Lindja e një qendre të fuqishme adence

Animacioni Toei nuk doli nga vakumi, në mes të viteve 1950, industria e filmit në Japoni ishte mbizotëruar nga studiot e drejtpërdrejtë të filmit, si Shoqiku, Toho dhe Dai. Veçoritë e animuara ishin të rralla, të shtrenjta dhe shpesh të importuara nga Shtetet e Bashkuara apo Evropa. Themeluesit e saj të tillë si Shoçihimura, Hiroshikava dhe EichimamotomotoKanguan një mundësi të madhe për të ndërtuar një studio vendase të aftë të prodhimit të filmave të animuar që mund të konkurrojnë drejtpërdrejt me prodhimin e Ultnisë, të siguruara nga një kompani kryesore, me xhepa të gjerë dhe me xhepa të shpërndarë në Dogai, si dhe dogai, u ngrit zyrtarisht në listën e prodhimit të vitit 1956.

Që në fillim, themeluesit e kuptuan se cilësia e qëndrueshme kërkonte një mjedis të strukturuar, rekrutuan talentin e parë nga studio e Nihon Doga dhe gjetkë, duke përfshirë Jasuji Morin, i cili do të bëhej një animator legjendar dhe dizajnues personazhesh, dhe Akira Daikohara, një drejtore e ardhshme e disa tipareve të hershme.

Konteksti i pas luftës i dha formë ambicjeve të Toeit, Japonia ishte duke rindërtuar ekonominë dhe identitetin kulturor të saj dhe kinemaja ishte një formë kryesore e zbavitjes. Snov White dhe Shtatë Xhuxhët dhe kinemaja ishte një formë kryesore e argëtimit. [FIT:2]Bam [FIT:3] [3] [3] [3] [3] [2] [2] kishin treguar në Japoni pas luftës, të mahnitura nga animacioni i tyre dhe thellësia emocionale. Prodhuesit japonezë donin të provonin se mund të arrinin të njëjtën lartësi artistike. Për të mos parë thjesht një animacion të besimit si një histori të hershme për të transmetuar në një politikë dhe të aftë për të përmirësuar çdo vendim të përbashkët.

Parimet themeluese: më shumë se Slogans

Katër parimet që udhëhoqën Toein nga dita e parë, nga një zhvillim i madh, cilësi, risi dhe mundësi të tjera, nuk ishin deklarata dekorative. ato u zbatuan nëpërmjet vendimeve të punësimit, disponimeve të buxhetit dhe proceseve rigoroze të shqyrtimit.

Krijimtari

Toei inkurajoi shkrimtarët dhe drejtorët e saj të zhvillonin histori origjinale apo përshtatje të reja folklorike e letërsie, në vend se thjesht kopjimin e modeleve perëndimore. kjo çoi në vepra si Panda dhe Gjarpri Magjik (1958], bazuar në një legjendë kineze dhe seritë origjinale të mëvonshme si Panda dhe Gjarpri magjik [[FIT:3], i cili krijoi një paraqitje të re të gjerë të gjerë në mënyrë aktive. Tregimi i cili u bë rezultat i saj, duke u bërë një formulë e madhe, shpesh në konferencë me disa shkrimtarë dhe konspime të shumtë të krijuara midis një skeme të rinjsh që ishin krijuar nga një plan i ri.

Kualiteti

Cilësia në Toei nënkuptonte çdo kuadër të plotë artistik. studioja mbante një ekip të përkushtuar të cilësisë së kontrollit që rishikonte vizatimet për korrigjim anatomik, përputhje të ngjyrave dhe shprehje emocionale. Scene u rishpërndai nëse ato nuk u bënë mirë, edhe nëse kjo nënkuptonte buxhete të mëdha. Në filmat e hershëm artistikë, nuk ishte e pazakontë që sekuenca të ishte e plotë për të riparuar shumë herë për të arritur lëngun e dëshiruar. Kjo këmbëngulje në reputacionin e studios dhe bëri filmat e saj të dëshirueshëm për shpërndarjen ndërkombëtare.

Rinovimi

Rinovimi u ndoq si një mjet për të zgjeruar historinë, jo si një qëllim në vetvete. Toi ishte një birësues i hershëm i kamerave të multiplaneve, që i dha skenave të animuara një sens bindës të thellësisë. Inxhinierët e studios punuan ngushtë me animatorët për t'i përshtatur teknologjinë për hyrjet e prodhimit japonez. Në vitet 1990, studio kaloi në ngjyra dixhitale dhe kompositing, duke lejuar për manushaqera dhe korrigjime më të shpejta.

