Apeli i përhershëm i të afërmit tim Totoro

Hayao Miyazakies 1988 kryevepra Fqinji im Totoro është shumë më tepër se një film fëmijësh; është një meditim i butë mbi ankthin e fëmijërisë, fuqia shëruese e natyrës dhe forca e qetë e dashurisë famileale. Vendos në një Japoni rurale me oriz dhe pemë antike kampor, historia ndjek motrat Satsuki dhe Mei si të vendosur me babanë e tyre për t'u ankoruar ndaj nënës së tyre.

Personazhi i Totoros u bë një ndër arsyet më të mira, dhe karakteri i tij u bë një studio e thjeshtë, si dhe shoqëria e heshtur siguron pa fjalë, Miyazaki e bazon krijesën në një shkrirje të qenieve mitologjike japoneze dhe në imagjinatën e fëmijërisë së tij.

Forcat krijuese të krejimit pas studios

Studio Ghibli u themelua në 1985 pas suksesit të Mijazakit Nausakajaä të Luginës së Errës , megjithëse filmi paraprin formimin zyrtar.

Integral për identitetin e Gibli është kompozitori Xho Hisaishi, rezultatet e të cilit për [FLT: 3] Princs Monoke , , Spirited Away [FT:3] dhe [FLT] Princes Monoke [4] Hoves duke lëvizur kështjellën , [FT:5] janë thelbësore si vetë animacioni. Togusko, studiot uns un streints, strains unsctions:4] Hoves and duke siguruar çdo lloj transparence të pikturuar nga një pjesë të veçantë të artit të krijuar nga një pamje e mirë që mund të ketë një pamje të përbashkët.

Pse Filmat Gibli kthehen në brez pas brezi?

Filmat e Giblilit që kalojnë në gropën e zakonshme të karakteristikave të animuara: ata nuk u nënshtrohen kurrë fëmijëve dhe e shpërblejnë inteligjencën e të rriturve. Studioja e heroinës Naisahaha, San, Chiiro, Sofia, Kikiahan, janë plotësisht të realizuara se individët që drejtojnë peisazhet e ndërlikuara morale. Askalet emocionale nuk janë kurrë të thjeshtuara; çiromat udhëtojnë në Spiriroway [FT:1] Spireathers: nuk është thjesht një mision i fshehtë, por një lëvizje nga vetë-somperti. [FTL]

Shfaqet nga një animacion i tërhequr me dorë krijon një ngrohtësi taktike që shpesh e paraqet fantazinë në realitetin ndijor. Sfondi është piktura me ngjyrë deti të pasur me detaje të pluhurit në një diell, një zierje të nxehtë në një sobë, që krijon fantazinë në realitetin sensual. Hapësira është qëllimisht e pajuruar, duke lejuar momente të pazhvillimit që shumë filma modernë sakrifikojnë për veprime të tërbuara. ky ritëm medigjencial, kombinuar me ato të trashëgimisë mjedisore, paciplizmit, dhe shenjtërisë së përditshme, krijon një ndërkohësi që i tërheq fëmijët, dhe tani i ndajnë me të gjitha shtresat e tyre.

Një drejtim thelbësor për të parë: Nga fryma e njeriut dhe e Jezuit

Ndërsa fqinji im Totoro është pika emocionale e hyrjes, biblioteka e Ghiblit përmban punime mjeshtërore që shtrihen mbi zhanre dhe tone.

