Ec nëpër sallat e çdo kongresi modern të animuar dhe do të gjesh një univers të gjallë me bashkëluftëtarë, ekspozues dhe tifozë nga çdo shëtitje e jetës.

Tifozët e hershëm të animit nuk kishin shërbime, simulaste, madje edhe publikime të besueshme në titra, ndërtuan rrjetet e tyre përmes postës postare, bordeve të hershme të kalujapit, dhe ventilatore fotokopjuese. çdo shfaqje ishte një ngjarje, çdo lazer i importuar, një thesar.

Çeshtja e gurtë dhe evolucioni i skenës amerikane të Kontekstit

  • Kongresi i parë i dokumentuar në SHBA, JamaCon, tërhoqi vetëm 100 pjesëmarrës në vitin 1983.
  • Projekti A-Kon (1990) vendosi modelin për programet e përqëndruara të tifozëve, për të luajtur dhe për hapësirat e shitësve.
  • Anim Expo dhe Otakon e rritën përvojën, duke tërhequr dhjetra mijëra dhe duke tërhequr lojtarë të mëdhenj të industrisë.
  • Zgjerimi rajonal në vitet 1990 dhe 2000 bëri që të arriteshin të burgosurit me anem në veripegimin e Midwest, në Bregun Lindor dhe në Paqësor.
  • Rrjedha dhe media sociale transformojnë sesi tifozët zbuluan seritë, duke i dhënë makinës të pranishëm në nivele rekord në vitet 2010.

The Steally 1980: Fanzines, VHS Tapes, dhe hapësirë e huazuar

Shumë kohë para se qendrat e kongresit të rezervonin fundjavët e dedikuara me anem, tifozët mblidheshin në ngjarjet e përgjithshme sci-fi dhe fantazie si të burgosurit e botës dhe komikë vendas.

Kongresi i parë i dedikuar i animimit në Shtetet e Bashkuara ishte JamaCon, i mbajtur në Dallas në vitin 1983, me rreth 100 pjesëmarrës, ishte një thirrje e largët nga dhjetra mijëra që dynden në ngjarje sot, por kjo provoi se kishte një kërkesë për një hapësirë të fokusuar vetëm në animacionin japonez. gjatë gjithë dekadës së mbetur, grumbullimet në shkallë të vogël vazhduan, shpesh duke u tërhequr në konventat shkencore të trilluara. këto origjina të thjeshta krijuan ADN-në thelbësore të një ventimi: një kënaqësi, një pasion për ndarjen e njohurive dhe një gatishmërie për të ndërtuar vetë infrastrukturën.

Ai vlen të theksojë se shumë nga ata tifozë të hershëm ishin investuar thellë edhe në kulturën e doujnit ♫ manga të vetë-botuar dhe libra arti që i lejonin krijuesit të eksploronin historitë anësore, çiftime alternative dhe stile eksperimentale. Tifozët amerikanë filluan të prodhonin versionet e tyre dhe praktikën e blerjes, tregtisë dhe shitjen e veprave të bëra me ventilatore u bë një gur themeli i rrugëve të artit të konventave për dekadat që do të vinin.

Ndërprerje e viteve 1990: Projekti A-Kon, Anime Expon dhe Otakon

Në anën e industrisë, kompani si Rrjedhan Pictures, Viz Media dhe Manga Zbavitja filluan licensimin dhe shpërndarjen e anemit më gjerësisht, duke sjellë tituj të tillë si në Akira dhe [FIT:2] Glastist në Shell në auditoret e U.S. Në anën e tifozëve, filluan të rriten si në përmasa ashtu edhe në projekt, i filluar në vitin 1990: një konkurs me shumë ditë: çdo grup të njohur në grupe të voglash, të cilët kishin tërhequr vetëm formularë të gjitha tekstet e librit.

Dy gjigantë të tjerë dolën në të njëjtën periudhë, secili prej tyre u gdhend në një identitet të veçantë. Anime Expotion (AX) filloi në 1992 dhe shpejt u pozicionua si kongresi kryesor i Bregut Perëndimor, i lidhur ngushtë me industrinë dhe shpesh i zgjedhur për njoftime kryesore të licensimit, premiera botërore dhe mysafirë të famshëm japonezë. Mbi bregun lindor, Otakon e filloi në vitin 1994 në një ngjarje masive të zbukuruar që programoi profesionalisht me një bar të thellë.

Gjithashtu, zgjerimi rajonal u përhap, pasi Anime Central jashtë Çikagos, Sakura-Con në Siatëll dhe Anime Boston e sollën përvojën në Midwest, Paqësor, Veriperëndimor dhe në Anglinë e Re.

