Rritja e Netfliksit si një shtëpi e fuqishme e Animës

Gjatë dekadës së kaluar, Netflix është transformuar nga një licensorë e tretë-partiake e Aime në një forcë të vërtetë krijuese brenda industrisë. duke financuar prodhime origjinale, bashkëproduktimi i filmave artistikë me studio legjendare japoneze, dhe sigurimi i të drejtave ekskluzive të shpërndarjes globale, platforma ka ndërtuar një bibliotekë që rivalët i kanë dedikuar edhe shërbimet e përurimit të aimeve. Ky ndryshim jo vetëm që ka bërë të mundur shikuesit e filmave me metrazh të gjerë dhe të ngjashëm me filmuesit e të cilat eksperimentojnë konceptet vizualeve dhe histori të pjekur.

Ajo që i dallon këta filma është gatishmëria për të mbështetur projektet që komitetet kryesore japoneze të prodhimit mund të konsiderohen tepër të rrezikshme. rezultati është një koleksion filmash që shkojnë nga dramat intime të ardhshme deri në shfaqjet pas-apokaliptike, të gjitha që mbajnë shenjat e dukshme të anektorëve të lartë të lashtë. Në këtë artikull, ne shqyrtojmë titujt e fundit që përcaktojnë katalogun origjinal të Netx dhe eksplorojnë atë që i bën ato të domosdoshme për të parë si tifozët e vjetër dhe ata kureshtarë. Gjatë kësaj periudhe, ne do të theksojmë pas studiove dhe do t'u japim atyre titujve të qëndrueshëm: [të] që i bëjnë këto programe të shquara: [1] [të] [të] si një fushë të dukshme] dhe të shquara nga një grup të lashtë të cilat nuk mund të kenë një pamje të ndryshme nga një pamje të ndryshme, dhe një pamje të ndryshme të cilat janë të cilat janë të cilat janë të ndryshme nga ananazhe të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të gjitha skenat e të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të gjitha skenave të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat

1... Një Uisker Away (2020)

Drejtuar nga Junichi Sato dhe Tomotaka Shibayama, A Wisskerway (Grumi japonez: Nakitai Watashi wa Neko o Kabuuro [FT:3]) është një prodhim i Studio Colaido që e përzien realizimin magjik me një vajzë të gjallë të adoleshencës. Qendrat në Mijoki, një shkollë e pazakontë që zbulon se mund të transformojë një mace të bardhë pas një maske misterioze që e merr nga një veshjeje të fshehtë, ajo e kthen atë në formën e saj të fshehtë, dhe ajo e kthen në formën e saj të fshehtë, dhe ajo e tij të fshehtë, me një formë të plotë, ajo e cila nuk e kap një maces së saj, ajo e cila do të kthehet në një mace.

Animacioni i filmit është plot me hollësi si për shprehjet njerëzore, ashtu edhe për kafshët, duke krijuar një gjuhë pamore pamore për ekzistencën e dyfishtë të Mijos. përtej paletës së ndritshme të ngjyrave, historia gërmon pyetje më të thella rreth vërtetësisë dhe vetëvlefshmërisë. Dëshira e Mijos për t'i shpëtuar jetës së saj të dhimbshme në shtëpi duke u bërë mace portretizohet me dhembshuri, duke mos i lënë kurrë pas dore vështirësitë emocionale. Rezultati është një film që duket si një i qëllimshëm, duke bërë krahasime me veprat e buta të Studio Griblirit ndërsa mban zërin e saj të veçantë. [T] [L] AWAFERHAFOFOFOFHTOTOTOTOTOTOTGA: (GEJA]

Flluska (2022)

Të pakta filmat amime arrijnë me nivelin e pediesë teknike të parë në Totak [FLT]. E drejtuar nga Tetsurar-Araki ( Attaku në Titan , Shënim [4] i vdekjes [[FTL:5] dhe i shkruar nga ana e të rinjve të tillë: Të rinjtë [FLTL: [6] Magimaka: [FT] Këtë patternazh [të] të panazhuar] dhe këtë grup të lashtë të panuara nga ana e natyrës së egër, që të dy palët e botës së gjallë janë të panjohura: [të pangjashme]: [të panuara nga panshme të cilat janë të panuara nga pankartanaturat e qytetit [8]: [të panturat e pankarta]: [8 pankartanazheve]: [vit [të]: [të]: [8] nga]: [8] nga]: [të] dhe

