Fondacioni i Miyazaki (Itali) Shfaqës i Historisë Visuale

Për më shumë se katër dekada, filmat e tij kanë paraqitur auditorin për shpirtrat e pyllit, për dragonjtë lumorë, për gjigantët e heshtur të bërë me një prekje të punuar me dorë që zakonisht përsëritet.

Për të kuptuar se si Mijazaki sjell në jetë qeniet mitike, së pari duhet të shohim këmbënguljen e tij në [FT:0] animacion tradicional . Ndërkohë shumë studio kalojnë plotësisht në tubacionet dixhitale në fillim të viteve 2000, Ghibli mbajti një animim tradicional të tërhequr [plaint] [pullimi] [pist]. Ndërkohë që shumë studime kalojnë në tubacionet [pistuese] (FLT] (13). Kur u adoptuan studio, ato ishin përdorur për të tërhequr me dorë një kornizë, nuk i zëvendësojnë ato si të lehta në formë të lëkurës, sepse ato janë të fiksuara në një formë të vogël, dhe të fiksuara në një formë të vogël, si një lloj forme organike, dhe të ndryshme, sepse ato nuk janë të fiksuar me një lloj forme të vogël.

Arti i shprehjes së tërhequr nga dora

Mijazakët nuk i ndjekin modelet 3D, por e tërheqin çdo skelet me një fokus emocional mbi përsosmërinë strukturore, në një sekuencë të famshme nga Spiririted Away , fryma e keqe që hyn në banjë me një visko, ozodit. Për të arritur këtë, animator studioi bimësinë e baltës dhe lumenjtë që rrotullohen ngadalë. Si rezultat, kjo krijesë është shqetësuese, pavarësisht nga fakti që ky lloj i vërtetë është një lloj i verbër, ozcous, oznguti i një anijeje të lashtë, dhe një grup i madh i cili i cili i ka bërë hapat e saj të lartë, mund të krijojë një lëvizje të vërtetë të veçantë midis këtyre bishave dhe atyre që janë duke parë midis këtyre bishave, dhe atyre që janë duke i kanë parë me anë të cilat janë të cilat janë të dukshme, dhe me një lloj antilopave të cilat janë të cilat janë të pamundësh. [faganave të cilat janë të cilat janë të cilat janë të pamunde të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të pamundë të cilat janë të cilat janë të pamund të cilat janë të cilat

Teknikat kryesore të përdorura nga ekipi i Ghiblit përfshijnë:

  • frame-by-frame fluidness: në vend se të mbështeten në mocionin e tyre, janë tërhequr së pari, pastaj në mes kornizave janë mbushur me dorë, duke lejuar për mikro-shprehje që makineritë nuk mund të parashikojnë.
  • Squash dhe shtrim aplikohet në anatominë fantazike: Barku Totoro, për shembull, kompreson kur ai ulet dhe zgjerohet kur vrumbullon, duke vendosur përmasat e tij të mëdha në rregullat fizike që shikuesit i kuptojnë instinktivisht.
  • bukuri off-model: Persona dhe karaktere janë lejuar të deformohen pak gjatë lëvizjes ekstreme, një teknikë që shton energjinë dhe personalitetin kinetik pa thyer iluzionin e jetës.

Gjuha e ngjyrës dhe e dritës

Mijazakies ngjyra palet nuk janë thjesht një pamje e bukur; ato përcaktojnë klimën emocionale dhe sinjalizojnë natyrën e një krijese. Në Princet Mononoke [FIT:1], Fryma e Pyllit ndryshon pamjen me kohën e ditës së translucentrës, figura vezulluese në agim transformohet në një ngjyrë të lartë, fosfore Natës pas perëndimit. Ekipi i animimit [FIT:2] i ujit të larë në ngjyrë të kuqe: [3L] në këtë fushë, në këtë mënyrë, ai kurrë nuk është i infektuar nga një pikturë e bardhë dhe nuk është i infektuar. [plunga ana e jashtme]

Në një natë, i afërmi im Totoro lan frymën gjigante të pyllit në diell të butë, të shpërndarë gjatë skenave të ditës, e bën të duket i butë dhe i afrueshëm. Në mbrëmje, kur Totoro qëndron mbi çati dhe vrumbullim në qiell, drita e hënës gdhend siluet e mprehtë, duke lënë të kuptohet fuqinë e lashtë, të panjollosur. Kjo pjesë e hijes e bën më të dukshme dhe shton në volumin e saj të sheshtë dhe përforcon idenë që ekziston në një botë të regjurmueshme. [GOFFT] [GOFF] [GSH]

Projektimi i fytyrës dhe dritarja drejt emocioneve

Pavarësisht nga format e tjera të botës, krijesat Mijazaki kanë fytyra që janë rivale në shprehje, por që janë aktorët e njeriut, kjo nuk është rastësi.

