e ri Ashitaka në një konflikt midis enklavës industriale të qytetit të Hekurt, kryesuar nga Lady Eboshi, dhe perënditë antike të pyllit, mbrojtësi i të cilëve është një vajzë njerëzore e ngritur nga ujqërit, San. Të dyja palët kanë pjesë legjitime: Eboshi u jep dinjitet dhe punë të lebrosurve dhe ish prostitutave, ndërsa lufton për të mbrojtur një botë natyrore që po rrjedh gjak nga ana e saj.

Duke parë Monoke pas pas [FLT] Prerko Roso [[] mpreh [pllaqi:3] mpreh antiluftën e tij; e njëjta urrejtje kokëfortë që i kthen njerëzit në derra këtu shpërthen në luftë të plotë ekologjike. Filmi gjithashtu paraqet idenë e frymërave të korruptuara Nago demonike, të konsumuar nga zemërimi dhe nga plumbat e hekurt që do të bëjnë jehonë në fytyrën e bishës pa fund: [4] Entwirea: [5] dhe çdo lloj lloj peme: [ptim] që lëviz në një erë të butë: [të hapur]: [5]: [të qeshura]: [5]:]

5. I shtyrë nga fryma e identitetit

Kur ju shtypni të luani në Të shtyrë [[FT:1], ju jeni gati për një histori që bashkon çdo gjë që Ghibli ka ndërtuar: terrorin mjedisor të Monoke [LT:3], vetë-zbulimin e [plab:4] Kiki [FT] dhe të "HAushatë" (FLTT"): Të gjitha ato që janë të gjalla në botën e tyre, nuk duhet të mbijetojnë në një mediume të verbër [të] e saj.

Filmi është më pak për një kriminel tradicional sesa për natyrën gërryese të konsumatorit dhe rrezikun e të harruarit se kush jeni. vetë banja është një labirint i hipnotizuar: avull dhe lakmi ndërkuise, dhe madje edhe për krijesat më të tmerrshme për lidhje. Miyazaki e ka lidhur historinë me flluskën ekonomike japoneze, e cila shpërtheu pikërisht para se të fillonte prodhimi, duke lënë një brez të papërshkrtuar. Amistramia Oskar-fit është ende e dendur me imazhet, por nuk ndihet kurrë e nevojshme.

Kur mbaroni, ju do të njihni se si çdo film i hershëm ju përgatiti për këtë moment. Largësia e Spirired vetëm sa paraqet një mbretëri frymore; ajo kërkon që ju, si Chiiro, t'i besoni elasticitetit tuaj. Për gjykim të mëtejshëm në film (FLT:1] pasurimi automatik, [2] Nip.com ofron një seri të detajuar mbi rrënjët kulturore të Studio Ghiblibles [FT3].

6. Houels Traverzive keshtjellën ⇩ Dashuria dhe magjia kundër luftës

Pas thellësive emocionale të kështjellës të shtyrë , , [FLT] Howels që lëvizjes së Kështjellës [pth [p.3] kthehet në një tregim më tepër romantik ndërsa mpreh mesazhin kundër luftës. Sofi, një mbajtës i thjeshtë kapelesh, është mallkuar nga shtriga e mbetjeve për të banuar një trup të vjetër wortur. Ajo pengohet në një kështjellë Houbulatore, një mrekulli e madhe e makijakut dhe sa është e quajtur vetë një magjistari i humbur për të hartuar një zjarr.

Filmi, i përshtatur nga romani Diana Wynne Jones kurrsesi, është Miyazaki; dënimi më i qartë i luftës u bë ndërsa pushtimi i Irakut i udhëhequr nga SHBA u shpalos, dhe ai kanalizua tërbimin e tij në anijet fluturuese dhe fushat e betejës me zjarr të ndezura. megjithatë zemra e historisë është Sofia Barboss transformimi i saj fizik, por gjithashtu e liron atë nga pasiguria e rinisë; ajo flet me mendje, shtëpi të pastër dhe e kupton se zemra e saj është forca e saj e qetë.

Duke u sthurtur Howl këtu, para filmit përfundimtar, ju jep një shans për të kapur frymën tuaj me peisazhet e saj të harlisura të frymëzuara evropiane dhe Joe Hisaishie duke përfshirë temën e valsit, ndërsa thellon fijen e asaj se si dashuria dhe dhembshuria i rezistojnë makinerisë së shkatërrimit. Vini re shkakun e përsëritur të fluturimit të shpendëve të formuar si jehonë [të FIT:2] Poco [FLT] dhe Zero Shippers: [F4]

7. Era ngrihet ⇩ I fundit

Udhëtimi nuk mbaron me një zhurmë, por me një psherëtimë. Erë ngrihet është një biografi e trilluar e Jiro Horikosi, inxhinieri aeronautik që projektoi Misubishi A6M Zero luftëtar, përdorur shkretues në Luftën e Dytë Botërore. Mijazaki derdh jetën e tij në Jiro: fëmija që ëndërron të fluturojë, artisti i të cilit është i shtrembëruar drejt shkatërrimit. Animacioni është i pjekur, i zymtë në dritë, dhe në valë të zeza, dhe në një mënyrë që duket i gjallë.