Açesibiliteti

Açesibiliteti nënkuptonte të bënte animacion për të gjithë, jo vetëm fëmijë apo tifozë të përkushtuar. histori të përpunuara me tema universale, drejtësi, aventurë, ndërkohë që mbante nuancën kulturore japoneze. Ky parim nxiti gjithashtu strategjinë ndërkombëtare: studio kërkoi aktivisht të eksportonte shfaqjet e saj, shpesh duke prodhuar dubs të gjuhës dhe duke përshtatur përmbajtjen për ndjeshmëritë lokale pa humbur integritetin e tregimeve. Gjithashtu, açesibiliteti zbatohet për të treguar kompleksitetin e tregimeve. Toei siguroi që edhe se pjesa më e madhe e saj (FTL] si një pjesë e vendit: [1] mund të gëzohej nga të gjitha moshat dhe të dukej e re, duke i lejuar shikuesit të ishin të rinj dhe të ri-shpje në histori.

Veçoritë e hershme historike

Aspekti i parë i Toit, Legjenda e Gjarprit të Bardhë (1958), e njohur edhe si Hakujaden , ishte një sipërmarrje e jashtëzakonshme. Mbi 13,000 anëtarë të personelit kontribuan në garën e saj 1.59 orë, duke e bërë atë filmin e parë artistik të animuar japonez. [FL] Prodhimi kërkonte ndërtimin e një matemame të dedikuar, i cili u ndërtua nga një spallke.

Pas kësaj, Toei paraqiti një varg tiparesh të fuqishme. Djali magic (1]) shfaqi sekuenca dinamike të veprimit, duke vizatuar teknika tradicionale teatrale japoneze për koreografinë e tij luftarake. [FT:2] Alakazam i Madh [plaq] [plaq:3] (1960] [FTTT:4] të përshtaturatrikateda [p] në Perëndim:5] me një ngjyrë të ndezur dhe një rezultat muzikor që bashkon elementët e Japonisë, sinjali global i [Sfamishte] [panjtim i pastër, duke përdorur çdo lloj të reklamimi të pastër të dhënë ndaj [fas] dhe duke përdorur çdo lloj tjetër të relize të qartë. [Pan]

Këto veçori ndihmuan gjithashtu në stërvitjen e një brezi animatorësh që më vonë do të përcaktonin industrinë aime.

Dominimi i televizionit: Nga 1960 deri në vitet 1990

Ndërsa televizioni u përhap kudo në familjet japoneze, Toi përdori tubacionet e tij për të prodhuar seritë javore. Zakonisht shtriga që u bë një lojë e vitit 1963]. Ajo krijoi një nga vajzat magjike, duke ndikuar si [FT:4]:4] Capaplauch [3] dhe [FLTL:3] [6] që u shprehën si një lojë xhirçant. [të] [të] [të] Kjo është shfaqur më vonë, duke ndikuar si [të] seria e re] dhe duke shfaqur në lidhje me filmat origjinalë të shpejtë: [të dukshme] [tërheqës së lartë: [të internetit] dhe të dhënat e publikut të goditura] [të dukshme, të cilat u përgjigjën me interesit origjinalë të lartë dhe me interesit origjinalë të lartë të publikut e publikut, që u përgjigjën me interesit të lartë [7]

Në vitet 1970 (FLT:0] Mazinger Z , e cila vendosi zhanrin super robot dhe solli drejtpërdrejt gjenealogjinë e mekave që përfshin Gundami dhe Evanged [pL:5]. Për sistemin e prodhimit të tij ishte projektuar për shpejtësi dhe qëndrueshmëri: punoi në episode të ndryshme me një histori qendrore. [FLTL] [GELE] [GEFTL] [GTL] [GTL] [GTL] si një grup i vogël i kësaj forme të prodhimit të familjes së tyre të lashtë, që mund të trajtojë si një grup i vogël të ketë arritur në lidhje me një grup të tillë të gjerë të gjerë e të familjes së tyre [të gjallë]: [GEKUp [GECOL]: [GECOF] [GECOF] në lidhje me një lloj aclopAKIT [GEDIKIT [GE]

Vitet 1980 u përcaktuan nga Ball që u bë një fenomen botëror: luftërat e larta dhe transformimet e karakterit të saj u bënë një model për anemin e veprimit. Toei mbajti qëndrueshmëri të jashtëzakonshme gjatë qindra episodeve, një arritje e mundshme vetëm për shkak të sistemit rigoroz dhe cilësor të studios. [FTTT:2] Studitori [FL] [FL] SON:3] e cila e ripërcaktoi vajzën për një epokë të re magjike me anë të një traineri të veçantë dhe një grup të shquar të shoqërisë së lartë të shoqërisë [të] në një listë të gjatë në të përbërë nga [të] [të] [të] dhe [të] një listë të madhe të internetit të internetit të internetit të internetit të viteve]: [të viteve]: [të viteve]: [të viteve] dhe [të viteve] (shtrive]: [të]: [të] (shtrih]: [2] (shtrih]: [të] (një] (shtrim i një listë e internetit [të e internetit]:]: [të erës së parë të një herë

