Të kuptojmë kongreset e përgatitura në tregimin e tregimeve

Çdo formë tregimesh funksionon brenda një sërë parashikimesh që drejtojnë si krijuesit, ashtu edhe shikuesit. Kongreset e huaja janë elementët e përsëritur, temat, personazhet e karakterit dhe modelet strukturore që përcaktojnë një kategori historish. Në film, një film horror mund të premtojë se do të kërcejë dhe një të mbijetuari përfundimtar; në letërsi, një roman roman romani garanton një kontratë të lumtur ndonjëherë. këto shënues të përbashkët krijojnë një kontratë të heshtur midis shkrimtarit dhe lexuesit, duke bërë histori menjëherë të njohura, ndërsa lënë vend për një nënvertë kreative.

Anima intensifikon këtë marrëdhënie, sepse një grup i madh demografish dhe stilesh artistike, konventat e saj të zhanrit janë veçanërisht të përcaktuara mirë dhe shpesh të rritura në saktësi gati-ritoliste. Një hero i shkëlqyer bërtet duke bërtitur, skeleti delikat i qershisë së qershisë në një skenë rrëfimi shoujo, dëshpërimi i qetë i një antihero-heroteza nuk janë aksidente por sinjale të kultivuara me kujdes. Duke i njohur ato është hapi i parë drejt përdorimit të tyre në shkrimet tuaja, qoftë se si duhet të nderosh traditën ose me qëllim: [L] The NewsChristations nuk janë të ndryshme: [1]

Bashkëpunim i Anime Genres dhe firmat e tyre natrive

Ndërkohë që zhanret hibride janë gjithnjë e më të zakonshme, duke kuptuar konventat themelore të demografisë më të madhe siguron një busull strukturore.

Shoneni: Miqësi, qëndrueshmëri dhe fitore

Protagonistët janë shpesh nëndoganë që rriten përmes stërvitjes së vazhdueshme dhe vullnetit të plotë.

Shoujo: Intimiteti emocional dhe ndryshimi i brendshëm

Në vend të betejave të jashtme, konflikti lind nga mungesa e komunikimit, presioni shoqëror dhe vetëbesimi. Gjuha vizuale shpesh pasqyron këtë: partytë e buta të pasta, modele abstrakte si lule ose vezullime gjatë një momenti të sinqertë, dhe theksi në sytë si dritare për shpirtin. Protagonistët shpesh janë vajza të zakonshme që bëhen të jashtëzakonshme nëpërmjet thellësisë së ndjeshmërisë së tyre. Trekëndëshat e dashurisë nuk janë një gjë thelbësore për dramën e jashtme, por për të theksuar protonistët që shpesh përfaqësojnë dy interesa të mundshme. [FTTwoD]

Sena: Ambiigji morale dhe dept psikologjik

Rezultatet e serës janë të dukshme: shkatërrimi i një sistemi politik, pasojat e dhunës në psikiatrin e njeriut ose pesha e mbijetesës. Kongreset përfshijnë tregime jolineare, narratoristë të pabesueshëm dhe përfundime që mund të refuzojnë rehatinë. Veprimet e një sistemi politik kanë pasoja të përhershme; personazhet vdesin dhe qëndrojnë të vdekur. [LTT:0] Mon [FTL:1] [1] [2] [2] [2] që mbeten heroinë] dhe jo një heroist i cili fiton, por që ndonjëherë është një hero i gjallë.

Hosei: Realizmi dhe kompleksiteti i qëndrueshëm

Hosei shpesh përshkruhet si një motër e pjekur për shoujo, që hedh romancë fantastike për të dënuar, ndonjëherë të hidhura, portrete të gjalla të jetës së rritur.

Isekai: Transportuar në një botë tjetër

Kongreset e bëra nga protagonisti i rregullave të reja, zbulimi i një aftësie unike dhe asambleja graduale e një partie besnike, ndërkohë që shpesh e lidhur me fantazitë e pushtetit, zhanra qëndron në potencialin e saj alegorik: bota e re vepron si një thërrimë për rigjallërim personal. [L] [3L] The më e mira është e cila është e tillë, si [FLTT] Reamonisctmentsctism e zhvillimit të jashtëm dhe nuk tregon asnjë mjet të dukshëm të zhvillimit të jashtëm.

