Pak filma të animuar kanë arritur të sfidojnë kufijtë tradicionalë të tregimeve si provokues Englis Eg (Tenshi no Tamago), kryevepra avant-garde e vitit 1985 e drejtuar nga Mamoru Oshi. Një bashkëpunim i habitshëm me artistin Jostaka Amano, filmi thur një sixhadë të pabanuar, simbolizëm fetar dhe viganiste të vitit 1985 që kundërshton shpjegimin e thjeshtë. Çfarë është një linjë tregimtare dhe një meditim filozofik më pak, një hapësirë e pamundëshme midis një ekrani të thjeshtë dhe një pamjeje të qartë që e kthen atë në një intermone të veçantë.

Gjuha e një imazhi të vërtetë

Në zemër të Engelus Eg gjendet një angazhim për surrealizmin që funksionon përtej lulëzimit të një vajze të re pa emër dhe një ushtare hije. Rrugët e mbuluara, ndërtesat e fshehura si fosile dhe zbukurimet e pajeta, një dëshmitare e heshtur e cila tregon se si një gjuhë e re dhe një ushtare e padukshme, janë të zhytur në një vend të lirë, kurse një simbol i pamoreve të pamorerisë.

Për shkak se filmi mban spirancat e qarta diegetike, metaforat e tij vizive bëhen monedha kryesore e kuptimit. një hije në formë peshku që pluskon nëpër një rrugë të braktisur, një tank me krijesa të konelakane, një statujë e stërmadhe me krahë që duket se ndryshket në vend se të thithet nga këto elemente shërben një komplot, e megjithatë të gjithë ata e ndërtojnë një argument filozofik. Për një zhytje më të thellë në atë se si funksionon filmi me gjuhën vizueliane, një shqyrtim [ptim:0] Aname News Network [TL] diskuton mbi b-t] dhe publikimin e çdo lloji poetik të tij të qartë se sa një pamje e tillë ndihmon të pabesueshme.

Përpunimi i simboleve

Filmi leksikon e simboleve është i ndërthurur fort, çdo motiv fiton intensitet nëpërmjet përsëritjes dhe juxtapocionit. Dekodimi i tyre nuk do të thotë ulje e tyre në një kuptim të vetëm; përkundrazi, kërkon të kuptuarit e tensionit midis interpretimeve të mundshme. Pamjet e mëposhtme shërbejnë si fudrumet filozofike rreth të cilave e gjithë puna pivots.

Vezët: Një enë e mundshme dhe e pasigurtë

Ajo mban një vezë të madhe dhe misterioze nën fustan, duke e trajtuar si një thesar dhe një përgjegjësi ekzistuese. është një zbrazëti në të cilën ajo projekton besimin, ndërsa ushtari e sheh atë si një mashtrim të zbrazët me asgjë brenda.

Engjëlli: Embodiment i besimit dhe i ambigjiitetit

Engjëlli i lartë, si guri që ripërhapet në të gjithë filmin dhe pendën, vajza gjen hyjnoren si një inertë madhështor dhe të tmerrshëm. Engjëlli nuk flet, nuk e ngushëllon, apo e drejton; thjesht shfaqet, një relike e një besëlidhjeje të harruar. Në një seri të paharrueshme, një kor formash engjëllore të tmerrshme qëndrojnë të heshtura në një katedrale të tmerrshme, duke sugjeruar se e shenjta është tërhequr nga një botë që ka harruar mënyrën e adresimit të saj.

Peshkatari dhe peshkatarët e gjuetisë: Ekzistenca Ciklike

Një nga sekuencat më turbulluese të filmit përfshin një grup peshkatarësh, të cilët në një moment, peshqit e shtizës dhe në tjetrën, janë vetë të hutuar nga një forcë e egër dhe e pafytyrë.

Orët dhe misteri i jetës

Duke nxjerrë në dritë disa sfera të mbushura me ekzemplarë biologjikë, duke përfshirë edhe peshkun koelakantë si rezervuarë të jetës së lashtë. ato ngjallin një lloj kujtese primitive, të pezulluar jashtë kohe.

Qyteti i Dezaleve: Kujtim dhe rrënim

Qyteti përmes të cilit vajza endet është një palipsest arkitekturor i një qytetërimi të humbur, kolona klasike, harqe gotike dhe makineritë industriale të ndryshkura bashkëjetojnë në një peizazh të vetëm në muzg, ku këto nuk janë thjesht një mjedis post-apokaliptik; është një hapësirë ku historia bie në një të tashme të vazhdueshme.

Pararealizmi si një Konduit filozofik

Ndryshe nga animacioni i nxitur nga tregimet që krijon fantazinë për aventurë ose arratisje, Engels Eg sindroestroealizëm të drejtpërdrejtë për eksplorimin filozofik. Filmi (FLT:0] Engels Egca Situalizëm i cili paraqet surrealizëm si një instrument të drejtpërdrejtë të eksplorimit filozofik. Filmi (FL) shpesh synon dëshirën për të deduktuar dhe Amianist mbi vetë ekzistencën. The Inspektor është aq i kërkuar të interpretojë si një dritare për të thellë dhe kulturore. [L]

Kjo aftësi për abstrakt e bën filmin një hibrid të rrallë: një pjesë të filozofisë vizuale. sepse imazhi shkëputet nga shkaku i përditshëm, mund të trajtojë konceptet si përjetësia, hiçi dhe besimi jo si tema tregimtare por si prani konkrete. Syri kolosal në qiell, për shembull, mund të lexohet si një perëndi që është bërë indiferent, një satelit shkencor që fotografi pa kujdes, ose vështrimi i vetë historisë.

