Sekuencat e hapjes së aminës janë një klasë e ngjeshur në komunikimin vizual. Në rreth nëntëdhjetë sekonda, ato thurin së bashku prezantime të karakterit, motive tematikë dhe grafikë të lëvizjes dinamike që paraqesin dekada të teknologjisë së animimit. Për studentët dhe artistët në zhvillim, këto sekuenca janë më shumë se argëtimi i tyre dhe janë skica që tregojnë se si të zbatohen parimet themelore të animacionit në një kontekst të prodhimit të botës reale. Duke dekonstruktuar një hapje, mësuesit mund të transformojnë pasiv në një përvojë aktive që mprehet, përforcon fjalorët dhe përforcojnë fjalorët origjinalë, dhe ndihmon punën e tyre krijuese.

Pse të përdorim ndezurimet në arsim?

Hapja e amidës zë një kryqëzim të veçantë të artit tregtar, të filmit dhe të projektimit eksperimental.

Përveç angazhimit, hapja e animacionit të animuar distilon disiplinat e shumta të animacionit në një objekt të vetëm, të vetë-kontanuar. Një sekuenc e vetme mund të përziejë animacionin e karakterit të tërhequr nga dora, efektet dixhitale, lëvizjet e kamerave 3D, dhe lëvizjet e kompozimit të saj duke ilustruar një grup tjetër aftësish teknike. Kjo densitet bën të mundur hapjen ideale për të mësuar spirale, ku e njëjta klip mund të rishikohet për të studiuar kohën në një ditë, teorinë e ngjyrave në një tjetër, dhe hartimin e një jave më vonë. Veç kësaj, popullariteti ndërkombëtar i sigurimit se një gamë e gjerë të hapur janë kanalet zyrtare, duke e bërë të arritshme përmes një problemi të lehtë për të ndërtuar një biblinerare.

Parimet kryesore të Animacionit i ilustronin nga hapjet e animuara

Për t'i mësuar me efektshmëri animacionet, një instruktor ka nevojë për demonstrime të qarta dhe të përsëritshme të parimeve klasike.

Koha, kalimi i kufirit dhe norma e frame

Anemioni me dorë shpesh funksionon në një kombinim të animacionit të plotë (24 vizatime unike për sekondë) dhe animacioni i kufizuar (duke mbajtur vizatime për imazhe të shumta). Hapja e kësaj kontrasti dinamik me efektin dramatik. Për shembull, një karakter që kërcen përmes ajrit mund të jetë i animuar me lëngun 1s, ndërsa një reaksion statik zgjat në një kornizë të vetme me vetëm lëvizje të hollë syri. Duke kaluar nëpër korniza duke përdorur video-lojtarë të thjeshtë apo mjete të lira si [FT:0] K [FITET] K [TL]:1] animionimeter ora:1, studentët mund të ndjejnë kohën e komplotit mes lëvizjeve dhe të kufizuara me presje të kufizuar.

Skuash, shtrëngesa dhe ekzagjerimi

Hapja e një personazhi nuk është e lidhur me të njëjtën fizikë si një episod i plotë; shpesh ato thjeshtojnë kungullin dhe shtrijnë ndikimin e lartë. Një karakter që përplaset në tokë mund të shtrihet në një kornizë të shpifjes që zgjat vetëm një fraksion të sekondës, por ajo komunikon me masë dhe forcë jo-stakalisht. Duke përdorur këto vizatime ekstreme zbulon se si animatorët shtyjnë përmasa përtej kufijve realistë ndërsa mbajnë të ripërmbajtur një kornizë të vetme nga një hapje e njohur ndihmon në përmirësimin e brendshëm të lëvizjes që mund të rritë mësimin e lëvizjes së tyre në mënyrë të drejtpërdrejtë në këtë mënyrë që tregon se si animet e tyre.

