Magjia e qëndrueshme e Studio Giblit

Në vitin 1985, drejtorët Hayao Mijazaki dhe Isao Takahata, së bashku me producentin Toshio Suzuki, Studio Gibli është rritur nga një shtëpi e vogël japoneze e animimit në një forcë kulturore të nderuar globale.

Historia e princeshës Kagia: Një ëndërr me ngjyrë ujore

Historia e princeshës Kagia është ndryshe nga çdo film i animuar që erdhi para tij. E drejtuar nga Isao Takahata dhe e lëshuar në vitin 2013, filmi është një përshtatje e folklorit të shekullit të 10-të japonez [FT:2] Legjenda e Bambu Cater [[FLT] dhe e lëshuar në vitin 2013, filmi është një përshtatje e veprave më të vjetra të letërsisë japoneze. Një bambu zbulon një filiz të vogël të ndritshme brenda një kërcell të madh dhe ai e ngre gruan e saj, si një grua që në mënyrë e jashtëzakonshme, dhe e cila nuk është në gjendje të bëjë të duket si një mrekulli në një grua që i drejtohet nga një perandori.

Origjina dhe materiali fillestar

Historia ka qenë një mit themelues në Japoni për më shumë se një mijëvjeçar dhe Takaata i afrohet antikitetit të saj, duke e bërë të ndihet i freskët, në vend të një strukture tradicionale tregimtare, ai mbështetet në të çarat emocionale dhe filozofike: gëzimi i një vendi të thjeshtë, boshllëku i pretensioneve të oborrit dhe dhembja e një prindi që nuk mund ta mbrojë një fëmijë nga fati i saj. Skena mbetet besnike ndaj popujve, por rreh çdo moment me shikime të mprehtë, humori dhe një ndjenjë e përhapur e kontekstit origjinal, [të] TheFant int të shënimit: [L] TheFantclopa] [LOFFOFFOFFOFFOFF]

Drejtimi unik i artit

Në mënyrë vizuale, filmi është një largim radikal nga pamja e lëmuar, e fetizuar e shumë animeve moderne. drejtori i artit Kazuo Oga dhe një ekip animatorësh krijuan një stil që imiton larjen tradicionale japoneze të bojës dhe pikturat me ngjyrë. vijat janë të ashpra, gati të dridhura; larja e ngjyrës gjakderdhjes së vjetër; sfondi shfaqet si i lirshëm, skicat shprehëse. Ky deterportacion i qëllimshëm i jep filmit një etikal, cilësi kalimtare të përshtatshme për to. Vetë animimi ishte një proces i madh, i punës së punës, inhata, shfaqet si rezultat i çdo teksti të gjallë që duket si një libër i gjallë.

Temat e transiences dhe të bukurisë

Në zemër të saj, princesha e vitit të 20'të, Princes Kagia mediton për natyrën e jetës së vet.

Akuzime dhe çmime kritike

Filmi u propozua për Çmimin e Akademisë për Fetë më të Mirë të Anuar dhe fitoi çmime të shumta ndërkombëtare, duke përfshirë Çmimin e Filmit Mainichi për Filmin më të Mirë dhe Çmimin Animë të Tokios për Animacionin e Vitit. Kritikët vlerësuan thellësinë e tij emocionale dhe estetikën e papërshkrueshme. Siç u vërejt në [FT:0] Domatet e Rittenit vazhdojnë të zbulojnë se sa më shumë njerëz janë të pajisur me pushtetin e tyre.

Studio Ghibliografia e plotë në Relect

Duke parë filmat sipas rendit kronologjik me datë lëshimi ju jep mundësinë të ndiqni evolucionin artistik të studios, të vëzhgoni dinamikën e zhvendosjes midis dy drejtorëve themelues të tij dhe të vlerësoni se si ndikoi çdo projekt në të ardhmen. Lista e mëposhtme përfshin të gjithë filmat artistikë të drejtuar apo të prodhuar nga ekipi kryesor Ghibli, duke filluar me titullin që shumë e konsiderojnë nisjen shpirtërore të studios.

Epoka para Xhiblit dhe vala e parë (19841989)

Nausakaja, nga Lugina e Errës (1984) , megjithëse teknikisht e krijuar para themelimit zyrtar të Ghiblit, kjo faible epike mjedisore e vendosi shabllon për çdo gjë që pasoi.