Ky është i vetmi film i Giblit pa magji të qartë, nëse nuk i llogarit vizionet e Jiros me vizionin italian të avionit Xhovani Kaproni. Dialogu i ëndrrave të tyre bën pyetjen thelbësore: mund të ndërtohen makineri të bukura në një botë të vendosur në luftë? Historia e dashurisë midis Jiros dhe tuberkulozit, shton një pjesë personale, duke kujtuar nënën e sëmurë të [FL:0] Toro [FTT] Toro [FT:1] dhe fuqia transformative e dashurisë në [FL] në [T] [2L:] The GawTL:]

Duke parë këtë ripërmbajtje të fundit, fëmija kënaqet me një kastravec, me një fshesë, me një aeroplan detar që rrëshqet nga ana e Adriatikut.

Pikat e ndërmjetme tematike: Tematika që rriten

Pse ky urdhër funksionon kaq mirë? sepse gjurmon evolucionin e Studio Ghiblilus, shqetësimi qendror pa ndjerë kurrë një leksion.

  • Flight dhe Freedom. Nga heqja e kleçkave të Kikias deri te elegancës vdekjeprurëse të Jiro Zero, fluturimi përfaqëson aspiratat më të larta të njerëzimit dhe dështimet e saj të varreve.
  • Gruaja e fuqishme e re. Satsuki, Kiki, San, Chiiro, Sofiay Këta protagonistë nuk janë princesha pasive. Ata veprojnë, luftojnë, pastrojnë, mallkojnë dhe shpëtojnë.
  • Industria e bardhë kundër. [FLT] Totoro pastaj bëhet perëndia i ndotur i [FL:6] Spiri dhe fushat e luftës beteja e përgjakshme, pastaj bëhet një erë e ndotur e vetë krijimit: [L]
  • Kujtimi i luftës. Edhe filmat më të lehtë mbajnë hije. Poço Roso [[FT:3] përballet drejtpërdrejt me pasojat e luftës; veprat e mëvonshme tregojnë se si lufta helmon tokën dhe shpirtin. Ky qëndrim i vazhdueshëm kundër luftës i jep të gjithë filmografisë një shtyllë morale.
  • Magjia e kokës. Gibli rrallë e paraqet magjinë si një spektakël për hir të vet. It's a metafora for empatia, elasticitet, and the see padukshme lidhje mes njerëzve dhe botës. Deri në fund, ju e kuptoni se elementi më fantastik nuk është një kështjellë prekëse që lëviz por një grua e re zgjedh të besojë në veten e saj.

Ç'të themi për kryeveprat e tjera?

Ky udhëzues përqëndrohet në një katalog të koherent shtatë-film, por katalogu i Studio Ghiblius shkon më thellë. nëse e gjen veten të uritur për më shumë pas Rritja e erës , këtu (në anglisht) se si janë filmat e mbetur:

  • Vizioni i Takahata. Isao Takarata's filmon një tragjedi lufte të papërshkueshme kërkon udhëtimin e tyre. Grave e xixëllonjës (1988] është një tragjedi e papërshkueshme e luftës që shihet më mirë si një shok për [pK): [4] Porco Roso [FL5] [p] [p] [p] [pla] [p] [p] [p]:6]: WHT]: WIT: WIT: [F7]
  • Epic i hershëm. Nausiçaä e Luginës së erës teknikisht para vitit (1984] Studio Ghibli, por shpesh konsiderohet si studio e lindjes shpirtërore.
  • Aventurë Pore. është një thesar emocionues i avullit që shkon rehat para [FL:4] dhe Laputa është një thesar emocionues: [FPL] që shkon në mënyrë të rehatshme përpara [plicit:] [plaç] Porco Rosos [p] [p] [p] [8]:8]:FOFOFPOFP] është një ] e gëzueshme e vogël: [të] [të]: [FL]

Këta filma mund të ndërpriten pa thyer zbarkun emocional, por për të parët, sekuenca e filmit të shtatë ofron vijën më të qartë.

Të shohim me qëllim

Për të nderuar mjeshtërinë, shiko në japonisht me titra ku është e mundur, zëri është i lehtë dhe shpesh i drejtuar nga vetë Mijazaki, i cili i stërviste aktorët e tij me kujdes të veçantë për të marrë frymë dhe heshtje.

Përfundimi: Udhëtimi nga pylli Totoros deri në Edgen e Errës

Ajo që fillon me dy motra që luajnë në një pemë kambore përfundon me një inxhinier që qëndron në një fushë mbeturinash, ende ëndërron për fluturim. Shtatë filmat në këtë rend orësh nuk e bëjnë thjesht për qejf; ata e hartojnë jetën e njeriut: fëmijëria e viteve të ndryshme besimi, pasiguria e adoleshentëve, kompromisi i të rriturve, dhe paqja e fituar ashpër që vjen nga pranimi i botës, e cila e thyen pa braktisur shpresën. Studio Ghibli kurrë nuk të tregon se çfarë të ndjeshë, thjesht tregon një vajzë që pastron shtëpinë e një derri, që refuzon të luftojë me një kështjellë që ecën me një zemër të thyer dhe që të thotë se çfarë të njohësh.

Merr një batanije, mblidh njerëzit e tu të dashur dhe fillo me shushurimën e gjetheve, kur të ngrihet era, do ta kuptosh se magjia nuk është diçka që e gjen në diçka që rrit.