Trashëgimia e Super Robotit dhe e Mekës

Ndikimi i Toi në zhanrin e meçave nuk mund të mbiformohet. Mazinger Z (1972] paraqiti konceptin e një roboti gjigant të pilotuar nga një hero, me armë ikona si Grushti i Raketave dhe gjinjtë me rreze të lartë fotografike. Seria u pasua nga Maniceri i Madh [FT:3] Meicer [p] (19L] (193] (193] dhe [L] [4] [4] [T] [RO] ECER] ECERKIT NË PRIF] ECIT NË BOFITETETETETETETETETETETETETETETETETETETETETETET (sosode in e tjera të cilat nuk janë bërë pjesë e një formes së një forme të një formes së prodhimit të përbashkët të një formes së një bote të prodhimit të prodhimit të organizuar të organizuar të organizuar të një bote në një vitaleve të përbashkët të Evropës, por jo vetëm për të një projektar të një projektar, por edhe për të një projektar të një projektar

Ky dimenzion etik shërbente edhe si mjet për mësime morale. shpesh përfundonte me heroin që pasqyronte rëndësinë e kurajos, bashkëpunimit dhe mbrojtjen e të dobëtve. Ky dimension etik e bëri të pranueshme shfaqjen për prindërit dhe mësuesit, duke zgjeruar auditorin e tyre. Grendizer në veçanti, arriti statusin e ikonave në botën arabe pasi u transmetua në vitet 1970 dhe 1980, ku ata i bënë ballë rezistencës dhe i bënë përshtypje publikut vendas me gatishmëri të ndryshme për të përshtatur këto kultura të ndryshme dhe për të ndryshuar dialogun global dhe për të ndryshuar blogjet e tyre.

Evolucioni i vajzave magjike dhe Shojos

Me zë të lartë, shtriga nisi të gjitha, por Toei përsosi formulën me [p.2] Mjalt [[ që kombinoi veprimin, sekuencat e transformimit dhe një protagonist të fortë femër. Shfaqja ishte e shquar për transformimet e saj të shpejtaa, që u bë një bazë e zhanrit. [FT:4] dhe një zërm i madh: [5] që prezantoi një ekip grash protagonistësh. Shfaqës i shquar, u theksua për një seri të re armësh dhe me miliarda vajza të reja, që nxitën me të ardhura të reja, me modele të reja dhe me modele të reja të reja të reja.

Seritë e hershme përdorën animacion të kufizuar për transformimet, por Sailor Mun [[FL:1] të investuara në sekuenca të ndërlikuara metamorfoza që tregonin aftësinë e studios për të kombinuar animacionin dinamik me art të bukur karakteresh. Këto sekuenca u bënë guralecë kulturore, të papredikuara dhe të referimit në vepra të tjera të panumërta. The sponsifikim i një metafore për adoleshencën dhe fuqizim i këtyre tregojnë një thellësi që vazhdoi përgjatë brezave të informuar me [të] në matrive: [2] dhe inxa e re të cilat i kanë dhënë një pamje të re magjike, dhe një lloj inxë inxë informale që i ka tërhequr të dy prej femrave (203] të re, dhe një lloj i cili ka përdorur në formë të re, tregon se si një lloj-llojshëm dhe një lloj-lloje të reklame të re. [plapistaganesh, dhe një lloj i cili i cili i cili i cili ka përdorur nga një lloj i cili ka përdorur nga të reja, është edhe një lloj inxentali

Evolution Teknologjik: Nga Cel në Digital në Hybord

Angazhimi i Toei-t për risi shihet më mirë në adoptimin e tij teknologjik, në vitet 1960, studio shërbeu si pionier i përdorimit të kamerës me shumë aeroplanë në Japoni, duke i shtuar thellësi prejardhjes dhe duke krijuar iluzionin e 3-0 dimensioneve të hapësirës. kjo teknikë, e huazuar dhe e përshtatur nga Disney, kërkonte koordinim të saktë midis operatorit të kamerës dhe departamentit të animimit.

Në vitet 1970 dhe 1980, studio eksperimentoi me teknika të kufizuara animacioni për të përshtatur buxhetet televizive, duke mbajtur tërheqjen vizuale.