2. Laputa: Kështjella në Qiellin (1986) YHIZOZOZOIA, filmi i parë zyrtar është një aventurë e lartë e fluturimit rreth kërkimit të një ishulli pluskues. Herojtë e rinj, Pazu dhe Sheeta, janë ndjekur nga piratët e qiellit dhe agjentët qeveritarë, të gjithë kërkojnë një kristal legjendar.

Totorio, krijesa gjigante e pusht, u bë studio e maskotit të filmit dhe vëzhgimi i zbukuruar i natyrës e ka bërë fëmijërinë me sinqeritet të thellë.

4, varr i xixëllonjës (1988] ♫ E liruar si një veçori e dyfishtë me Totoro , Takahata e luftës që thyen zemrën pas dy motrave jetimë që luftojnë për të mbijetuar në Japoni gjatë muajve të fundit të Luftës II Botërore. Në përgjithësi e konsideruar si një nga filmat më të mëdhenj antiluftë ndonjëherë, është një shfaqje shkatërruese, joshpërfshirëse e portretit të vuajtjes njerëzore.

5. Kikia's Demity Service (1989) ♫ Një histori e kohës së ardhshme për një shtrigë të re që nis një shërbim fluturimi në një qytet bregdetar. Me vendosjen e saj me diell të frymëzuar evropiane dhe temat e vetë-realizimit dhe djegies krijuese, [FL:2] Kiki mbetet një nga Ghiblib0s dhe vepra më të përshtatshme.

Kanvasi në zgjerim (1991911999)

6. Vetëm dje (1991) ♫ Takarata's contempliative lëviz midis Tokios së sotme dhe 1960-tës kujtimet rurale si një punonjëse 27-vjeçare zyre rishqyrton jetën e saj. Filmi tregon dialog natyral dhe kthime impresioniste thyen terrenin e ri për animacion të orientuar ndaj të rriturve.

7. Porco Roso (1992) ♫ Miyazakies pëlqen letrën e aviacionit të hershëm dhe të kinemasë klasike të Hollivudit një ass i zhgënjyer i Luftës së Parë Botërore të mallkuar me fytyrë derrit, mbi detin Adriatik, ajo përzjen ndeshjet me qen, romancën dhe një frymë të këndshme antifashiste melanko të papritura.

Stafi i ri i studios, kjo histori e pandarë e miqësisë dhe tensionit romantik vendosur në Cochi bregdetare është një xhevahir i qetë, i qetë, i shkurtër i jetës që ka fituar një pasim të përkushtuar.

Pom Poko (1994) ♫ Takahata sjell një alegori mjedisore rreth një fisi qensh rakuni që po luftojnë për të mbrojtur pyllin e tyre nga zhvillimi urban. Bawy, gazmore, dhe thellësisht të trishtuar, ajo përdor folklorin japonez për të komentuar mbi marshimin e pamëshirshëm të modernizimit.

Pëshpëriti i Zemrës (1995) i drejtuar nga Joshufumi Kondt, që shumë besonin se do të bëhej GiblihYas, drejtori tjetër i madh para vdekjes së tij të parakohshme, ky film ndjek një vajzë të dashur nga libri që zbulon zërin e saj krijues.

11. Princesha Monoke (1997) ♫ Një fantazi epike e vendosur në Japoni mitike, ku një luftëtar i ri e gjen veten të kapur midis përparimit industrial dhe perëndive të pyllit. Me moralin e saj kompleks, projektimin e krijesave dhe veprimin viscelal, Monoke të shkatërruara në kuti dhe i futi një auditori të madh ndërkombëtar.

12. Fqinjët e mi Yamadas (1999) 01/09, eksperimenti takamatas stilistike përdor një estetik të hipnotizuar komik për të portretizuar kaosin e përditshëm të një familjeje të periferisë së çuditshme.

Shpërthim global dhe Klasike moderne (20012008)

Një vajzë dhjetë vjeçare endet në një banjë mbinatyrore dhe duhet të punojë për të liruar veten dhe prindërit e saj të transformuar.

