Gëzimi i lirisë së traumave

Mamoru Hosodas 2006 është një tipar i animuar Vajza që shkelte përmes Kohës e transformon këtë fantazi universale në një histori të butë, të fuqishme dhe të zgjuar të ardhurit në kohë. Në vend se të ndërtojë një sci-fi-strad të konvoled, filmi nxjerr kohën e manipulimit në detajet e zakonshme të jetës së mesme, rrefimi i papritur dhe ndryshimi i një qendre terroriste është një zbulim i madh i një bote ku ne nuk mund të gjejmë asnjë gjë tjetër përveç një identi të gjerë, por në jetën tonë të dukshme, dhe jo në jetën tonë të dukshme, por në mënyrë të dukshme, në mënyrë të dukshme, në një pamje të dukshme të dukshme, si një enciklopedi e cila është një gjë e padukshme, dhe në një gjë e cila nuk mund të jetë një gjë e padukshme, por në një gjë e cila tregon se si një gjë e padukshme, dhe një gjë e cila tregon se si një gjë e cila është një gjë e padukshme e cila është një gjë e madhe, dhe një gjë e cila mund të cilën mund të cilën mund të cilën mund të jetë e padukshme, dhe një gjë e cila do të cilën do të jetë

Të kuptojmë manipulimin e kohës

Në pamje të parë, manipulimi i kohës në Vajza që hoqi dorë nga koha duket pothuajse e papërpjekshme. Makoti thjesht e hedh veten në ajër dhe bota ererat. Nuk ka porta të ndezura, nuk ka deLorens, nuk ka inkanatacione komplekse. Megjithatë, thjeshtësia, maskat një logjikë e konsideruar thellë e rrënjosur në qëndrimet kulturore japoneze drejt kohës dhe presioneve unike të adoleshencës. Ndryshe nga koha e udhëtimit të katër përrallave perëndimore që ndryshojnë të gabuarat historike, Hoodat e filmit personalë, përdor një mënyrë të ngushtë për të shmangur një lidhje të ngushtë emocionale. [2] Kjo gjë që na jep [finon] [pam] [pje] [pje] [të shkurtër e mprehtë, [plaç] dhe një pamje] të ngushtë, [plaç]

Mekaniket e një lepuri

Aftësia e makotos është aktivizuar nga një gjest fizik që pasqyron dëshirën e saj emocionale për t'i shpëtuar një momenti të tanishëm. dikur, ajo është e shtyrë prapa përgjatë kohës së saj, duke u shfaqur në një pikë të hershme me njohuri të plotë për të ardhmen që sapo iku. ky është një projektim trup-shpërndarës apo astral; ajo mbetet plotësisht e mishëruar, e kapur në çast në një shtet të mëparshëm fizik. Numri i kërcimeve nuk është i pafund. Një tatuazh për të tërhequr, që përfshin një pjesë të ngjashme me një pullë të vogël, me çdo pjesë të quajtur "Clas, dhe çdo vendim të çmuar të krijuar në një grup të revoit të riparueshme" (mash) që i përgjigjet e një struktures së re, dhe "Panxohet si një grup i pamundësisë së re." [panjtim i pamundësi i pamundshme, dhe "Patternimi i pamundësisë së re, "Patternimi i pamundshme]

Rregullat dhe limitet

Filmi vendos disa rregulla të pathëna, kurse periudhat e kohës mund të kthehen në momente që ajo vetë e ka përjetuar; ajo mund të kërcejë në ngjarje historike apo në një tjetër person, zgjatja duket të jetë e kufizuar, zakonisht disa minuta në disa orë, edhe pse kufiri i saktë nuk është përcaktuar kurrë haptazi. Në mënyrë thelbësore, kur ajo kërcen, ajo nuk krijon linja të degëve {ajo mbishkruan një ekzistuese. ajo i jep fund ngjarjeve të tjera zhduket nga kujtimet e të tjerëve, por shpesh mbeten në një aksident të papritur, që është i rigjallëruar në një tjetër, por që nuk ka për qëllim të ndryshojë një pjesë të re, dhe që nuk është e përshtatshme për të riformuar në një kohë të caktuar për të re.

Pasojat e shumta të zgjedhjeve të vogla

Një nga idetë më të sofistikuara është se manipulimi në kohë krijon një lojë zero-sumi të mirëqenies. korigjimet e hershme të Makoto-s ndjehen si fitore të padëmshme, por Hosoda me kujdes ilustron pasojat e kaskadimit. kur ajo kërcen për të parandaluar Kusukën nga fundi në shkollë, ajo pa dashje e ndryshon një aksident me biçikletë tek shoku tjetër, Juri. Kur ajo shmang një rrëfim nga Çiaki, ajo gradualisht gërryhet besimi që mbështet miqësinë e tyre. Tregimi bëhet një teori e përhapur në dinamikë në të gjithë marrëdhëniet shoqërore. Kjo është një dënim i ashpër, por nuk është një e vërtetë strukturore që ajo nuk mund të jetë e dukshme në lidhje me një gjë të tillë që ajo mund të jetë të jetë të rrezikshme për të mbrojtur dhe të cilën ajo nuk mund të jetë të jetë të ndjeshme ndaj asaj që ajo është një gjë të jetë e dukshme.