Parashikim, veprim dhe vazhdim

Çdo goditje, kërcim apo transformim në një hapje amime koreografike është koreografike me një pritje të qartë dhe një vazhdim të kënaqshëm. sepse sekuencat janë projektuar për të parë herë pas here, drejtorët investojnë shumë në këto rrahje redaktimi. një instruktor mund të izolojë një shpërthim tre sekondash dhe t'u kërkojë studentëve të identifikojnë pozën e përgatitjes, kornizën kyçe të veprimit dhe veprimin e mbivendosjes që zgjidh lëvizjen. duke rindezur shpesh klipin zbulon se si lëvizjet dytësore, pelerinët vazhdojnë të lëvizin pas veprimit, duke përforcuar parimin e ndjekur me një mënyrë të dukshme.

Stimulimet dhe kamerat

Hapja e kamerës është një studim në skenën kinematografike, ata përdorin kënde të ulëta dramatike, çinxhar sipër dhe lëvizje të gjera fotografike që do të ishin të shtrenjta në veprim të drejtpërdrejtë. Duke analizuar një sekuencë të shkurtër pas analizës së vendosjes së kamerave në një hapje, studentët mësojnë si të krijojnë karaktere për rezonancë emocionale, si të drejtojnë shikuesin në sy dhe si të stimulojnë thellësinë me shtresën e paralaksit. Shumë prej tyre përdorin gjithashtu një teknikë të quajtur {mululliplane, ku për sfond, dhe lëvizin me shpejtësi në një kuptim të ndryshëm për të krijuar një dimension që mund të replihet në mjetet e lira dixhitale: [FTOTOFFOFF]

Ingranalizimi i hapjes së animeve në klasë: Metodat dhe aktivitetet

Ndërrimi i një hapjeje të preferuar në një plan mësimi kërkon më shumë se vetëm një tërheqje. aktivitete të strukturuara që nga vëzhgimi në krijim japin rezultatet më të mira. metodat e mëposhtme janë testuar në klasa dhe rregullime seminaresh, secila e adaptueshme në shkollën e mesme nëpërmjet nxënësve të nivelit të kolegjit.

Korniza nga

Fillo me projektin e hapjes me shpejtësi normale, pastaj hap përmes saj kornizë duke përdorur programe si [FT:0] VLC Luajtësi i Medias 12] të ndërtuar në kornizën e progresit. Pyet studentët që të futin çdo të shtënë gjatë gjithë kohëzgjatjen në korniza, vër re se kur një karakter ndryshon nga një pom kyç në mes dhe shënon praninë e shpifjeve apo imazheve të ndikimit të animimit. Kjo i afrohet syrit mjeko-ligjor për të parë vendimet gramistrale një a iluzion dhe bën desticion të lëvizjes së vogël, pastaj krahasimin e gjetjeve të tyre në spions së tyre të ndryshme të buxhetit.

Analizë e stilit krahasimues

Mbledhja e tri daljeve nga studiot e veçanta të animacionit (për shembull, Kioto Animacioni (subtle, karakter i keq), Ufocibël (me karfica dixhitale), dhe Toei Animation (metioni i gjerë, i gjatë dhe i gjatë). I thoni studentëve të shkruajnë përparësitë vizuale të secilit: pesha e vijës, saturimi i ngjyrave, hollësitë e sfondit dhe përdorimi i efekteve dixhitale. Kjo veprimtari mëson se {anime stil nuk është një monoli por një spektar i zgjedhjeve artistike të nxitura nga filozofia e prodhimit. [0L]

Pregatitjet dhe ushtrimet e kompaktimit

Pasi analizon disa hyrje, sfidon studentët për të krijuar një tabelë historike 30 sekondashe për një hapje origjinale për një seri hipotetike. Jep një model që i detyron ata të planifikojnë tranzicionin me armë, drejtimin e ekranit dhe ritmin. Empfasize se si çdo prerje në një hapje të animuar është koha për të përshtatur sinjalet muzikore dhe tekstet. Pairja e një pjese muzikore të zgjedhur me dërrasat e tyre përforcon disiplinën e shkrimit në një aftësi të fortë në media. sesionet e bashkëmoshatarëve mprehin vizuale si aftësi për të shpjeguar pse ata vënë një ritëm të veçantë në një ritëm.