Revolucioni i kozlulës dhe rritja e kulturës pjesëmarrëse

Asnjë diskutim i kongreseve të animit nuk është i plotë pa shqyrtuar evolucionin e koslutizmit nga një kureshtje e thellë në gjuhën mbizotëruese vizuale të këtyre ngjarjeve. Në fillim të viteve 1990, kozlucionerët në kundrat amerikanë ishin një pakicë, shpesh të frymëzuar nga fotografitë e tubimeve japoneze dhe kostumet e përpunuara të fantazisë shkencore, gjatë kohës shpërthyen.

Komunat mbi ndërtimin e armaturës së shkumës, lidhjet e lëvozhgës dhe stjumin e parukeve janë në këmbë vetëm në dhomë. Tani, një veprimtari e madhe paraqet gara masquerade me çmime të konsiderueshme, dhe disa kolegë profesionistë që luajnë me turnet e tyre si punë të plotë, si shfaqje e artit dhe një shfaqje e artit.

Po aq e rëndësishme është edhe tregu artistik dhe doujnishi, ku dhoma e tregtarëve është e mbizotëruar nga mallrat e liçensuara nga kompanitë si Crunkyroll dhe Bud Smilk, rrugicat artistike që bien me komikët me presion të vogël, smal pines, gjurmët e gishtave, dhe historitë origjinale. Kjo hapësirë mban gjallë traditën DY, duke i lejuar krijuesit t'u shesin drejtpërdrejt tifozëve dhe shpesh të nisin karriera. disa nga punët më imponuese në çdo kongres mund të gjenden në këto tabela, një pasardhës i drejtpërdrejtë i vetë-hih-e që e përcakton para-e-e-e-int.

Muskujt e industrisë: Si i modeluan zonat e ruajtura nga media dhe si i modeluan këta njerëz?

Ndërsa anima bëhej më e efektshme në SHBA, marrëdhënia ndërmjet kongreseve dhe industrisë u thellua. Botime si Animerica dhe më vonë Otaku e mbuluar në vendet e reja të skenës, botuara si galeri dhe vepronte si partnerë promocionalë. Ansime News Network [FTLT] dolën në një qendër reale të kongresit, duke mbushur një industri tradicionale, që tani ka lënë pas dore një ndarje në internet. [FTL] [Ant] [FL:4] [FL:1]

Kompaniat e njohur si konvergjente më të fuqishme, "Ferrim" (tani pjesë e Crunkyroll) të përdorura në mënyrë të famshme për të ndërtuar fjalë-nga goja për Ball Za para se se se se se seria të bëhej një bazë bazë bazë për të shtunën. Bandai Argetion, ADV Films, dhe Geneon zakonisht dërguan artistë dhe aktorë zëri, dhe mundësia për të takuar krijuesit e dub të paktën tifozët anglezëve dhanë një lidhje të gjallë ndaj traditës së tyre të preferuar.

Kjo sinergji e industrisë ndryshoi gjithashtu shkallën e asaj që mund të ofronin kongreset. Paneliët u bënë faza për premiera botërore dhe njoftime për hedhjen e sallave të Exhibitit, të cilat u zhvilluan në aktivizim të përpunuara të markave me statuja dhe përvoja interaktive të Gurmad-it. Biznesi i animit, një herë një shqetësim i madh, tani i ankoroi të gjitha ekonomitë rajonale për një fundjavë.

Komuniteti, identiteti dhe kongresi si shtëpi e dytë

Për shumë pjesëmarrës, fundjava është një herë në vit ata mund të jenë haptazi entuziastë për pasionin e tyre pa gjykim. Coslay i lejon njerëzit të injektojnë karaktere që rezonojnë me sensin e tyre të identitetit; panelet në tema të queer në animim, përfaqësimin e paaftësisë dhe shëndetin mendor janë programuar shpesh përgjatë pistës kryesore programimi.

Këto janë zona programimi të përcaktuara qartë për të thyerit e LGB+T (CTTT) për të gjithë problemin, por ata bashkë-konsideruan një pritje që duhet të jetë e sigurt për të gjitha identitetet. Përhapja e hapësirave të përkushtuara nga dhomat e qeta për të thyer të rriturit, për të përmbushur një mjedis aktiv.