  • Gerve of the Firely Fellflyes (1988) ♫ Isao Takamata's keqpërfshirëse e dy vëllezërve që luftojnë për të mbijetuar në Japoninë e kohës së luftës. Jo për fëmijët e vegjël, por për të parë thelbësor për mesazhin e saj kundër luftës dhe fuqinë emocionale, fillimisht u prezantua si një veçori e dyfishtë me [F[LT:2] Totoro [FT:3], një çift i çuditshëm që përfshin pavijonet e studiove.
  • Kykis Service (1989) ♫ Një histori e ngrohtë e kohës për një shtrigë 13 vjeçare që fillon një biznes korrieri fluturues. Ajo kap djegien dhe vetë-rabulimin e moshës së hershme të rritur me një nuancë të habitshme, duke përfunduar në një notë të ribesimit.
  • Porko Roso (1992) ♫ Një aventurë e ngritur në detin Adriatik, pas një piloti të një aeroplani deti të mallkuar me fytyrën e një derri. Miyazaki e do fluturimin dhe kritiku i tij i fashizmit u shkrinë në një film që është i thatë dhe i çuditshëm.
  • Princes Monoke (1997) ♫ Një fantazi e periudhës epike që theu rekordet e kutive në Japoni. Ajo është përshkrim i vazhdueshëm i dhunës dhe mesazhi i saj kompleks ekologjik shënoi një pikë kthese për reputacionin ndërkombëtar studion e viteve të fundit.
  • Të shtyrë nga Ghibli Filmi që fitoi Oskarin për Fetën më të Mirë të animuar dhe futi miliona njerëz. Larja e saj e frymërave është një alegori e vërtetë për konsumizmin dhe humbjen e identitetit, por megjithatë, thelbi i tij emocional mëson të qëndrojë në vetë Ghiblinë që ndikon në mënyrë universale.
  • Kjo fushë e fortë kundër luftës mbështjell një histori dashurie kaotike brenda një kështjelle në këmbë avulli. Është tronditëse, edhe nëse komploti ndihet më pak i prekur se Mijazaki origjinal.
  • Ponio (20FLT:1] ♫ A adaptim i lirshëm i Mërmarenës së Vogël riimagin përmes një perspektive pesë-vjeçare. Sekuencat e oqeaneve të tërhequra me dorë janë magjepsëse dhe filmi i 107-të kujton frymën e [FIT:4] Toro [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p] [p]] [p] [p] [p]]]] [p] [p]] [p] [p] [5] [p]]] [plusht]]
  • Era ngrihet (13) ♫ Miyazaki (1] filmim shumë të rritur, një biografi e trilluar e dizajnarit të avionëve Jiro Horikoshi. Ajo përballet me paradoksin e krijimit të bukurisë që bëhet një instrument lufte dhe shërben si drejtore meditimi mbi trashëgiminë e tij artistike.
  • Historia e princeshës Kagia (13] ♫ Takathatas film final, e përkthyer në një stil të mahnitshëm të ngjyrës ujore, tregon një histori popullore të shekullit të 10-të melankolik të thellë. është një nga filmat më të shquar të animuar ndonjëherë.
  • Djali dhe Heroni (2023) ♫ Miyazaki (e gjysmë-autobiografike) Kthimi nga pensioni, ky udhëtim ëndërror përmes jetës dhe humbja e fitoi çmimin e dytë të Akademisë. Është simbolizëm i dendur që shpërblen analizën e kujdesshme dhe konfirmon ambicien e papërballueshme.

Një sugjerim për të parë rregullin për të sapoardhurit

Një varg i kujdesshëm mund të ndihmojë në ruajtjen e ndjenjës së zbulimit, ndërsa gradualisht paraqet fushën e studios.

  1. Fqinji im Totoro ( fantazi e ndyrë, e përsosur për të gjitha moshat)
  2. "Kikis Dërges Service (Duke bërë copë-jetë me elementë magjikë)
  4. Princes Monoke (pesha etike dhe peshat tematike)
  6. Grave of the Firely Flightes (një kryevepër e nevojshme, serioze)
  7. Era rritet (në kërkim, për shikuesit e vjetër)

Pas kësaj baze, dega në Takathats Vetëm Dje (1991] për një dramë të qetë të rriturish, Uisper i Zemrës (1995] për një romancë realiste të adoleshentëve dhe Naushica [FIT:5] për një para-Ghibli që ende ndihet epike. Ky rregull është i domosdoshëm për shikuesit në studion unike para se të përballen me materialin më të rëndë.

Si ta kuptosh përvojën e shtëpisë?