Projektet e riprodhimit dhe të Homazhit

Për studentët e avancuar dhe të shpejtë, detyrat e shkurtimit ndërtojnë kujtesën teknike të muskujve. Zgjidh një segment pesë sekondash me një hark të qartë të rrotullimit të karakterit, një goditje armësh, një sekuencë transformimi. Studentët pastaj përpiqen të rikrijojnë kornizat dhe ndërprerjet në mediumin e preferuar dixhital ose të letrës, duke u përqendruar në siluetën, arktët dhe në kohën e duhur. qëllimi nuk është i përsosur, por mësimi i një imitimi; kjo është mënyra e mjeshtërisë së tyre e kaluar për shekuj me radhë. Një ese i pyet ata për të ilustruar se çfarë kanë luftuar me vendimet origjinale dhe çfarë kanë zbuluar ata lidhur me ato që kanë marrë.

Teoria e ngjyrave dhe masturbimi i mishit

Hapja e amisoneve përdor ngjyrat për të sinjalizuar zhanrin, emocionet dhe rolin e karakterit. Hapja e tmerrit mund të mbështetet në të kuqet me kontrast dhe të purpurtat e thella, ndërsa një komedi romantike hapet në të holla të pastë dhe rrezet e ngrohta të diellit. Jepu studentëve pamje të ekranit dhe u kërkon atyre të nxjerrin paleta duke përdorur një mjet të caktuar për ngjyrat, pastaj i emërtoni shoqatat emocionale të çdo grumbulli ngjyrash.

Plan i detajuar mësimi: Një njësi pesë ditore në teknikët e tentimit kinemanik

Përcaktimi i njësisë që vijon është projektuar për nxënësit e shkollave të mesme me një vizatim bazë ose përvojë artistike dixhitale, por mund të përshtatet për nxënësit e rinj ose për të sapofituar të rinjtë.

Dita 1: Imer dhe shënime

Aktivitet: Vëzhgimi i orës tre aime të dallueshme në plotësisht (p.sh., Antack on Titan Hapja 1 , , [4] Stili:4] Stili yt Lie në prill [p.q.5] Hapja 1 dhe [FT:6]Mob [në] Moab [1] [p7], Studentët që hapin e parë: 1 grafi:4]

Punë shtëpie: Zgjidh një hapje dhe shkruaj një përshkrim gjysmë faqesh të pasazhit dhe humorit të saj, duke mbështetur pretendimet me kohëmame të caktuara.

Dita 2: Prishja e parimit

Aktivitet: prezantojnë konceptin e 12 parimeve. Ri-shikoni antack on Titan hapjes, shpesh duke përdorur për të identifikuar spirçin dhe zgjatjen (transformimet titane), pritjen (u përgatitur për nisje), dhe pas-mendown-teilimet (inteamazhet e lëvizshmërisë (plaisje-drejte) e studentëve në një fletë ekran.

] Assment: Biletë Exit: list tre parime të respektuara dhe të vizatuar një skicë të shpejtë që ilustron një.

Dita 3: Të çapitim rrahjet

Aktivitet: Shpërndarja një segment të shkurtër të muzikës instrumentale (~30 sekonda). Duke përdorur një model gjashtë-panel storje, studentët projektojnë një fragment origjinal të hapjes që sinkronizon veprimin me hitet muzikore. Rishikim bordet në grupe të vogla për qartësinë e skementit.

Pika e kontrollit: Mësues qarkullon për të siguruar që çdo bord të përfshijë të paktën një shembull pritjeje dhe një të shtënë.