Ky afrim projektues shpesh përfshin që të përhapin tipare të vërteta kafshësh për të nxitur një reagim emocional.

Shembuj të shquar të projektimit të krijesave shprehëse përfshijnë:

  • "No-Face (FLT-1]]; një gjysmë-transparent fytyrë e të cilit shfaq vetëm lëvizje të holla në shikuesit e perceptueshëm e perceptojnë qartë vetminë, tërbimin dhe përfundimisht qetësinë.
  • A grinning, dymbëdhjetë këmbë, dritat e të cilit janë sy të ndezur, duke e mbushur ngrohtësinë e kafshëve me funksion mekanik në një mënyrë që lexon si të çuditshme dhe mikpritëse.
  • Long, morfologji e mbytur ( larg ): Long, morfologji e frymëzuar nga mitologjia e dragoit Lindor aziatik, por me një manë që valëzon si gëzof i vërtetë, që lejon që shtetet emocionale të rraskapiten.

Lëvizja Koreografia lindi në studimin e natyrës

Studioja e Mijazakit shkon në një gjatësi të jashtëzakonshme në një lobizëm fantazie në biomekanik.

Sekuencat fluturuese ofrojnë një tjetër dritare në këtë filozofi. Mijazakias skyborne krijesa (FLT) ose dragoin Huku, flatrat e mëdha të tipit të shpendëve, edhe kur këto parime janë të përkulura. Hakus uncidamat në valën sinusale, kthetrat e tij dhe ritmi i vazhdueshëm me stjuards ajër.

I famshmi Katbus, ndoshta hibridi më i bukur i makinave me krijim në kinema, vrapon me galop që lidh felin me hedhjen e një autobuzi të ftohtë, këmbët e tij të shumta u lëkundën nga një kornizë për të shmangur sinkronin mekanik të një centipede, në vend që të krijojë një zambak organik, kaotik që ndihet i gjallë.

Rrënjët kulturore: Folklore, shintoiste dhe Bota natyrore

Shumë nga ato krijesa të Mijazakit nuk janë shpikje të pastra; ato janë riinterpretime të frymërave nga mitologjia japoneze dhe animizmi shintoist.

Ky huazim nuk është aspak sipërfaqësues, por vetë stili i animimit përshtatet me format tradicionale të artit pasqyrë. (FLT:1] Kur Pyjeve With ecin, hapat e tij bëjnë që lulet të çelin dhe menjëherë të thahen, sekuenca e animuar e një re që i ngjan një e cila ngjan me një [plik] të quajtur [pjegulla] (pjegullë e mprehtë, me florë të pikturuara të pikturuara, dekorative të cilat kujtojnë shenjat e periudhës së drurit të Edo: lumi Hakus përfshin motive nga boja (pja e bojës [2-T]: [3] me një lloj fija e bardhë, që i bën të pançudojnë këto gjuhë të pastra të pastra të pastra të pastra, nuk mund të pastra, nuk mund të arrijnë dot një pamje të pastra artistike.

Për më shumë kontekst, artikulli Nippon.com mbi shintoizmin dhe Studio Ghibli shqyrton se si këto koncepte shpirtërore modelojnë botën e filmit. Miyazaki, integrimi i mitologjisë nuk është vetëm për shije; është një deklaratë etike rreth marrëdhënieve të njerëzimit me mjedisin, e bërë të prekshme nëpërmjet qenieve që kërkojnë respekt dhe nderim.

Zëri dhe heshtja: Simbioza audio-vizuale

Miyazaki punon afër me kompozitorin Joe Hisaishi dhe artistët e hollë për të siguruar që çdo goditje e gjatë e rrufeve të largëta, frymëmarrja dhe zambaku, dhe zëri joverbalizimi i tyre të shërbejnë në identitetin e krijesës, troiaku, për shembull, vrumbullima e tij, për të përzier një shpërthim të thellë bason me gjëmimin e rrufeve të largëta dhe tigrat të rriten me zë të përbërë është ende i ri.

