Eksperimentet e hershme: Agimi i Animacionit Japonez

Rigëzimi i parë i animacionit japonez doli në vitet 1910, kur pionierët si Oten Shimokava, Jun'iki Khuuçi dhe Seitar 190 Kitajama krijuan filma të heshtur duke përdorur animacion të shkurtër, teknika të skalitjes dhe letër silueta, punë të hershme, punë të shpeshta nën tre minuta, shumë të zhytura në shiritat komikë perëndimorë dhe Valuevil, megjithatë mbillnin një farë japoneze të dukshme, një animist profesional, që u shfaq si një mjet, megjithatë, mbeti e copëtuar, me individë që punonin në studion e luftës dhe me sizmikeprumpist në një grup të madh.

Në vitet 1920, përparimi modest si Jasuji Murata dhe Kenzâ Masaoka filluan eksperimentimin me sinkronizimin e zërit, edhe pse fjalimet e vërteta nuk do të arrinin deri në vitet 1930. Masaoka (FLT:0] Chika për Onna no Nakate (1933) u bë filmi i parë japonez i animuar me dialog, një kërcim teknik që kërkonte ndërtimin e pajisjeve doganore. Qeveria ushtarake e animistëve të viteve 1930 njohu gjithashtu komisione propagande të mundshme nga studiot Geuzikui dhe prodhimi i një instituti të ri-fastrim të kohës së luftës, ndërsa këto ishin të detyruara të zhvillona një programim të madh të prodhimit të infrastrukturës, ndërsa një intografisë së re-fastrimiste, dhe një i një int të kohës së re-s së luftës.

Revolucioni Tezuka: Prodhimi i Mushit dhe lindja e televizionit Anima

Osamu Tezuka, shpesh i përshëndetur si ♫ Perëndia i Mangas, dhe askush nuk besonte se mund të funksiononte një seri televizive javore e animuar.

Ky model industrial u bë model për amin televiziv. Mushi Production gjithashtu ishte pionier i praktikës së shitjes së të drejtave të transmetimit jashtë vendit, duke futur animacionin japonez ndaj shikuesve globalë.

Ajo që shpesh lihet pas dore është se si modeli i biznesit Tezukas, i cili shet episode me humbjen e lejeve për të siguruar të ardhurat e ardhshme dhe të vjetra, u bë standardi i industrisë. Sistemi i studiove Mushi Productionit gjithashtu stërviti një brez animatorësh, të cilët më vonë do të nxitnin përmes industrisë, duke themeluar Sundrive, Madhouse dhe shtëpi të tjera kryesore.

Animacioni Toei: Lindja e Atdheut i përgjigjet Disney

I themeluar në 1948 si filma të animuar dhe më vonë i quajtur Toei Animation, kjo studio ishte e modeluar haptazi në tubacionin e prodhimit të Disney. Toei ndërtoi vendin (ndërtezën e parë të animimit në shkallë të madhe, të përfunduar me një program treinimi brenda mundësive, kamera multiplanike, dhe një sistem ndarës-e-punimit që e futi animacionin në detyra të specializuara.

Toi u bë fabrika që prodhonte leja të ndryshme globale. Ball dhe Shawor , , një pjesë dhe [plag:4] Saiter Mun [ jo vetëm që arriti vlerësime të mëdha shtëpiake, por edhe të ngurtësuara praninë e antimeve në Evropë, Amerikën Latine dhe përfundimisht studio e Amerikës së Veriut. Modeli i gjatë i ditës u kthye në një animacion miliona dhe ngriti në formën e saj të parë në të parë në një formë tregtare në të njëjtë, në një listë të gjatë të saj, në të cilën u bë një listë e cila u bë një libër zyrtar i njohur më vonë: [fant] [fain e shkruar në një libër i cili u bë një libër i madh: [fatrikual i cili u bë një kohë më e shkruar në një kohë më e gjatë: [të] [shtat] [shtaj] [shtaj]