Meça: Njeriu brenda makinës

Konventimet përfshijnë një pilot të ri, shpesh të prirur për luftë që nuk e kanë filluar, një lidhje midis shtetit psikologjik të pilotit të viteve të fundit dhe robotit të cilit i përkasin punës së lashtë dhe një pyetje të përsëritur: ku mbaron makineria dhe fillon njeriu? [2LT:0] Neon Evangelion [FIT:1] e përmbys tregimin tipik nga dekonstruktorët pilotët, ndërsa njerëzit e përdorin [plufta] si një enciklopedi të energjisë së brendshme, që shërben për një fuqi të kthyer në fuqi botërore dhe një fuqi të brendshme.

Pllaka e jetës: Ordiena e jashtëzakonshme

Në kongreset e zakonshme, mungesa e konflikteve të larta dhe fokusi në ndërveprimin e karakterit mbi komplotin.

Karkipët e gërmave që përcaktojnë historinë e historive të animeve

Arkipeta në ame nuk janë rrugë të shkurtër, por janë motorë tregimtarë të krijuar për të krijuar fërkime dhe kimi të menjëhershme. Kur përdoren me kujdes, ato mund të nisin një histori në lëvizje ndërsa lënë hapësirë të mjaftueshme për nënververtimin. [FT:0]TV Tropes (Pipes) Seksioni i animave tregon se si këto modele shfaqen përgjatë qindra serive, duke zbuluar si universalitetin dhe fleksibilitetin e tyre.

Heroi (Eiuu): Më shumë se vetëm figura qendrore, heroi i animit shpesh mishëron një sistem specifik vlerash që teston seritë. Nëse idealisti si Tanziro në DALURON ose cinik si Spajp Spice në [FT] CUP [4] COF [5] heroi bëhet sfida botërore për të mbrojtur rritjen e tyre.

Rivali (Raibaru): Një rival nuk është thjesht një kundërshtar, por një pasqyrë. Ata ndajnë qëllimin e heroit, por ecin në një rrugë të ndryshme, duke i detyruar të dy personazhet të shqyrtojnë zgjedhjet e tyre. Vexhita (FLT:2] Dergon Ball nga pushtuesit që ngurrojnë të nxjerrin si një rival mund të zhvillohet në një parafazë paralele, një shpërblim të shpejtë pranë një heroi që vrapon gjithnjë e më të lartë.

Mentori (Syshu): Mentorët në anime shpesh janë me të meta, të mërguarit ose luftëtarët e thyer që kanë dështuar në vetë sprovat që tani i përgatitin studentët e tyre. Vdekjat e tyre janë një kongres tragjik që e detyron heroin e ri të bëhet i pavarur, por shpesh mësimet e tyre nxjerrin në pah përtej varrit.

Tursende: Ky kryepeshkopi (për sa i përket ashpërsisë, por gradualisht i ngrohtë) e nxjerr nga jashtë konfliktin midis krenarisë dhe dobësisë. Fjalët e mprehta mbrojnë një zemër të butë dhe arkitari i tyre është rreth mësimit se dashuria nuk është një dobësi.

Kuuder dhe Dander: Kuuder duket i ftohtë dhe i papërfillshëm, zbulimi i emocioneve në momente kalimtare dhe të fuqishme (interfaqja që detyron auditorin të mbështetet. Dandere është i qetë për shkak të ndrojjes, jo stoticizmit dhe dalja graduale e tyre në të folur bëhet një fitore e qetë. Të dy llojet kujtojnë se shprehjet nuk duhet të jenë të forta; kufizimet mund të ndërtojnë një lidhje më të fortë se një ekspozitë.

Lehtësimi komik: Humor në animë nuk është një humbje kohe, ai e bën një valvulë presioni. Personazhe si Sasha Blase në Attaku në Titan [LT:3] ose Kon në [FT:4] ofrojnë momente të vlerësimit që e bëjnë errësirën rrethuese për praninë e tyre, parandalon lodhjen e tyre emocionale me një mësim të rëndë.