Edhe heshtja është vendosur me qëllim.

Integrimi Narativ: Krijesat si katalante emocionale

Totorio ekziston jo vetëm si një banore e pyllit magjik, por si një prani ngushëlluese që ndihmon dy fëmijë të përballojnë sëmundjen e tyre të mjerë. Ardhja e tij në shiun e autobusit e transformon një moment vetmie në një vend të qetë. Po ashtu, asnjë fytyrë në Spirifiway [FIT:1] shërben për të bërë një banjë dhe lakmi më vonë, ajo ndryshon nga një përbindësh i brendshëm dhe i paqëndrueshëm.

Ky rol i tregimeve formon metodën e animacionit, kur No-Face bëhet monstruoze, animacioni shtrin trupin e vet dhe i shumëzon gjymtyrët e tij me një teknikë të tërbuar dhe të sajuar që komunikon me humbjen e kontrollit. Kur nuk ka hije, lëvizja kthehet në një gjendje të butë, pluskuese.

Puna e punës dhe trashëgimia e mensoritetit

Pas çdo krijese ikonike gjendet një ekip i animatorësh të specializuar, të trajnuar në metodën Gibli. Animatorët e lartë si Kitaro Kosaka dhe Takeshi Inamaura kanë shpenzuar dekada të tëra duke rafinuar teknikat që Miyazaki kërkon. Artistët e rinj shpesh caktohen të tërheqin fenomene natyrore, ujë, gjethe për vite me radhë para se të prekin një krijesë.

Mijazaki është një proces i veçantë për të bërë një tregim historik, ai tërheq mijëra dërrasa, shpesh krijon skena krijesash pa dialog, lejon vizatimet të komunikojnë tregimin.

Të përdorim mjetet e jetesës në një epokë dixhitale

Sot, Studio Ghibli funksionon në një botë ku animacioni dhe brezi i krijesave proceduriale janë gjithnjë e më të zakonshme. megjithatë, prodhimi i studios mbetet me vendosmëri analog në bërthamën e tij. Kur mjetet dixhitale përdoren në një botë ku AI-gjenerim i një mallkimi si krimbi i tendratve të feta në Princat Monoke [[FL:1] ose skenat komplekse në [FT:2] Boy dhe Heron:3] ata trajtohen si një zgjatje e një pjese të çdo lloji dixhital, jo nga një materiali dixhital i mbikqyrur nga [fastrim] dhe i lartë i cili mban të gjitha vlerat e tij në formë [të] dhe fotografia] është e shtypur nga një pamje e lartë [të] që përmbanin e lartë [të e lartë] dhe që përmban të gjitha vlerat e mitit të mos ketë një pamje të gjitha vlerat e tij dhe të shtypura]

Ekspozitat e fundit, si ekspozita Studio Ghibli në ACMI, kanë paraqitur skicat e papërpunuara, kornizat kryesore dhe scride pas krijesave, duke zbuluar se sa e jashtëzakonshme është puna e punës manuale e përfshirë. Për një sekondë të lëvizjes së krijesave të lëngshme, mund të kërkohet deri në 24 vizatime individuale, secila pak e ndryshme dhe e papërballueshme. Volumi i vetës është një kundërveprim për artificialët dhe papërsosmëritë janë të ndryshme, por jo elementet që duken të sakta për krijesat.

Pse qëndrojnë këto teknika?

Metodat e animimit Miyazaki, nuk vazhdojnë për shkak të nostalgjisë, por sepse ata zgjidhin një problem themelor fantazie: si të ndjehen jorealet, duke shrrënjosur çdo zgjidhje të dizajnit në vëzhgim, kujtesë kulturore dhe qëllim emocional, krijesat e tij anashkalon skepticizmin e trurit dhe flasin drejtpërdrejt me shqisat.

Për animatorët dhe për të shprehur histori që kërkojnë të mësojnë nga Mijazakët, mësimi është i qartë: teknologjia është një mjet, por jeta vjen nga vëzhgimi dhe empatia. krijesat fantastike që popullojnë filmat e tij nuk janë romanitete eskapitiste; ato janë një pasqyrë, një mësues, dhe ndonjëherë një paralajmërim.