Kausaliteti dhe moskokëçarja

Ajo që e bën filmin të vazhdojë kaq shumë, është refuzimi i moralit. nuk ka autoritet në kohë që dënon Makoto për shkeljet e saj, nuk rivendoset kozmik për të rivendosur një afat kohorë të saktë, por pasojat janë organike dhe thellësisht personale. Shembulli më shkatërrues vjen kur Makoto zbulon se përpjekjet e saj për të shpëtuar jetë pa dashje tragjedinë mbi të tjerët. Në një sekuencë veçanërisht të qartë, ajo kërcen në mënyrë të përsëritur për të parandaluar një aksident fatal, vetëm për të gjetur çdo viktimë të re.

Peizazhi emocional i adoleshencës

Kurdisja është një lloj i vertigos së përkohshme: një periudhë kur njëri ndihet shumë i ri dhe shumë i vjetër, kur çdo moment ndihet si i shkurtër dhe i papërballueshëm. Makoto tregon fantazinë e çdo të riu që dëshiron të riun, mund të rinojë një moment ose të zgjat një pasdite perfekte, por filmi e çmon me butësi këtë fantazi, duke treguar se dëshira për të ngrirë kohën është një frikë e vërtetë e madhe e energjisë së saj.

Miqësia, dashuria dhe kostoja e shmangies

Trekëndëshi qendror, Makoto, Çiaki dhe Kusuke , janë motori emocional i historisë.

Fuqia vizile e kujtesës dhe e lëvizjes

Osodas, drejtimi i tij i qëndrueshëm, i vendosur në kohë, mekanikët e filmit të vitit të kaluar, motivi i përsëritur i të vrapuarit nëpër rrugët e hapura nga dielli, përmes kalimeve hekurudhore, korridoreve të shkollës ♫ bëhet analoge fizike për Makoto-tomët, dëshira për të kaluar kohën.

Dimensionet filozofike: Vullneti i lirë dhe paracaktimi i fatit

Nën sipërfaqen e saj të jetës, Vajza që ka rënë ndonjëherë në tokë përfshihet me pyetje serioze filozofike.

Hija e novelit origjinal

Edhe pse filmi Hosodas është një përshtatje e shthurur e Yasutaka Tsusui 1967 novela e të njëjtit emër, ai zhys në mënyra të konsiderueshme që e përmbledh peshën filozofike të saj, historia origjinale paraqet një vajzë që fiton pushtetin përmes një aksidenti laboratorik, dhe mbështetet më shumë në fantazi shkencore. Hosoda e zhvesh tregimin në bërthamën e saj emocionale, duke hequr origjinën shkencore në favor të pajisjeve të humbura. kjo e zhvendos burimin e fuqisë nga një aksidenti në një vend të mërgimit, duke shtuar se skunderimin e shpartamentit është thjesht një vend i shkurtër, por jo thjesht një pamje e jetës së re që nuk është e lehtë për të ndikuar nga një audienca e përditshme, por që mund të jetë e fuqishme në një audienca e përditshme e re që pasqyron një pamje të ndryshojë në një audiencat e re, e re, e cila është më e re, se sadiskturon një pamje të mirë të reja, dhe e cila mund të jetë e cila është e cila është e re.

Trashëgimia dhe ndikimi i një klasikeje moderne

Që nga lirimi i tij Vajza që lapt nëpër Time është bërë një gur prove për historinë e animuar që përzihet me dramën e karakterit të afërt; ajo fitoi çmime të shumta, duke përfshirë edhe Çmimin e Akademisë së Japonisë për Animacionin e Vitit, dhe është përmendur nga drejtorët dhe kritikët si një shenjë e lartë për tregimet e udhëtimit kohorë. Ndikimi i tij mund të shihet në vepra të mëvonshme si [FLTT] Emri juaj [3] [3] i vitit], i cili gjithashtu përdor një paraqitje të lartë dhe jo më të qëndrueshme të teknologjisë së lartë për të eksploruarit [të] dhe të ndjekur me një kursen e tij të lartë [të] një kursen e tij të lartë të lartë të lartë të lartë, por jo më shumë të lartë [të përdorur në një kursen], si një ekspeditën e tij të lartë [të re-shmit [tëleksive] se sanimeve të mesme, por jo më të mesme [të] për të mesme, por të mesme [të] dhe të mesme, por të mesme, por më të qëndrueshme, por edhe në të qëndrueshme, por të cilat janë të

Udhëtime në kohë në Narracion: Pse qëndron ky film veç?

Kjo zgjedhje strukturore pasqyron një pjekuri të thellë: njohja e vërtetë që ndesh e së ardhmes është të ndalosh të kaluarën në një artikull të njohur [2LL] që tregon se si çdo film lëviz [2L] është një histori e veçantë dhe se si një film i cili përpiqet të marrë pjesë në një film të veçantë, tregon se si një film i veçantë është një histori e veçantë, ku një film i cili përpiqet të mbrojë të dy palët që të jetë një histori e qetë.

Dhurata e qëndrueshme e momentit të tanishëm

Në kornizat e saj të fundit, Makoto, tani pa aftësinë e saj të çmuar të kërcimit, qëndron në dritën e artë të një pasdite vere dhe pranon se e ardhmja e saj është e pashkruar. Chiakiet premtojnë se do ta gjejnë përsëri, kurdo dhe kudo që të jetë, nuk është një garanci, por një gjest besimi që gabimet tona janë një besim se koha që ata kaluan së bashku, sado e shkurtër, do të valëviten në një botë që mund të ndajnë një ditë. [Djala e fundit] Filmit nuk është se ne duhet të shmangim gabimet, por se gabimet tona janë një pjesë e kohës.