14. Macja kthen (2002) ♫ Një rrotullim i ftohtë nga ] Wishper e Zemrës , kjo fantazi ndjek një vajzë të shkollës së lartë që ngatërrohet me një mbretëri të të folurit të maceve. Drita dhe tekatrike, ajo e bën qiellzën e përkryer pas intensitetit [të [pLT:4] Epiririri: [5]: [p]:5]

""Huellas Rowing keshtjelle (20FLT:1] " ♫ Miyazaki" " adaptimi i Diana Wyne Jonesnahs" "është një faile antilufte e mbështjellë në një kështjellë të lëvizshme dhe një histori dashurie midis një gruaje të re të mallkuar dhe një magjistari të ndyrë të lavdishëm.

16. Tales nga Toka (2006) ♫ Drejtuar nga djali Miyazaki Gort, ky përshtatje e romaneve fantazie të Ursula K. Le Guinluks ndan kritikët, por ende paraqet standardet e larta të prodhimit dhe një meditim në kërkim mbi vdekshmërinë dhe ekuilibrin.

Ponio (2008) ♫ Një ritregim miqësor i ♫ The Litle Meriden, (4) në të cilin një princeshë e artë peshk dëshiron të bëhet njerëzore.

Kapitulli i Fundit dhe i fundit (132014)

18. Rritja e erës (13) ♫ Miyazakies conttlempative, fantaze e stilistëve të avionëve Jiro Horikosi është një dramë e rritur rreth pasionit krijues që lidhet me makineritë e luftës.

19. Historia e princeshës Kagia (13] Y:1] Pjesa shoqëruese e The Witness Crows po atë vit, që përfaqëson këngët e dy mjellmave të themeluesve të Ghiblit. Siç përshkruhet në thellësi, është një deklaratë artistike tronditëse dhe kulm i Takaratas që jetojnë me njerëz dhe me art.

20. Kur Marni ishte atje (2014) ♫ Drejtuar nga Hiromasa Yonebayashi, ky mister i ndyrë bregdetar rreth një vajze të vetmuar dhe një shok i mistershëm bionde u propozua për Oskarin më të Mirë të animuar.

Pse të mos e shohësh më me sy?

Duke i provuar filmat siç bënë në fillim shikuesit gjatë tre dekadave, ofron një lente unike në udhëtimin e studios. nuk ka tregim të mbipërgatitshëm që lidh filmat, por duke parë sekuentialisht zbulon një dialog mahnitës midis drejtorëve dhe kohës së tyre.

Dëshmi e evolucionit artistik dhe teknik

Nga formimet relativisht të thjeshta të Naisa dhe nga animacioni radikal i i Kagia[ [p.FT:5], përparimi i Ghibly Visuals është një klasë në animacion si një skicë [plutër:4] me mjete të reja dixhitale dhe me përpjekje për të nxitur gjithashtu [të] në [të] [të] [të] [të] [të] përmirësuara] në] [të] [të]:] [8] se si mund të arrihet projekti i FOL: [2] në mënyrë të tillë [p7] në mënyrë të tillë që të arrihet çdo [p2] dhe [p2]

Rikthimi i simptomave dhe i vizioneve drejtuese

Mijazaki, i fiksuar pas fluturimit, mjedisit dhe protagonistëve të fortë femra, shkon si një fill i paplanifikuar nëpërmjet filmografisë së tij.

Një shënim mbi rregullat alternative të vëzhgimit

Disa tifozë preferojnë të shohin filmat e grupuar nga regjisori, duke filluar me të gjitha punët e Mijazakit, pastaj Takahata, pastaj të tjerët, të çurruar nga filmat me humor të butë, pjesët më të rënda emocionale më vonë. Nuk ka metodë të gabuar, por urdhri mbetet rruga më e ekuilibruar dhe më historike e bazuar. Gjithashtu, i pengon shikuesit më të rinj që të mos përballenin me dhembjen e vazhdueshme të [F [në] [në] [0] G] GRAve të xixëllimeve [të] në një listë të madhe të familjes [FIT] dhe nëse mund të gjesh në faqen e tyre zyrtare [të] [të]

Ku të shohim dhe si të përgatitemi?