Përveç reliktave të bllokut, Toei shërbeu gjithashtu si pionier i modelit të ndarjes sezoniale të ♫ duke e copëtuar një seri të gjatë në reliks të veçantë me rinovimet e mes-sevitit të vitit, i cili lejoi ndreqjen e kursit bazuar në vlerësimet e auditorit. Programi i stërvitjes së studios prej viteve të fundit prodhoi aneiorë legjendarë si Hayao Mijazaki, Isao Takaata dhe Joichi Kotabe, të gjithë të cilët filluan karrierën e tyre në Toei përpara themelimit të studiove të tyre. Toeis theksi në veçoritë legjendare në vitet 1970 dhe gjithashtu një cilësi të vendosur si filmat [të] e vegjël [të] dhe të cilët ishin në qendër të shquara të dy prej këtyre kufijve të shquara: [të] dhe të shquara [të e internetit së gjallë dhe të veçanta: [të], ndërsa pan e të fundit: [të mediave të BEL, [të], [të]

Lindja e diellit dhe transformimi i Mecha Genrees

Në vitet 1970, roboti tregon si Mazker Z dhe "Ger Robo" tashmë kishin kapur djem të rinj, të cilëve u ishte shkatërruar imagjinata, por ata ndoqën një formulë super-robote të parashikueshme: një pilot të vetëm heroik një makinë për të luftuar kundër për javën.

Gundam u anullua fillimisht për shkak të vlerësimeve të ulta, por riorganizimi dhe suksesi shpërthyes i modeleve plastike Bandais (Gunpla) e kthyen atë në një ingringnaut kulturor dhe ekonomik. Sinergjia midis animeve dhe mallrave u bë një model i përgjithshëm i industrisë.

Studio ishte një nga të parët që krijoi një model (FLT:0], ku kompanitë e shumta (FLT): prodhuesit, prodhuesit e lodrave, etiketimet muzikore, ndau kostot dhe rreziqet. Kjo metodë, e përdorur së pari në GeunT [p] Geunt] dhe [4] Gaundam [1] [FLLTLTL:1] dhe më vonë u rafinua me [FL] në [2] çdo pavijon të ri [të] që ka lindur [në] dhe [TOL] një grup i qëndrueshëm i të gjithë popullit] të cilët ishin të interesuar për të bërë më shumë [prodhuesit e dheut] në një krahe] të lartë: "Tuboj me " [FICOFICOX" (FOFOFOFOFOFIC] dhe "TOFOF" (në] të lartë:] dhe "POFOFOFOFOFOFOFOFOFOFOFOFOFOFOFOFOFOFOF" (K] të cilët janë bërë" (K

Shpërthim i OVA - së dhe i Gainaks, është rebelim i përgjithshëm

Të viteve 1980 sollën një medium të ri distribuimi: video Animacioni origjinal (OVA) i lirë nga standardet e transmetimit dhe vendet kohore, krijuesit mund të synonin auditorët me buxhete më të larta në minutë dhe përmbajtje të lartë, një grup fanatikësh amime që kishin filluar duke bërë amatorë të shkurtër për konventat e Daiconit më 1984.

Revolucioni i vërtetë i Gainaks erdhi në 1995 me neon Zanafilla Evangelion .Ceackaki Anno; dekonstruksioni i zhanrit të metrosë zëvendësoi betejat heroike me trauma psikologjike, simbolizëm fetar, dhe një tregim të copëzuar që theu të gjitha konventat e argëtimit të shtunën-përur. Seria ndezi debat mbarëkombëtar dhe mermatizim të madh të të të të të ardhurave, duke përfshirë një ndërlikim të madh të pavakoning të perandorisë. Më e rëndësishme, Evanleliaelia provoi se mund të ishte një valë tregtare dhe e madhe që frymëzonte një valë të kalonte në një kohë të gjatë të tillë që do të ndodhte me këtë revistë të re. [F2-fan] [fan e fundit: [fan e fundit të bërë në këtë lloj-fatrike] [të] [të] [të] [të] [fan e fundit të zhvilluar në një erë të fundit të zhvilluar në këtë lloj-fazemë të fundit të fundit të fundit të fundit të internetit: [të të internetit: [të të ndërmjet viteve]