Dita 4: Korniza nga "Frame Workshop"

Aktivitet: Hap segmentin e shkurtër të zgjedhur nga dita 2 në VLC dhe demonstron se si të avancohen kornizat. Studentët punojnë në çifte për të rindërtuar pozat kyçe të një veprimi dy sekondash në një libër rrotullues apo dixhital. Përqendrohu në vizatimet e lirshme që kapin shtyllën kurrizore të lëvizjes në vend se në vepra të lëmuara arti.

Diferentim: Jep modele të para-pritura me korniza kyçe për nxënësit që kanë nevojë për skela shtesë; studentët e përparuar mund të shtojnë ndërprerjet dhe mes tyre.

Dita 5: Krijesë dhe meditim

Aktivitet: Ecje galerie me rrotullime ose me truqe dixhitale. Shokët përdorin shënime ngjitëse për të vërejtur një gjë që lexon qartë dhe një sugjerim për përmirësimin. Mbështjellni me një diskutim në klasë se si anima hap realizëm dhe ekzagjerim dhe si studentët mund t'i zbatojnë këto mësime në projektet e ardhshme.

Vlerësimi semativ: so reviziononi tabelën e redaktimit dhe një pasqyrim të shkruar që lidh zgjedhjet e tyre krijuese me teknikat specifike që janë vërejtur.

Studimet mbi çështjen: Sekuenca e hapjes së ikonave për Analizime

Ndërtimi i një programi rreth hapjes kërkon një përzgjedhje strategjike të shembujve që theksojnë pika të ndryshme të forcës teknike. më poshtë janë disa sekuenca që ofrojnë vlerë të qartë pedagogjike, së bashku me lidhje me ngarkimin zyrtar kur është e mundur.

Cawboy Bebop ♫ ♫ Tank!

Me regji të Shinichiro Watanabe, kjo hapje është një klasë e madhe në animacion të kufizuar e përdorur me stil. mbështetet shumë në siluetat, tipografinë dhe redaktimin e xhazit. Përdore atë për të mësuar se si hapësira negative dhe format grafike mund të mbajnë një sekuencë pa lëvizje të plotë të lëngut. Invidentet e tij me ngjyra dhe karakter monokromatik ilustrojnë fuqinë e vetëpërmbajtjes.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba ♫ وéngeYer

Përzierja e animacionit të tërhequr nga dora dhe integrimi i sfondit 3D është në ekran të plotë. Kamera gjithëpërfshirëse lëviz nëpër pyje dhe reflektime mbi sipërfaqen e ujit tregojnë se si kompozimet dixhitale mund të rritin artin e vizatuar. Analizojnë efektet e ujit të ajritjes për të treguar se si sistemet e grimcave dhe efektet e tërhequra nga dora kombinohen për të krijuar një gjuhë të dukshme të firmave.

Duart larg Eizoukenit! ♫ ♫ Breezy

Kjo hapje është një letër dashurie për vetë procesin e animacionit, e mbushur me sekuenca metamorpic ku karakteret kthehen në stenda, hec dhe shënime prodhimi.

Mob Psiko 100 ♫ ح99ة Hapja

Studio Bones përdor një përzierje të ngjyrave dhe prejardhjeve të ndryshme, një shembull të gjuhës jo-litore për të përfaqësuar pushtetin psikik.

Dobitë për pjesëmarrjen e studentëve dhe zhvillimin e aftësive

Duke hetuar në mënyrë të përsëritur klipet e shkurtra, të përsëriturit përmirësojnë kujtesën dhe njohjen vizuale të tyre, që ushqen instinktet e tyre të animimit.

Duke përdorur media që tashmë vlerësojnë interesat e tyre dhe krijon një atmosferë respekti reciprok në klasë për nxënësit që nuk mund të paraqiten në tekstet tradicionale të historisë së artit, anima ofron një sërë karakteresh dhe krijuesish.