Filmat Studio Ghibli e shpërblejnë një kurth të menduar, ndryshe nga bllokuesit kryesorë të projektuar për të sulmuar shqisat, këta filma marrin frymë.

  • Zgjedhja e gjuhës së gjuhës: Shfaqjet origjinale të zërit japonez kapin Miyazaki, dhe titrat ruajnë skenarin si të shkruar. Megjithatë, dubs 1931 e anglishtes prodhon me kujdes dhe me talent si Kristian Bale, Mark Hamill dhe Lauren Bacalli janë jashtëzakonisht të fortë dhe mund të preferentohen për shikuesit e rinj apo ata që duan të përvetësojnë plotësisht dubs pa lexuar. Në platformat e përurimit si [p] [p] [2] Mark Hamilli, dhe Lauren Bacalli: Të jenë të fortë dhe mund të jenë të preferuar për shikuesit e rinj apo ata që duan të marrin plotësisht programet pa i lexojnë, pra, në mënyrë që të gjejnë në dispozicion të dyja pjesët e tjera të ndryshme.
  • Krijojnë një mjedis të qetë: Dim dritat, telefonat e heshtur dhe konsiderojnë se si të jetë e mundur shikimi i ekranit më të madh. Pikturat e sfondit përmbajnë detaje të vogla që lëvizin hijen, një fole zogjsh të viteve të fundit që nuk u regjistrua në një laptop të vogël.
  • Watch me të tjerët: Filmat Ghibli hapin biseda për temat e tyre. Një pamje familjare e Totoro mund të çojë në diskutime rreth përballjes me frikën, ndërsa Princërit Monoke mund të ndezin një debat mbi etikën mjedisore. Edhe partitë virtuale mund të ndajnë magjinë.
  • Pause for reflektion: Shumë filma përmbajnë momente heshtjeje ose tabelo që meritojnë një frymë, nuk ka nxitim, nëse një skenë mbetet, le të punojnë. Studiot nuk janë për komplot shpejtësi por përbërje emocionale.

Të eksplorojmë temat më të thella në universin e Giblit

Pamjet e përsëritura zbulojnë se filmat e studios prej 190 janë ndërtuar mbi themelin e shqetësimeve filozofike të përsëritura.

  • Nausaka tek perënditë e pyjeve Princërit Mononoke , Mijazaki nuk e paraqet natyrën si një sfond, por si një forcë aktive, shpesh armiqësore që njerëzimi shpërfill rrezikun e saj. [6] Në lumin e Gomoke , ata thjesht e tregojnë se çfarë është një vepër e keqe, shpesh ajo që njerëzimi e shpërfill në rrezikun e tij. [6] [FLTOL:OFIT:]
  • Pacifizmi dhe kostoja e luftës: Duke qenë rritur në Japoninë e pasluftës, Mijazakí; punon shpesh për të dënuar militarizmin. [2] Porko Roso [LT:3] Protagonist deklaron se ai më mirë ishte një derr se sa një fashist. [FT:4] Howing Castle: [pling [5] Transformohet [pT] në një fantazi romantike në një antiluft, duke u përpjekur të ndalet me sulme fizike për t'u bërë i hutuar. [FT]
  • Agjencia Fiemale dhe Pavarësi: Heroina Ghibli nuk janë princesha që presin shpëtimin. Ata janë inxhinierë (Nausiçaä), pilotë (Priskos Faio), luftëtarë (San) dhe sipërmarrës (kiki). Edhe Shizuku i qetë në [F [p] Uisper i Zemrës [FIT:3] merr përgjegjësinë e fatit të saj. Studiot e fatit të saj (Kiki).
  • Dizjiriteti Resililerence: Miyazaki u beson fëmijëve të përballojnë errësirën. Mei dhe Satsuki përballen me sëmundjen e nënës së tyre me frikën se duhet të përpunohen. Chiiro hidhet në një botë që do të shtypte një të rritur dhe ajo mbijeton duke mësuar empati.
  • Flight dhe Freedom: Një fiksim i aviacionit shkon përmes filmografisë (0:0] Nauzaäs sliper to the flaming cars në The Era rritet . Fluturimi përfaqëson çlirimin, krijimtarinë, por gjithashtu kompromiset etike të teknologjisë. Ky motiv personal u jep filmave një firmë vizuale të dukshme në çast si Ghiblibl.