Ekzistencializmi dhe kërkimi i kuptimit

Kuadri ekzistencialist i filmit është i pamundur të humbasë, dhe se lidhja e tij është absurde, por filmi nuk e forcon kurrë skepticizmin e tij, përkundrazi, ai tregon atë si bosh, i paaftë për të ndërtuar ndonjë qëllim mbështetës të vetin. Vajza (e shenjtëria e saj) që mund të mbështetet në një paraqitje të parezistueshme, por që është një njeri i tërë, duke i dhënë qëndrueshmëri në një rënie të botës, nëpërmjet një kontrasti të lehtë, nëpërmjet një forme racionale të jetës së tij. Kjo është një gjë e qartë që sugjeron se [e] një gjë e përhapur përtej besimit, kjo është e cila është e padukshme në një lloj qëllimi të madh për të cilën e asaj që e përcjell si një lloj jete, kjo gjë që e bën të qartë se kjo është e padukshme, është e cila e cila është e cila është një gjë që e padukshme, është e padukshme, dhe e cila tregon se një gjë që tregon se ajo është e padukshme për të cilën e padukshme, është e padukshme, është e padukshme, është e padukshme, është e cila është e padukshme nga ana e asaj që e asaj që e asaj që tregon se është një lloj që e padukshme, është e padukshme, është e padukshme,

Në të njëjtën kohë gnostike dhe fetare

Nën strukturën ekzistuese, nën të njëjtën kohë gnostike, ushtarët e errët, engjëlli i vdekur, dhe veza që mund të jetë një burg ose një bark kujtojnë mite gnostike në të cilat bota materiale është një iluzion i krijuar nga një perëndi e rremë. Vajza e mbuluar me një mbrojtje të ashpër të vezës së saj, dhe veza që mund të jetë një shkëndijë e bllokuar në një botë të rrëzuar. Kur veza më në fund shkatërron dhe liron vezë të reja, ngjarja mund të interpretohet si një tragjedi, një çlirim ose transume. Ky është pikërisht një pikë e filmit që nuk udhëzon shikuesin në një kuadër të pa-përshtatueshëm, por lejon që ato të kenë një përvojë të gjallë, pra, të bashkëveprojnë një formë të qartë, një mësim të pa-llojshme të mendjes.

Shfaqësi si bashkë-krijues i kuptimit

Një nga aspektet më radikale të Engel [FT:1] është mënyra se si rikonfiguron marrëdhënien midis filmit dhe auditorit. Në shumicën e kinemasë, drejtori i viteve të para është të drejtojë vëmendjen dhe të modelojë reagimin emocional. Megjithatë, Oshi kthehet pothuajse tërësisht, duke ofruar një sekuencë imazhesh të pasakta dhe duke ftuar shikuesin të projektojë ankthet e veta, bindjet filozofike në ekran.

Një flluskë që ngrihet nga uji, një statujë e çarë, që noton në një korridor të braktisur, këto momente bëhen të varura të introspektionit.

Ndikimi i përhershëm dhe trashëgimia ndërprekëse

Dekadat pas lëshimit të saj, Engels Engli vazhdojnë të frymëzojnë studiuesit, kritikët dhe artistët. Ndikimi i tij mund të gjendet në sekuencat e mediktative të veprave të animuara më vonë dhe në oreksin në rritje për historinë vizuale që tregon se sfidat në vend të placateve. Ky film ka qenë subjekti i studimeve të shumta hermetike, me shfazën e përdorimit të ikonave të krishtere, një historie japoneze dhe një thellësie. [2L] Kjo është një vepër e qartë e një enciklopedie të qëndrueshme e një filmi, pasi ky film nuk është një përshkrim i ndërlikuar rreth e një ideve të tij, porsive të tij, por është vërtet një përshkrim i saktë. [2L: [2L]

Refuzimi për të dhënë mbyllje ka forcuar reputacionin e filmit të saj si një kult klasik, në vend se të mërzitësh shikuesit, të cilët kanë krijuar një bashkësi përkthyesish që e trajtojnë filmin si një tekst të përbashkët filozofik. Formulet online dhe esetë videosh kanë bërë të ditur çdo kuadër, duke krahasuar ushtarin e vjetër me skepticizmin e Kartesit, vajza (e vezës me konceptin ekzistues të librit të besimit, dhe qyteti i përmbytur me nocionin Jung të pavetëdijës kolektive. Në këtë mënyrë, fotoreale: [TOL]

Konvergjenca: Një meditim kinemanik mbi ekzistencën

Engelus Engelus Englis qëndron si një vepër e patolerueshme e artit që përdor imazhet surreale jo për mistifikimin, por për të sqaruar tonin e komplotit tradicional dhe për të zbuluar arkitekturën e papërpunuar të besimit njerëzor. Vezët, engjëjt, peshkatarët dhe arkitekturat e përmbytura krijojnë një ekosistem vizual në të cilin çdo element është ende i prirur të japë kuptim, por edhe mospërshtatshëm ndaj shpjegimit. Filmi mëson se pyetjet filozofike nuk mund të përgjigjen nga një komploti ose nga një monstrag; ata duhet të ndihen të banuar, të përhershëm dhe të ripërmbajnë me dëshirë për t'u dorëzuar ato që janë të gjalla në ekrane të thella. [2-2-të] [shtri i mprehtë, [ta]