Vetë bumi i OVA meriton njohjen: ai bëri të mundur që veprat historike Megazona 23 , , [2] Kriza BBubblem dhe [FT:3] dhe [FT:4] Gunbuster [[FIT:5],], secili prej të cilit eksperimentohet me strukturën dhe stilin vizual në televizion nuk mund të strehohet si Studio dhe Artuiç nga videot e drejtuara drejt, duke krijuar një ekonomi paralele që transmeton gjithashtu ato si të pan e panuara në fund të tregut, por që përdoret si një ste të dhëna të padukuara për të prodhuar si të parë dhe panorame të prodhuar në fakt, si një pjesë të parë në një pjesë të parë të parë, Ot të parë si të parë, këto programe të cilat përdoren nga analive të cilat përdoren nga programet e internetit dhe që janë të cilat përdoren nga televizione të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat

Studio Ghibli: Animacioni si Kinema Botërore

Kur Hayao Mijazaki, Isao Takahata dhe producenti Toshio Suzuki themeloi Studio Ghibli në 1985, ata nisën të bënin filma që e trajtonin animacionin si një formë të ligjshme arti për të gjitha moshat. Gibri nuk pranoi të bënte një ateracion të kufizuar të televizionit dhe investoi në botë të harlisura e të tërhequra me dorë, ku çdo kornizë e frymëzuar në atmosferë. [3LT:0] Komenti im Totoro [FTTT] , mrekulli [2] [2] [2] elepsi i zjarrtë: [3L] nuk mund të tregojë asnjë lloj forme ekologjike [të] të kohës së luftës [të] dhe asnjë lloj spage] tjetër [plik]

Arritja globale erdhi me larg që fitoi Çmimin Akademia për Fetë më të Mirë të animuar dhe u bë filmi më i lartë në historinë japoneze më i mprehtë. Filmat e Giblis qarkuan nëpërmjet marrëveshjeve të shpërndarjes ndërkombëtare dhe përfundimisht në qarkullim, duke cimentuar një prestigj të animuar jashtë Japonisë. Studio gjithashtu shërbeu si një filozofi unike prodhimi: nuk ka skenare të rrepta, duke lejuar që historia të zhvillohet në mënyrë organike, por shpesh prodhimi i kushtueshëm. Ghi është një ndikim i madh që vërteton se është një studio globale e vetpërfshirës, [2/72]

Ajo që e bën Gibli të ndarë është angazhimi i saj për të tërhequr me dorë animacionin edhe pse industria u zhvendos në dixhital. Studio mbajti një tubacion me bazë tek 2010, duke kaluar vetëm në dixhitalisht me Tale e princeshës Kagia dhe [plam instal] [plab] [plab] [2] Kur Marnie ishte [FIT:3] [FT] Kjo refuzim për kompromis mbi punën e një identitet padukshme, animim pamor, dhe vëmendje të rreptë ndaj [pja Ghii:2] Kur Marnie ishte [[FT:3] Kur Marnie [FT:3] Kjo bindje ndaj një forme të thjeshtë të stilit të artit të thjeshtë të stilit të artit të organizuar, por edhe pas një formes së saj të lashtë të lashtë, që pas një formes së saj të lashtë, si një formes së lashtë të lashtë të stilit të lashtë të lashtë të lashtë të lashtë të lashtë të lashtë të lashtë, por edhe pas një formes së lashtë të lashtë, por edhe pas një formes së lashtë të lashtë të lashtë të lashtë të lashtë të magjisë së lashtë të

Prodhimi I.G dhe vala dixhitale

Nga mesi i viteve 1990, industria ishte në kulmin e një turni teknologjik. Prodhimi I.G, i themeluar në 1987, kapi momentin. nën drejtimin e Mamoru Oshiit, Grastisti në Gualli (1995) u bë një hibrid historik i animimit tradicional dhe kompozimit dixhital. Gjuha e tij kompjuterike, thellësia filozofike dhe integrimi i detit i CG jo vetëm që ndikuan në një film, por edhe si Weearersovski dhe Xhejms Kameron.