Teknika të veçanta për Animën, me histori vizuale

Gramatika pamore e animuar ka evoluar një sërë teknikash që përkthejnë fuqishëm në prozë. Të mësosh të shkruash në mënyrë vizuale do të thotë t'i birtosh këto metoda dhe t'i bësh ato me fjalë.

Shprehje të tepruara emocionale

Personazhet e animuar shprehin ndjenja me një gjuhë metaforike që shtyn përshkrimin përtej realizizmit. Në vend të ʼshes ishte e sikletshme, mund të shkruash, ♫Her me fytyrë të shpërthyer në gumëzhimë, në mënyrë figurative i fërshëllen nga veshët.

Narracione dhe të kuqe

Anima shpesh e ndërpren këtë veprim me kthime të hollësishme, shpesh para një momenti kritik. Ky nuk është thjesht një ekspozitë; ajo rikontekton të tashmen, duke e kthyer një grusht në një kulm filozofik, duke zbuluar se çfarë e çoi secilin karakter në atë vend. Bacano! Juggles tre herë në të kaluarën, secili i informon të tjerët deri sa të përplasen në një moment të vetëm. Shkrimtarët mund të adoptojnë këtë sfond, por jo si një sfond aktiv në një skenë të tillë, por si një sfond, deri në të kaluarën, dhe të tjerët të cilët janë duke u tërhequr kundër njëri-tjetrit.

Simbolizmi dhe motivet e përsëritura

Pamjet specifike të luleve, një shpatë e thyer, një letër e pashhapur shpesh mbajnë peshën tematike gjatë një serie të tërë. Vajza Rievolucionare Utena [FIT:1] përdor trëndafila, shpata dhe arkitekturë për të ndërtuar një gjuhë të zgjimit seksual dhe rebelimit. Në shkrimin tënd, zgjidh një grusht objektesh ose imazhesh dhe lëri të acrue do të thotë nëpërmjet përsëritjes.

Klifkangët epilodik dhe Huqet Tematike

Shumë episode të animuara përfundojnë në një shkëmb, por më të mirët nuk janë vetëm të varura, por ato rikonstruktojnë temën e episodit të vitit të e-mailit.

Zë-Mbi Monolog dhe rrëfim i brendshëm

Personazhet e animit shpesh i flasin me zë të lartë përpjekjet e tyre të brendshme, duke treguar hezitimin e tyre, strategjinë ose rënien emocionale. ndërsa kjo mund të jetë e rëndë në ekran kur bëhet keq, me shkrim, monologu i brendshëm është një mjet themelor.

Përshtatim kongreset e animimit për shkrimin origjinal krijues

Frymëzimi nga animimi funksionon më mirë kur ai metabolizohet, jo kopjohet.

Ndërtoni simbole në formë arkipeli, pastaj ndërpritini

Fillo me një kryetagonist të njohur, heroi me gjak të nxehtë pyet se çfarë rrethanash do të bënte ky model të shembej. Çfarë ndodh me një protagonist të shkëlqyer i cili bën çdo gjë të drejtë dhe prapë dështon? Po sikur rivali me të vërtetë e përçmon heroin jo nga xhelozia por e justifikon zemërimin moral? Përdor arketype si një stad lëshimi, pastaj e shtyn karakterin në situatat e tyre të ndërtuara nuk mund të zgjidhet. kjo krijon rritjen që ka fituar sepse vjen në kurriz të identitetit të filluar me karakterin.

Struktura rreth goditjeve emocionale, jo vetëm ngjarje

Anams: shpesh tregimet e organizuara rreth katarsis emocionale dhe jo vetëm komploti mekanik. Hartat tregimin tuaj duke listuar ndjenjat që ju dëshironi lexuesi të provojë në çdo kthesë kryesore: admirimi, tmerri, humbja e hidhur e ëmbël, shfajësimi. pastaj i përmbysi-inxhinieri skenat që do t'i shkaktonin ato. nëse ekziston vetëm një skenë për të dhënë informacion, shkurtuar atë apo për të gjetur një mënyrë për ta bërë dorëzimin e tij një përvojë emocionale që zbulon një sekret ndërsa personazhet janë fizikisht të prekshme, kështu që si të dy këto janë të meta dhe ato që janë të dy të dhëna.