Toei investoi në sistemet e kompjuterëve me bazë në kompjuter për të ngjyrosur dhe për të kompensuar sistemet, duke stërvitur personelin e tij për të përdorur mjete të reja pa humbur estetikën e tërhequr.

Sot, Toei përdor një tubacion hibrid ku animacioni 2D është shtuar nga sfondet 3D dhe efektet CGI për skenat e mëdha në shkallë të gjerë. Rezultatet janë të dukshme në Ball Super: Broly (2018), ku sekuencat luftarake përdorin lëvizjet e aparatit 3D, ndërsa ruajnë artin e karakterit ekspres. Studio gjithashtu është duke eksploruar AIAAsiseted në mes, por me mbikqyrjen e njeriut për të siguruar cilësinë. Kjo teknologji e shërbimit gjithmonë nga ana e saj, nuk është një mjet i bazuar në atë që synon përdorimin e përdorimit të teknologjisë.

Zgjerimi global dhe ndikimi kulturor

Ambicjet globale të Toeit nuk ishin një mendim i tillë, por ishin ngulitur në parimin themelues të açesibilitetit.

Sailor Mun ishte po ashtu i lokalizuar për tregje të shumëfishta, duke u bërë një shfaqje përcaktuese për një brez të tërë vajzash anembanë botës. Seria e transmetuar në mbi 40 vende, me përmbajtje të përshtatura që hoqën disa referime kulturore japoneze, por ruajti tregimin thelbësor të miqësisë dhe heroizmit. Strategjia lokale e Toei ishte realiste: ata punuan ngushtë me partnerët ndërkombëtarë për të siguruar që të përmbushur standardet e transmetimit lokal ndërsa i mbanin cilësitë e njohura. Kjo kërkonte një gatishmëri për të ndryshuar skenat, nganjëherë edhe një ndryshim të riorganizmit të personazheve, ndërsa të gjithë episodit origjinal.

Toei kultivoi edhe tregjet në rajonet e pakujdesshme shpesh nga studiot e tjera, dhe ata krijuan rrjete të forta shpërndarëse në Lindjen e Mesme, Amerikën Latine dhe Azinë Juglindore.

Trashëgimia e qëndrueshme: Pse Toei ka ende rëndësi?

Më shumë se gjashtë dekada pas themelimit të tij, Toi Animation mbetet një forcë mbizotëruese në industrinë botërore të zbavitjes. Biblioteka e saj përfshin disa nga pronat më të çmuara intelektuale në botë: Vetëm Një pjesë ka prodhuar miliarda të ardhura nëpërmjet transmetimeve televizive, filmave, mallrave dhe videove. Studio vazhdon të prodhojë stinë dhe filma artistikë, shpesh duke thyer regjistrimet e zyrave të kutive në Japoni dhe ndërkombëtarisht. [FL] [2] SuperDON: Super-20 milion dollarë në mbarë botën, dhe [1] Kjo është një ndërmarje e re e lartë në një film të tillë që bën të mundur të fitosh më shumë se 20 milionë dollarë: [2] dhe ky film të fitosh me përfitimi në një cikël të lartë në botën e energjisë së lartë dhe të energjisë së energjisë së lartë [të] në një vit [2-finive]

Por trashëgimia e Toeit nuk është vetëm një reklamë, por studio ka frymëzuar krijues të panumërt në Japoni dhe jashtë vendit, nga Vaçovskis (i cili citoi Ragerin e Opvioned [FIT:1] [FIT] si një ndikim] në një institut perëndimor, në një listë të madhe të cilët u rritën në [FLTTT] dhe në një listë të lartë të borxhit, në të cilat luftojnë vetë variantet e tyre si një formulë të lartë të argëtimi, në një listë të lartë të organeve dhe në një listë të borxhit.

Katër parimet themeluese, cilësia, novacionet, açesibiliteti janë ende në zemër të çdo projekti. ata drejtojnë vendimet mbi të cilat manga të përshtatet, si të shpërndajë buxhetet dhe si të tregtohet globalisht. Aftësia e Toeit për të zhvilluar ndërkohë që qëndron në përputhje me vlerat themelore të tij është një mësim në strategjinë e gjatë të biznesit. Në një industri ku prirjet vijnë dhe shkojnë, ku studiot rriten dhe bien me çdo sezon të ri, Toei ka demonstruar se një angazhim të qëndrueshëm për të treguar dhe mjeshtëri, të kombinuar me një ndryshim të tillë, krijon një markë të qëndrueshme nëpërmjet një brezi të ri [të] që vazhdon të ekzistojë nëpërmjet një elementi të ri [të]ve të njësit të ri: [të] dhe semes së re: [të] që vazhdon të ri-shtyllëzimi: [të] dhe përmes një platformës së re: [të] së re-sh]