Prodhimi I.G vazhdoi të shtyjë kufijtë me Gjakderdhje: Vampiri i fundit dhe Kompleksi Qëndror i Vetëm , duke zhvilluar mjete të pronësisë për animacion dixhital që lejuan lëvizje të lëngjeve dhe ndriçim kompleks të pamundur me cele vetëm. Studiot tregojnë suksesin e treguar fundin e epokës së hendrës dhe fillimin e tubacionit dixhital, i cili u bë shpejt në të gjithë industrinë. Duke u martuar me spt-fied me spturim të lartë, kjo është vërtetuar më shumë se sa me një teknikë globale të drejtuar.

Studio gjithashtu investoi shumë në bashkëprodhimet ndërkombëtare, duke punuar me Rrjetin e Kartonëve në IGPX dhe duke bashkëpunuar me drejtorët perëndimorë në projekte si Sistemi dixhital, i përmirësuar gjatë dy dekadave, u bë një model për industrinë: ajo lejoi që në fillim të linjës jo-vale, duke e nxjerrë prodhimin e I.G në metodologjitë e reja të prodhimit dhe kanalet e shpërndarjes. [GGL] [GT] [GT]

Animacioni Kioto: Ripërcaktimi i historisë së personazheve

Studio Animacionin, e themeluar në 1981, fillimisht ka punuar si studio e finishimit për kompanitë e tjera para se të nisë prodhimet e veta.

Rezultatet ishin si Clanad , , , secili një klasë mjeshtëre në animimin e karakterit dhe në historinë e qetë. , dhe Melankoly e Suhija: [7LT:5], secili prej tyre një klasë në animim dhe histori të qetë. [FT:6] Melloanially Voice [phija:7] Zëri i heshtur: [FT:5], secili prej tyre, një klasë e shquar në animim karakterizim jokonal dhe i zakonshëm të shquar në një grup të zakonshëm, si dhe një pamje e zakonshme e zakonshme e cila mund të për të trajtuar edhe një pjesë të veçantë të artit të artit të veçantë.

Sulmi i zjarrvënieve 2019 që shkatërroi Kioto Animacionin (vio) kryesor, ishte një tragjedi që tronditi të gjithë industrinë, humbje e 36 anëtarëve të personelit, përfshirë drejtorët dhe animatorët kryesorë, ishte një goditje shkatërruese në një studio që vepronte si familje, por derdhja e mbështetjes nga tifozët dhe moshatarët anembanë botës pasqyronte respektin e thellë që kishte fituar Kioto Anim, duke përfshirë edhe drejtuesit dhe arkipetantët kryesorë, ishte një goditje shkatërruese ndaj një studio që vepronte si një studio e cila megjithatë u bë si një familje, dhe derdhja e mbështetjes nga tifozët e Dragoit [FL] në mbarë botën pasqyron respektin e thellë që kishte fituar.

Madhouse: Eksperimentuesi i përjetshëm

Madhouse lindi në vitin 1972 nga hiri i Mushit Production, i themeluar nga animatorët që donin liri krijuese, kjo liri u bë studio e viteve ' identitet. Madhouse nuk u vendos kurrë në një stil të vetëm; në vend të kësaj u bë një strehë për drejtuesit e vizionarëve.

Studio ishte gjithashtu një birësuese e hershme e bashkëprodhimeve ndërkombëtare, duke punuar mbi adaptimin e Marvel amimës dhe duke bashkëpunuar me talentet e huaja. në një prirje industriale drejt formulës, Madhouse mbeti një bastion i animacionit autur-mount, duke provuar se vetë shumëllojshmëria mund të jetë një markë e qëndrueshme.

