Në vend të kësaj, ata marrin frymë, pengohen dhe vuajnë në mënyra që ndihen alarmuese, gjatë katër dekadave të prodhimit të filmave, bashkëthemeluesi i Studio Griblit ka ndërtuar një trup pune ku një vajzë e re tund gishtat ose një shpirt pylli, mund të rishkruajë pjesët emocionale të një skene të tërë. Personaliteti i tij për të shprehur një formulë të fshehtë, por jo një formulë e disiplinuar njerëzore, por çdo praktikë e brendshme që kthehet në një argument të ndjeshme.

Filozofia pas çdo linje

Ai shpesh thërret konceptin hapësinor japonez të të karakterit të tij (1]) që bën zhurmë më pak vizuale, shpesh thërret konceptin hapësinor të të [1], pauzën e thjeshtë ose zbrazëtinë që ekziston midis objekteve, tingujve apo veprimeve. Në terma, kjo do të thotë heqje e detajeve, kështu që auditori mund të hedhë ndjenjat e veta në boshllëqet. Një figurë e thjeshtë, një fustan i papërmbajtur nuk janë spanjolperët por ata lejojnë në kuptimin e tij: [2L] [të]: [Sptim]

Kjo filozofi ka një kundërshtim të qetë kundër një aviacioni tregtar.

Referimet nuk kopjohen, por in vitrozuar me një zgjedhje të qëllimshme.

Teknika për të shprehur ndjenjat

Personazhet e Giblilit ndjehen të gjallë sepse studio e trajton emocionin si një ngjarje të plotë të trupit. fytyra, kurrizi, gishtat, paleta rrethuese punojnë së bashku. teknikat e mëposhtme janë gjurmët e dukshme të Miyazaki-t kërkojnë që çdo departament të flasë të njëjtën gjuhë emocionale.

Animacioni në fytyrë që mban tension

Fytyrat e Mijazakit mund të shpërthejnë nga qetësia e qetë deri te ndjenja shpërthyese në një kuadër të vetëm, por tranzicioni nuk ndihet karikatrikisht në kuptimin e përgjithshëm.

Gjuha e trupit si motor Narrativ

Mijazaki e trajton qëndrimin si autobiografinë e një personazhi.

Ngjyra si shorta emocionale

Studio Ghiblines është e famshme, por fuqia e tyre qëndron në logjikën e tyre të pandreqshme.

Mikro-animacionet që ndërtojnë realitetin

Disa nga rrahjet më të rënda emocionale në filmat e Giblit lindin nga veprime kaq të vogla saqë mendja e ndërgjegjshme mezi i regjistron ato. Në fqinji im Totorio , Meiemememes këmbët ngecin në baltë ndërsa ajo përpiqet të vrapojë herë pas here në një moment të vogël që përkthen zhgënjimin fëminor në një ngjarje fizike ne kujtojmë të gjithë. Në [FIT:2] Era [FLT] Inxhinieri Jihis vazhdimisht fërkon gishtin e tij, ndërsa mendon vazhdimisht një sipërfaqe të padukshme mbi një shtresë të kuqe të gjatë në kokë, ato që nuk mund të krijojnë një sipërfaqe të padukshme, ato që na bëjnë të mendojmë se një sipërfaqe të padukshme, janë të padukshme, dhe kështu na bëjnë të mendojmë se një pamje të ngjashme me një sipërfaqe prej qindra fijes së një fijes së një fijes së një pamjeje të kuqe.

Projektimi i syrit dhe arti i shikimit

Syt e Giblit shpesh përshkruhen si të mëdhenj dhe të shprehur, por ato klishe nuk janë të sakta. Mijazaki i reziston mënyrës tipike të animimit të ambies së xurxave të mëdha, të ndezura. Personaliteti i tij është i lexueshëm, por i formuar si bizhuteri njerëzore, jo si bizhuteri. Ajo që i bën ata të jashtëzakonshëm është animacioni i vëmendjes.

Karakteristikat ikonake dhe mësimet e tyre

Çdo film Mijazaki ofron një studim të shkëlqyer në lidhje me projektimin e emocioneve, Chiiro qëndron si shembulli më i pastër: thjeshtësia vizuale lejon çdo shikues të jetojë në frikën dhe guximin përfundimtar.

Figura jo-njerëzore e thellojnë argumentin, Totro është një shkrirje e shkëlqyer e bufit, ariut dhe maces, një krijesë që në të njëjtën kohë nuk është e njohur dhe shumë ngushëlluese. Sytë e tij të zinj dhe të gjerë, të zgërdhirë, të cilat nuk e pranojnë dot shprehjen tradicionale të të qeshurit, por prania e tij e thjeshtë rrezaton qetësinë mbrojtëse.

Ndikimet dhe evolucioni i një gjuhe të caktuar

Vitet e para në Toei Animacionin, duke punuar nën kohë të vështira dhe kufizime të buxhetit, e detyruan atë të zotërojë fuqinë e jesteve të forta dhe të siluetave të pastra, princi i vogël [FIT:1] i cili është shkrirë me një lexim të thellë të fëmijëve evropianë Literature (FTL) dhe të bëjë të mundur që të zotërojë aftësinë e tij për të përdorur të dhënat dhe për të pastruar të gjitha aftësitë e tij kryesore.

Mbi dekada, vizatimet e karakterit të tij u zbutën, figura e zgjatura e pak të gjata të televizionit të viteve 1970, funksionon si i afërmi im Totore [plash:3] dhe Poni [FLT] në krahasim me një paraqitje të thjeshtë (FLT): Kjo nuk ishte thjesht një angazhim i përmirësuar në një film emocional [të] [të] [të] [të] [të] kërcitjes së njeriut:] dhe [të] çdo lloj arkim [ptim [2] në një stradë] mbi-fa]: [2] se sa i madh është ky karakter: [2] ky [ptim [pla]: [2] në rritje [plame]

Duke aplikuar Miyazaki Insights to call-crying storie

Le të fillojmë me një listë të cilësive të freskëta, por me një dilemë emocionale thelbësore.

Në rregullimet e prodhimit, kjo do të thotë të ndërtosh një kulturë vëzhgimi, qasjet e Giblit zakonisht ndikojnë në një brez të prodhuesve ndërkombëtarë të filmave. drejtorë si Pit Domatter dhe Domee Shi kanë përmendur Miyazaki të aftë për fantazi në ndjenja të vërteta njerëzore si një busull krijuese. Muzeu i Artit Modern (FL):0] në Studio Ghib [Thib] e sipër:

Trashëgimia e gjallë

Miyazaki, ndikimi i animacionit dhe i tregimzimit shtrihet përtej filmografisë së tij. para rritjes globale të Ghibli-it, industria e ndarë kryesisht nga fëmijët e ndarë nga terreni kompleks emocional.

Dizajtarët e lojës, romancierët grafikë dhe zhvilluesit e karakterit kanë thithur mësimin se e vërteta emocionale nuk kërkon hiper-realitet. kërkon vëmendje të egër për detajet e vogla, jo të këndshme të sjelljes. Një kuadër i vetëm i karakterit të gishtit të madh të këmbës së gishtit të këmbës që pushon në dritare, nëse tërheq me empati të mjaftueshme, mund të valëvitet përmes një tregimi të tërë. ky është një gjykim i thellë, kokëfortë në qendër të punës së Mijazaki.

Sekuenca e hapjes së Fqinji im Totoro e përmbledh këtë filozofi të tërë në një grusht sekondash.