Plani i trashë, kur një i ri me emrin Hibiki takon Uta, një vajzë misterioze që shfaqet nga flluskat dhe duket se mban çelësin e fenomenit, sekuencat e veprimit, që e kombinojnë koreografinë e lëngshme të parkut me fizikën fantastike, janë midis forcës më të madhe të animuar ndonjëherë. megjithatë, ajo që filmi mund të ketë qenë një sfi-fi të drejtpërdrejtë në momente të qeta, ku melankolikizmi i një qyteti të mbytur pasqyron izolimin emocional të personazheve. [L] Përdorimi i flluskave, i flluskave, i bukur, lineringlinglere në një shfaqje të drejtpërdrejtë, dhe i një lidhjeje më të thellë në kujtesën e njeriut. [L]

3. Fjalët "Flob up" si Soda Pop (2021)

Një tjetër xhevahir i Studios Coleido (FLT:0] No ChildS FOFSUELSUp ) (Japonisht): Clair no Y Ny RI Ktoba ga jakiagaru [[FT:3]]) është një romancë e mbushur me diell që e mbështjell bukurinë e komunikimit të papërsosur. Filmi na prezanton neve Cherry, një djalë i turpshëm që e shpreh veten nëpërmjet fjalës harikuku dhe një vajzë e njohur, e cila fsheh në një maskë të vërtetë pas një qendre të bukur parash në një qendër tregtare që ka humbur për të bërë pazarin e tyre.

Drejtori Kyhi Ishiguro përdor ngjyra pop-art të gjalla dhe një gjuhë të veçantë të projektimit të personazheve që e bën çdo kornizë të duket si një video ende.

4. Shtatë Sinet Vdekjeprurës: mallkuar nga drita (2021)

Për tifozët e Nakaba Suzukies, një privilegj masiv i njohur, i krijuar nga Drita shërben si një vazhdim i drejtpërdrejtë i serisë përfundimtare të televizionit, ark. I prodhuar nga Studio Deen, filmi hedh sinët në një konflikt të ri që përfshin pasojat e Luftës së Shenjtë dhe fuqitë e zgjatura të Klanit demon dhe Klanit Perëndesha.

Filmi jep pikërisht atë që pret besimtarët: luftim me energji të lartë, sulme të forta magjike dhe shumë banter midis personazheve të dashur. ndërsa ai merr familjaritet të rëndësishëm me materialin burimor, cilësia e animimit është një hap i dukshëm nga episodet televizive, veçanërisht në përplasjet e klimës. Koha e zgjeruar e ekranit për të mbështetur karakteret si Zeldris dhe Gelda shton thellësinë emocionale, duke e bërë këtë më shumë se një xhiro të thjeshtë fitoreje. ajo qëndron si një epilog i kënaqshëm që nderon seritë thelbësore të miqësisë dhe shpengimit.

5. Shtrigari: Ankth of the Wolf (2021)

Kur Studio Mirhíth Korean e pushtetit pas Legjenda e Kora dhe Voltron: Tregtari legjendar E shkruar me Netflix për të zgjeruar universin, rezultati ishte një film viscelist ame që qëndron në meritat e veta. Drita e Ujkut tregon origjinën [5L] e magjistratës, figura e Gertviale që mund të luftojë më shumë se sa një stil i gjallë shtrigash.

Udhëtimi i Vezemirit nga gjahtari i madh i përbindëshave të rinj në një njeri të ngarkuar nga zgjedhjet morale është duke u kapur, mbushur me krijesa vërtet të tmerrshme dhe dilema etike që pasqyrojnë më të mirën e profesionit. ndërsa puritistët mund të debatojnë vendin e tij brenda taksave të animit, filmi eston dhe të ndjekin me besnikëri traditat japoneze të animacionit. është një shembull kryesor se si Netfli mund të përziejë me sukses atrigonin Perëndimor IP me talentin e Lindjes.

6. Briliante: Shpirti Samurai (2021)

Një eksperiment më pak i njohur, por tërheqës, Bight shpirti Samurai për në Meiji-era. Drejtuar nga Kykhei Igurshio (i cili drejtoi gjithashtu [FIT:2] FLT [pLT:4] Hidroma [p] në Japoni:3]), filmi i goditur që i ngjan një djali me stilin e kuq të kuq dhe një vajzëje të errët, duhet të mbrojë një vajzë që lëviz me një anije perëndimore.