Përtej filmave: Libra, muze dhe bashkësi

Studio ka frymëzuar një pasuri të materialeve shtesë dhe hapësirave fizike që kremtojnë trashëgiminë e saj.

Muzeu Gribli në Mitaka, Tokio, është një vend pelegrinazhi. I projektuar nga vetë Mijazaki, duket sikur hyn në një film Ghibli me dritare të veshura me xhama, një vend i vogël pret në zonën e fëmijëve (me kalimin e kohës, të rriturit mund të ngjiten brenda) dhe filmat e shkurtër në një teatër të vogël. Biletat duhet të ruhen në muaj, por përvoja është e paluajtshme.

Për ata që nuk kanë mundësi të udhëtojnë, disa libra sigurojnë kontekst. Pika e fillimit: 19791996 dhe Pika e Rifillimit: 19972008 mbledhin Miyazakixís eses, intervistat dhe shënimet e prodhimit, duke zbuluar idealizmin e tij të kurmudgestit. [FT:4] Art [TL] [p] për çdo film dhe skicë embleve: [6] The WIT: The WIT [TL]

Të ruajmë trashëgiminë e tërhequr nga dora në një epokë dixhitale

Studio Ghiblius është e angazhuar ndaj animacionit tradicional është një qëndrim filozofik dhe një zgjedhje artistike. ndërsa mjetet dixhitale ndihmojnë në ngjyrosjen dhe kompozitimin, kornizat kyçe tërhiqen me dorë në letër, një proces punë-intensive që kërkon aftësi dhe durim të jashtëzakonshëm. Ponio (201] për shembull, përdori mbi 170,000 vizatime individuale, me Mizakin që këmbëngul në tërheqjen e valëve për të kapur lëvizjen organike të oqeanit.

Në vitin 2020, katalogu u shfaq më së fundi në platformat ndërkombëtare të shpalosjes, një vendim që ndërkohë kritikohet nga puritistët, ka futur një brez të ri me vepra që përndryshe do të ishin dobësuar në errësirë dhe përvojë kolektive.

Studio ka filluar gjithashtu të ushqejë talentin e ri. Turtle e Kuqe (2016], një bashkëprodhim me animatorin hollandez Michael Dudok de Wit, zgjeroi estetikën e Ghibli përtej rregullimeve japoneze. Flitete të një Ghibli-bli të ardhshëm vazhdojnë, por fondacioni hodhi një qëndrim të pastër, bukuri dhe respekti për auditorin do të zgjasë çdo film individual. Si animacioni dixhital gjithnjë e më shumë dixhital, fotohibli jo më pak të çmuar.

Ku të fillosh udhëtimin tënd?

Në fund të fundit, nuk ka mënyrë të gabuar për të përjetuar Studio Ghibli. Mund të fillosh me Toro dhe të lësh ngrohtësinë e saj të zgjasë për ditë, ose të zhytesh drejt në Larg [FT:3] të shpuar [LT:3] fantazinë e labirintit. Çdo film funksionon si një kryevepër e këmbë, megjithatë së bashku formojnë një kasetë të përvojës njerëzore të hareshme, hidhërimeve, dhe shpresë kokëfortë se edhe në një konflikt botëror, dhe në një humbje të maceve dhe në formë të anijeve për ato që presin ato.

Për më shumë informacion në historinë e studios dhe në botimet e ardhshme, zyrtari faqja në internet Studio Ghibli [[FT:1] (në japonisht) dhe GKIDS-i ( faqja e distribuimit [FT:3] ofrojnë lajme dhe programe shfaqjeje. Qoftë nëse po rishikoni një fëmijëri të preferuar ose zbuloni për herë të parë këto thesare, ftesa mbetet e njëjta hap: përmes hyrjes së frymëmarrjes, pyllit dhe punës së tij magjike.