Shërbimet e gjalla dhe mjetet fizike

Në vitet e fundit, pothuajse e gjithë biblioteka e Ghiblit është në dispozicion të vërshojë në Netflix në shumë territore ndërkombëtare (duke përjashtuar Shtetet e Bashkuara dhe Japoni), ndërsa HBO Max mban të drejtat e shpalosjes së U.S.S., në Japoni, filmat shfaqen rregullisht në televizion dhe në rele të kufizuara teatrore. Për putrat, koleksionet e deluxe Blu-ra dhe DVD të lëshuara nga GKDS në pjesën e rezidentëve të Amerikës së Veriut, pas dokumentarëve të gjerë, dhe pas kopjeve origjinale të videove muzikore japoneze, gjithashtu duke i parë si të përsëritura në çdo sfondi të ri të përpunuar.

Nën-repart kundër Dusedit: Cila është më e mira?

Shumë shikues e shohin shumë të vlefshëm për të shijuar filmat pa shpërqendrim, por zëri origjinal japonez shpesh i kap nuancat që përkthimi nuk mund të replikojë plotësisht në filma si [F [p] Princes Kagia [FT:1] Princes [p.sh:1] Për të ndryshuar më shumë dhe pastaj për të ndryshuar përvojën e tij origjinale të sistemit dhe për të ndryshuar ndryshimet në det.

Krijon atmosferën e përsosur

Përvoja më e mirë për të parë Gibli është ajo që imiton përkushtimin e qetë të një teatri të vogël të pavarur.Dim dritat, fik telefonat dhe nxjerr një ritual jashtë saj. për një maratonë, për të bërë jo më shumë se dy filma në ditë që të shmangin lodhjen emocionale prej 90,000 shumë prej këtyre tregimeve mbeten me një dhimbje që meriton kohë për të marrë frymë. një filxhan çaj, një batanije të butë dhe një gatishmëri për të lënë të shpalosen momentet më të ngadalta, kontplimor pa arritur për një shpërqendrim do të shpërblehesh. nëse po i sheh me fëmijët, nxit ata që të tërheqin më pas personazhet e tyre; një mënyrë për të ndezur disa filma pas kësaj, të tjera që të kenë një formë kreative kreative.

Vendi i princeshës Kagia në Kanonin e Giblit

E vendosur në fund të filmit (FLT:0], së bashku me Era ngrihet , Historia e princeshës Kagia ndihet si një dhuratë përfundimtare, e ndritshme; qëndron e ndarë në pothuajse në çdo mënyrë, e gjerë, e bazuar në folklorin e lashtë, në vend të aventurës moderne. Megjithatë, ajo përcakton se çfarë studion më të bukur: duke kapur një moment të gjatë të gjatë të gjatë të një mjedisi të shkurtër, duke parë emocionet njerëzore, duke mos përdorur një anim të tillë si një mjedis për të përmirësuar, por duke ndjekur me një shembull, duke ndjekur me anë të një forme të tij, duke e cila është pothuajse e dukshme në mënyrë të jashtëzakonshme për të arritur në një parajsë. [të gjitha dekadat e krijimit, [të] që ndjek me një lloj lloj të re, dhe duke u vënë në një lloj të re, dhe duke u bazuar në një lloj të veçantë, duke përdorur me një lloj të veçantë, duke përdorur me një llojin e një lloj lloj të ri, duke përdorur nga një lloj të veçantë, dhe duke përdorur nga një lloj të rinjsh, duke përdorur nga

Mendimet përfundimtare

Studio Ghiblines filmografia shtrihet nga aventurat e mëdha të viteve të para të saj të qeta, në kryeveprat e vetrospektive të periudhës së saj të mëvonshme. Një vështrim i filmave në rendin e lirimit ju fton në një udhëtim gjatë një jete krijuese të një prej studiove më të jashtëzakonshme në historinë e kinemasë. përgjatë rrugës, Legjenda e princeshës Kagia pret si njëjës, përvoja të ndritshme që rikonsifikon atë që mund të jetë dhe nëse këto shfaqje të pagruara janë vetëm në listën e filmave të çmuar, dhe çdo gjë që është bërë në të gjithë botën e njohur, le të kthehet në një histori të shkurtër dhe të jetë e bukur.