Filmi (y: i) Animacioni, i përkthyer në një përzierje të 3D CGI dhe 2D tradicionale që me qëllim sheshon thellësinë, mund të ndajë shikuesit, por angazhimi i tij ndaj një estetike të unifikuar është i admirueshëm.

7. Godzilla: Planeti i përbindëshave (2017)

Amima e Netflixit merr mbretin e përbindëshave, por hyrja e parë, Godzilla: Planeti i përbindëshave qëndron si më konceptuale. Drejtuar nga KT:0] Godzilla dhe Hirojuki Seshita në Polygon Pictures, filmi vendos një të ardhme të zymtë ku njerëzimi iku pas Godzilla dhe Kaijuj të tjerë të pabanueshëm. Mijëra vjet më vonë, një flotë e të mbijetuari kthehet në planetin e tij, zbulon se Zoti ka evoluar dhe ka ndryshuar vetë një formë të tmerrshme.

Animacioni i plotë i ICGI-së është përçarës, por fuqia e filmit qëndron në ndërtimin e botës fantastik shkencorë, jo si një përbindësh i vetëm, por si një forcë e natyrës që ka riformuar biologjinë dhe gjeologjinë. Debati filozofik midis personazheve njerëzore rreth shpërndarësve, mbijetesës, dhe përkufizimi i njerëzimit i jep shkatërrimit një peshë të rrallë të gjetur në filmat e Kaxhusë. ndërsa dy pjesët pasuese thellojnë tregimin, hapja e këtij kapitulli tregon se ky kapitull ekziston me një ndjenjë të frikshme që është një mrekulli.

8. Drifting Home (2022)

Studio Ngjyratido e bëri këtë listë tri herë për një arsye: studio vazhdimisht jep tregime të pjekura emocionalisht nën krahun Netflix. Driftimi i Shtëpisë (Japonisht: ; [Ame o Tsugeru Hy'ry (në ajër të përjetshëm) ndjek një grup të klasës së gjashtë që e gjen veten brenda një kompleksi të dënuar që papritur del në det, duke lundruar me një oqean të pafund me materiale të tjera të mbushura me materiale. Ajo që fillon në një kërkim të kujtesës dhe në një sipërfaqe të re, ne e gjejmë veten e lëmë pas krahëve të mallkuara të mallkuara që papritur të mallkuara në një kompleksit të përhershëm të detit.

Filmi i animacionit kap një pjesë të vogël të ujit të shkatërruar e të shkëlqyer, ndërsa fëmijët lundrojnë në argumentë dhe frikë, vetë ndërtesa duket se reagon ndaj ndjenjave të tyre, duke zbuluar sekretet e lidhura me një mik të fëmijërisë që u zhduk.

Studiot krijuese pas magjisë

Studio Ngjyrat, siç është vërejtur, janë bërë guri i themelit të strategjisë së amimës së Netflixit, duke specializuar në filma artistikë që balancojnë teknetet me realizëm emocional.

Kjo shumëllojshmëri shtëpish prodhimi do të thotë se një film origjinal Netflix ame nuk është një monolit por një etiketë që përfshin filozofi të ndryshme vizuale. disa tifozë graviten drejt ngrohtësisë së vizatuar me dorë të filmave të magjisë, ndërsa të tjerë preferojnë të lustruar, veprim me strukturë të lartë të Wit apo përbërjes eksperimentale CGI të Poligon. Netflimatura e të kurimit në vend se homogjenezimi ka lejuar që firma e çdo studio të mbetet e paprekur, e cila e kthen të gjithë katalogun.

Temat e zakonshme dhe pse mbajnë mend?

Ndërkohë që rregullimet ndryshojnë nga e keqja, disa fije tematike kalojnë nëpër filmat origjinal të Netflixit. Identiteti dhe tipari i transformimit në mënyrë të dukshme: Miyo bëhet një mace në A WHistkerway , Uta del nga flluskat me një vetë të pasigurtë në Bubbe [FT:3] dhe Vmirserusea nga mercenarët në mbrojtje [T] në [T] [4 të pangjakut:2] ata thjesht po i lejojnë shikuesit të përballojnë krizën e brendshme; ata nuk po lejojnë që audiencat e brendshme të jenë duke inxuar apo jo të mendojnë për këtë problem.