Nivelet për të krijuar tension të freskët

Rrallë janë anemët më të paharrueshëm, por një lloj i vetëm. Steins; Galati fillon si një komedi e paharrueshme e jetës para se të kthehet në territorin psikologjik të emocioneve të forta, dhe shkatërrimi emocional i saj mbështetet në dritën e hershme. Kongreset e përziera me qëllim: futja e modeleve të stërvitjes në një histori joseii për shërimin e traumave, që tregon punën e vështirë të shërimit fizik. Le të imitojë një histori të tmerrshme me një goditje të dyfishtë të magjisë së dashurisë që rikonformohet në mënyrë të re, që re se si resonon motivet e reja të cilat krijojnë motivet e tyre.

Përdor gjuhën dekriptuese për në Kuet Vimeike Visual

Amime përdor vijat vizuale të shkurtra, lëvizjet e ngjyrave, ende dramatike, dhe kornizat e sinjalit. Në prozë, mund të ngjallë efekte të ngjashme me ritmin dhe hollësitë ndijore. Një fjali e papritur e shkurtër pas një paragrafi të gjatë që rrjedh mund të ketë ndikimin e një goditjeje të prerë. Duke ndryshuar nga të ngrohtët, përshkrimet taktike në të ftohtë, gjuha klinike mund të sinjalizojë një ndërprerje karakter si një ndryshim nga ngjyra e plotë në gri. Të jetë një qëllim me kalimin e faqeve në dialog që shpejt në statkaskot plasts creaks creaps-s creapss creawast-ins, ndërsa një simbol i nxehur, mund të jetë i qetë përmes një figurë të gjatë, ndërsa një figurë të qetë.

Përqafim pa vendosmëri

Amima shpesh i dërgon momentet emocionale me një hero të sinqertë duke i bërtitur idealeve të tyre një krimineli që nuk do të dëgjojë, një rrëfim dashurie në shi. shkrimi perëndimor ndonjëherë është i paracaktuar për distancë ironike nga frika e të qenit çezj. AnimALIs po i jep forcë refuzimit të kësaj distance. Shkruaj një skenë ku një karakter deklaron diçka të ndjerë thellë me zero sarkazëm dhe le të ulet. nëse ndërtimi është i ndershëm, lexuesi do të takohet me ju. sinqeriteti i ndezur nuk është melodrama; është shpërblimi për tensionin që keni ndërtuar.

Ushtrime praktike për të futur në brendësi kongreset e animimit

Duke i zbatuar këto ide me qëllim mund të mprehni instinktet tuaja, provoni të analizoni episodin tuaj të preferuar të animimit dhe të skiconi strukturën e tij në aspektin e majave emocionale në vend të pikave të forta, pastaj shkruani një histori të shkurtër që ndjek të njëjtin kontur emocional, por që përdor një mjedis krejt tjetër dhe hedhje të ndryshme. Alternativisht, merrni një karakter anësor nga një aneme që e doni dhe dikush që e ka marrë kohën minimale të ekranit dhe shkruani një kapitull të jetës për ta, duke exuluar botën e tyre të brendshme nga pak të dhëna që ju kanë dhënë punën origjinale. Kjo praktikë nuk është e ngurtë për të parë konventat si një formule që mund të ndahet me theksin tuaj.

Për një vështrim më të thellë se si strukturat japoneze që tregojnë histori ndryshojnë nga modelet perëndimore, Tofugues Guide to kishshshütenketsu thyejnë strukturën katër-akte pa konflikt që mbështet shumë tregime të jetës dhe shoujo. Duke kuptuar këtë alternativë ndaj modelit tre-akt perëndimor mund të shpalosin rrugët e reja në ritmin tuaj artistik.

Vlera e qëndrueshme e mjeshtërisë

Një e re e re e re nuk ka të bëjë me pikturën nga numrat, por me njohjen e rregullave që mund t'i thyesh ato me qëllim.

Çdo kongres i përshkruar këtu është një mjet. ♫ ware-up shoting është një kllapë publike, trekëndëshi i dashurisë është një negocim identiteti.