Studiot (egrumit të prodhimit të filosofisë u decentralizuan me qëllim. Ndryshe nga modeli hiearkik i Giblis ose Kioto Animouss in-house, Madhouse veproi si një grup i njësive gjysmë të pavarura, secila e udhëhequr nga një drejtor me kontroll të plotë kreativ të paktën në toal. Kjo strukturë tërhoqi autorë si Satoshi Kon, i cili solli psikologjinë e tij të redaktimit [FL:0] Aktinastrinana e Millenit [L:1L] dhe Homodes, [të] e Madudes, [të] e të cilit [të] e cila e ka lejuar atë [të] në një pankaplapët [të] e pa-fas] të pavarur [të] në një grup [të] të pa-plaplafortinë]: [të] dhe pa-falamenarë [të pa [të] në të ndërmjet viteve] të ndërmjet viteve]: [të] të ndërmjet viteve] të ndërmjet këtyre] dhe pa-falapandapamë të cilat ai gjithashtu: [të] të ndërmjet këtyre] dhe pankanagopa

Milestone moderne: Ufotable, Trigger dhe MAPPA

2010 lëshoi një brez të ri studiosh që shkriu novacionin dixhital me identitetet artistike të shquara. Ufotable [[FT:1] u bë sinonim i shkëlqesisë dixhitale të kompozitimit.

Studio Trigger , themeluar nga ish anëtarë të Gainaks më 2011, kanalizoi energjinë anarkike të paraardhësit të saj në tituj si Kill la Kill , , Shtrige Academia dhe [p] [p] [plus] [p]:] Edge:4] Edgedners: [TLTLTOL] Eksededededededs, antimarys traditions trampisting a regreed International apponment and religing lanments, that evenous lans mund të jetë një press.

Ndërkohë, MAPPA (Maruyama Operty Project Project Project Project Animation Association) doli si një qendër fuqie në të njëjtën kohë, nga sezoni përfundimtar Attaku mbi Titan deri në [[FIT:4] Jutsu Kaisen [FT] dhe [pL] Ambienstractions:6] Së bashku: MOL: MOLT: [FLTL:3]

Në epokën moderne përfshihen edhe studio si Bones , themeluar nga ish personeli i lindjes së diellit në 1998, i cili kombinoi ekspertizën me anë të animacionit të veprimit të lëngshëm në seri si Alkesti i plotë: Vëllazëria [FLTT:4] Ero Adedia [FLFL] dhe [të] EGOL: [të] EGOLFOL: evidenca e ndryshme e të grupimit të shoqërisë së lashtë [të] që po bëhet një pant i lartë dhe çdo grup i grup i grupar i grupuar i grupuar i grup - moshave së lartë. [A]

Konfinitimi

Animesha, historia nuk është një vijë e vetme, por një endësije e përparimeve, secila e drejtuar nga vizioni i veçantë i një studio që guxonte të bënte diçka ndryshe. nga Mushit Produksioni i vogël që e bëri të mundur televizionin aime, deri te fabrikat e profesionit të Toei, Sunseates (Sunseates) revolucion real robotesh, Fieaks, dekonstrukttion psikologjik, Ghiblia, rritja artistike, prodhimi i IGA, monitorizmi emocional, mandas maturi, diversiteti i Mads, dhe stati dixhital modern i Up, Tupped dhe Majçi i pançur në territorin historik.

Studiot që ndryshuan lojën sapo bënë hite; rilidhën se si është bërë amime, financohet dhe perceptuar. Sot, peisazhi i simulasteve të përurimit, lirimi i përditshëm dhe i ditëve të sotme dhe bashkëprodhimet ndërkombëtare qëndron në novacionet e tyre. Ndërsa teknologjitë e reja, si përkthimi në kohë reale dhe prodhimi virtual, studio e ardhshme historike, ka të ngjarë që tashmë të skicojë kornizat e saj të para, gati për të ripërgatitur përsëri. Mësimi i vazhdueshëm i kësaj historie është se studio-kushtimi i saj, toleranca e tij, dhe mundësia e saj për të kundërshtuar rezidentimin e motorit më të fuqishëm japonez.