Një motiv tjetër i përsëritur është izolimi dhe lidhja. nëse është një kompleks pluskues i apartamenteve, një anomali gravitacionale, apo pengesat e vendosura nga gjuha dhe stigma, personazhet jetojnë në botë që fizikisht mishërojnë ndërprerjen e tyre emocionale. Veprimi i arritjes së saj përmes një haiku, një vakt të përbashkët apo një rutinë parkimi bëhet drama qendrore. kjo fokus në lidhjen njerëzore i bën filmat të arritshëm edhe kur ambientet janë jashtë.

Ambicja vizuale nuk mund të mbistatësohet. Netflix; është gatishmëria për të kthyer financiarisht zgjedhjet e guximshme artistike, ngjashëm ekijo-e stayling në [FT:0]Bight: Humri ose parkimi i gravitetit që punon si një parkim [plik:2] i [plub [p]Bubble [[] [p]:3] Lucit të Luthave u ka dhënë lirinë për të shtyrë përtej kufizimeve të buxhetit. Si rezultat, shpesh këto filma tregojnë si një mjet të mesëm, që nuk mund të shohë në mënyrë tipike një auditori.

Si të zgjedhësh pikëpamjen tjetër?

Me një përzgjedhje të tillë të gjerë, zgjedhja e një pike fillimi mund të ndihet e vështirë, nëse ju pëlqen historia e butë, e shtyrë nga karakteri, duke treguar me një prekje magjie, Studio Ngjyrat Trio [p. [FLT] A Uisker (FICT): [FLLLT], [2] FOL FALT FALT] FALSFA [FOL] Entizekut [të], [të] një prezantim të përkryer: The WIT [të] Pergages] Pergages: The WIT [FOL]

Nga Hirojuki Sauanos orkestrale crescendos në Bubbble muzika shpesh luan një rol. Duke parë një palë kufje të mira mund të transformojnë përvojën, duke zbuluar shtresat e dialogut emocional që nuk mund të përcjellin vetëm një gjë të tillë.

E ardhmja e filmave origjinalë të Netflix

Netflix nuk tregon shenja të ngadalësimit të investimeve të saj aneme. Projektet e ardhshme dhe njoftimet e fundit tregojnë më shumë partneritete me studio si Studio Colaido, si dhe përshtatjet e manga dhe romane të dashura që nuk mund të kenë marrë kurrë një trajtim të plotë filmi ndryshe. Platforma globale arrin të mendojë përtej zyrës së kutive japoneze, duke inkurajuar histori që flasin për përvoja universale pa humbur specifikitetin e tyre kulturor.

Ky model global i shpërndarjes do të thotë gjithashtu se në të gjithë botën publikimi i rrallë në anima një dekadë më parë është tani standart për këta filma. ndërsa teknologjia përmirëson dhe prodhon tubacione të pjekura, linja midis antakulave dhe nën-titlingëve do të vazhdojë të zbehet, në dobi të të gjithë atyre që e duan formën.

Një portë drejt diçkaje më të madhe

Filmat origjinalë të Netflixit nuk janë aspak zbavitëse për 90 minuta, por i paraqesin shikuesit te studiot, drejtorët dhe aktorët e zërit, puna e të cilëve shtrihet në seri dhe filma të tjerë.

Lista origjinale e animeve në Netflix (intelecioni origjinal i animuar) është ende relativisht e re, por përmban punë që do të studiohen dhe do të dashurohen për vite të tëra. Platforma ka provuar se mund të jetë një kujdestare e përgjegjshme e mesme, jo vetëm një shpërndarëse e thellë e vendosur. Për çdo tifoz që kërkon të zgjerojë horizontin e tyre të animuar, këta filma përfaqësojnë një vend të shkëlqyer për të filluar (dhe një kujtesë që animacioni i madh nuk njeh kufij. Për të dhënat e reja dhe veçoritë e veçanta të internetit, kontrolloni [T] [TYL:00] një faqe e faqsh: [TL] dhe një faqe] [TL] për të qëndruar në një faqe [2L]: [2L: [TL]