Përmbajtja e programuar nga tifozët mbetet gjithashtu një kundërpeshë jetike ndaj paneleve të industrisë. Tabelat akademike në folklorin Princes Monoke , analiza historike e Shizwa Genko Rakugo Shinigo:3] dhe seminaret në zekanitë tradicionale japoneze ulen pranë sesioneve të autografit të zërit. Rezultati është një ekosistem intelektual dhe kreativ që nënkupton jo vetëm konsumin pasiv të madh, që është një koleksion i vërtetë nga një grup i këtyre koleksioneve dhe i gjallë.

Teknologjia, Rymimi dhe Pivoti post-pandemik

Ardhja e shërbimeve ligjore të shpalosjes si Crunkyroll, Funtimi dhe Netflix e ndryshuan dramatikisht dinamikën e kongresit në vitet 2010.

Mjetet e telefonisë së lëvizshme zëvendësuan programet e shtypura. mediat sociale të lejuara për takime spontane dhe risi reale në gjatësi të vijës. sistemet virtuale të vijës së lartë dhe paneleve u bënë thelbësore.

Pastaj erdhi COVID-19. Në 2020 dhe 2021, pothuajse çdo kongres i madh u anullua, u shty ose u zhvendos në internet. Të burgosurit virtualë si Crunyroll Expols dhe ngjarja dixhitale Anim Expo Lait krejtësisht e largët me panelet e valëzimit, rrugët virtuale të artistit dhe garat e largëta të përzierjes. ndërsa këto eksperimente mbajtën bashkësitë atje, zbuluan gjithashtu vlerën e pathyeshme të pranisë fizike. Si në ngjarjet e kthyera në person në 2022 dhe 2023, u rritën shpesh me protokolle të reja dhe mirënjohje të re për përvojën e përbashkët. The Pandemiale gjithashtu u shpejtua vlera e pavarësisë; më së parë e personave që zbuluan një perspektivë për të re për të sjellë një perspektivë të re dhe të ri.

Modelet hibride, ku panelet e zgjedhura apo shfaqjet e miqve janë të përuruara përgjatë veprimtarisë së gjallë, duket se vazhdojnë. ato ofrojnë mundësi për tifozët që nuk mund të udhëtojnë për shkak të kostos, shëndetit apo angazhimeve të tjera dhe i shtrijnë konventat përtej vendit fizik. Organizatorët ende po i çojnë në ekonominë e këtij modeli, por ai paraqet një zgjerim domethënës të konventës në hapësirën dixhitale.

E ardhmja e kongreseve të Amerikës

Duke parë përpara, disa prirje do të përcaktojnë kapitullin tjetër. Mbipopullimi dhe disponueshmëria e biletave mbeten çështje të ngutshme; shumë ngjarje të flamurit shiten brenda orëve dhe mjediset e vështira për të mbajtur ritmin me kërkesën. disa kongrese po eksplorojnë zgjerime të përhershme, gjurmë shumë-ve të këmbëve apo edhe periudha të sezonit që shpërndajnë pjesëmarrjen gjatë periudhave të gjata. kostoja e lartë e mallrave ekskluzive dhe ndikimi i risellersve që gjithashtu migojnë dhomat e shitjes së dyqaneve krijojnë fërkime që organizatorët duhet t'i drejtohen.

Globalizimi është një forcë tjetër. krijuesit japonezë, aktorët e zërit dhe të ftuarit muzikorë duken më shpesh se kurrë, por kështu bëjnë talentet nga Koreja e Jugut, Kina dhe gjetkë, si animacion dhe internett e zgjerojnë përcaktimin e asaj që përfshin një kongres. Programet e Kontrve në rritje kanë konkurse kërcimi K-Pop, panele kineze manua dhe panele në Bolliwoodim një ndikime, duke pasqyruar një kulturë më të ndërlidhur fansat.

Kongreset e udhëhequra nga komuniteti, të drejtuara tërësisht nga organizatat jo-fitimprurëse me personel vullnetar, vazhdojnë të lulëzojnë përkrah ngjarjeve të mbështetura nga korporata. ky ekosistem i dyfishtë mban nën kontroll kulturën.

Ka shqetësime të vlefshme rreth reklamimit, por historia e konventave të animimit sugjeron se pasioni i fansave ka një mënyrë për të riformuar veten. zhanra të reja, platforma të reja dhe gjenerata të reja tifozësh do të riformojnë në mënyrë të pashmangshme atë që duken këto grumbullime.

Kongreset e sotme kryejnë të njëjtin premtim thelbësor: një vend ku është kuptuar fiksimi juaj, krijimtaria juaj festohet dhe njerëzit janë duke pritur.