Në një nivel teknik, natyra e hapjes së shkurtër e uljes së pengesës për t'u ripërfillur. Ndryshe nga një film artistik apo edhe një episod i plotë, një pjesë pesë-sekondashe mund të ndryshohet në një sesion të vetëm, duke siguruar rezultate të menjëhershme, konkrete. Kjo kthesë e shpejtë ndërton besimin dhe përforcon idenë se veprimi kompleks është ndërtuar nga komponentë të thjeshtë, të shtresuar.

Të përballojmë vështirësitë dhe konsideratët e zakonshme elektronike

Ndërsa hapja e animave janë mjete të fuqishme mësimi, përdorimi i tyre kërkon trajtimin e kujdesshëm të të drejtës së autorit, kontekstit kulturor dhe të qenët të përshtatshëm për moshën. Shumica e të çarave mbrohen nga e drejta e autorit, por përdorimi i klipeve të shkurtra për analizën arsimore dhe kritikat në përgjithësi është nën përdorim të drejtë në shumë juridiksione. Për të qëndruar në terren të fortë, instruktorët duhet të kufizojnë në segmente të shkurtra, të japin komente të drejtpërdrejta dhe të përdorin mediat e përftuara ligjërisht. Duke u lidhur me ngarkimin zyrtar apo i liçensuar të modeleve etike për studentët.

Disa prej tyre përmbajnë dhunë të stilizuar, shërbim ventilator ose tema që mund të mos jenë të përshtatshme për të gjitha klasat. Gjithashtu, përzgjedhja e parë dhe dhënia e paralajmërimeve për të qenë të sigurta, siguron që mjedisi i mësimit të mbetet i përfshirë dhe i mbrojtur. Përveç kësaj, duke e analizuar brenda një konteksti më të gjerë global të animacionit ndihmon në shmangien e FILO - amime të tjera si ekzotike; në vend të kësaj, duke e trajtuar atë si një kontribues të barabartë me mjeshtërinë në lidhje me një stil evropian, amerikan dhe me tradita të pavarura.

Më në fund, të jesh i përgatitur për nivele të ndryshme të njohurisë së mëparshme, disa studentë mund të jenë tifozë të thellë me opinione të forta, ndërsa të tjerë mund të mos kenë asnjë ekspozimi.

Mjete dhe burime për mësuesit

Mjetet dhe referencat e mëposhtme mbështesin një program tërësor të hapjes së anezave:

  • Analizë e frameVideo: [WLC:0] Luajtësi i Mediave (i lirë, pa platformë) me plugin në kornizë-nga-Frame për pastrim të saktë.
  • Program i Animacionit Digitalial: Krita për frame-nga-dritar me bazë në raster; Openzo për flukset vektoriale dhe tradicionale të punës; dhe [FT:6] BE[FT:7] për projektet hibride 3D.
  • Arkivat e References: Sakugaburu , një bazë e regjurmueshme e shkurtimeve të dukshme të animacionit, le të gjejnë skena dhe kredi anemiatore specifike. Për për për përrenj zyrtarë, platforma si [FIT:4] Crycnroll [FT:5] dhe [LT] US LSOLT]
  • Leximi i mëtejshëm: Riçard Uilliams:2] Kit i Mbijetesës së Animatorit ofron njohuri bazë; Rrjeti Botëror i Animacionit ofron artikuj dhe intervista me profesionistë të industrisë.

Konfinitimi

Sekuencat e hapjes së amidës janë shumë më tepër se një hyrje e shpejtë e një serie. ato janë vepra arti të projektuara fort që krijojnë një karakter të shkëlqyer, efekte vizuale, organizim dhe redaktim të tregimeve, dhe redaktojnë në një format që i shpërblen me kujdes këto mikro-natriativa në klasë, instruktorë që përdorin për të bërë një burim të rikonformuar studentët ndërsa mësojnë parimet e papërshtatshme të lëvizjes, të skenës dhe të dizajnit.