Trashëgimia e dyfishtë e Hanterit x Hanter (Piter Hunter x) Përshtatet me Anim

Joshiro Togashius Hunter x Hunter qëndron si një arritje e lartë në manga, e njohur për shkatërrimin e konventave të SELN me thellësi psikologjike, paqartë morale dhe një sistem elektrik të projektuar në mënyrë të ndërlikuar. Transltimi i një pune të tillë të shtrentuar në animacion është trajtuar dy herë: së pari nga Niphon Anglion në 1999, dhe pastaj nga Madhouse në këto dy seri ofron një studim mahnitës jo vetëm në prodhimin e tendencave por edhe në zhvillimin e një filozofie. Ndërsa përpjekjet për të nderuar të dyja këto pamje, ata bëjnë të dallueshme nëpërmjet materialeve të ndryshme, si dhe si pasojë e kohës së tyre, përmes edukimit të ndryshme të kohës së tyre, siç mund të kuptohet nga resurs së tyre, si dhe e tyre, përmes ekumulit të ndryshme të jetës së tyre të jetës së tyre të jetës së tyre të ndryshme të qeverisjes, si dhe e tyre, si dhe e të ndryshme, si dhe e evolucionit, si dhe e tyre, përmes e sipër, ata që kanë të bazuar nga modeli, si resurve të bazuar nga modeli, si resur, si re

Përshtatja e 1999: Një kapsulë e kohës e udhëhequr nga shkronja

Duke u marrë me thirrjen e tij në Fuji TV, më 1999 Hunter x Hunter Anima ishte drejtuar nga drejtori Kazuhiro Furuhashi, i njohur për më vonë për vepra si [2] Hunter x Aninë: Trust & Tradhtyal [pit:3]. Ajo transmetoi 62 episode dhe dy seri OVA, që mbulonte gjuetarin Exam, familjen Zold, Arena, Siren, dhe fillimin e qytetit të ri të ishullit Lakmisë. Sepse njeriu ishte ende në fillim të tij në një seri të hapur gjatë prodhimit të OAVACA, e cila akoma përfundoi në një zonë të hapur me një zonë të ishullit OADE.

Për shembull, episodi i parë i kushton kohë të rëndësishme për Gon-Hankëlls, marrëdhëniet e tij me Miton, dhe pesha emocionale e lënies së shtëpisë në 90 materiale që versioni i 2011-tës kompresohet në disa minuta.

Duke vepruar në serinë e vitit 1999, Junko Takeuçis energjike Gon dhe Hozumi G0das, leroio u bë ikonë. Megjithatë, përshtatja, e kompozuar nga Toshihiko Sahashi, ndërthuri telat orkestrale me gjurmët e xhazit dhe të cipave që nënvizuan botën e luajtur, por jo të pabesë. Megjithatë, përshtatja nuk u step nga përmbajtja e plotë. Disa episode, veçanërisht pas Hunter Exam, futi skenarë origjinalë për të blerë mish ose për të blerë disa personazhe, ndërsa misioni detar, u rrit mirë për të tjerët, duke u ndjerë si dinamikë mbi përmbajtjen e grupit.

Në mënyrë të dukshme, përshtatja e vitit 1999 ndryshoi tonin e njëfarë reziku të dhunshëm për t'u përshtatur me një audiencë të kohës së parë, dhe hera - herës zbuti brutalitetin e veprimeve të Fantom Troupe-s. këto zgjedhje ishin pjesërisht rregullatore, duke pasqyruar standardet e transmetimit të Japonisë të viteve 1990, por ato krijuan gjithashtu një përvojë më pak visale krahasuar me manga.

Rimbushja e Madhaus 2011: Një ambicion i përgjithshëm i Narracioneve

Kur Madhouse njoftoi një "FLT:0] Hunter x Hunter [FT:1] amime në 2011, skepticizëm të përzier me emocione. Nën regjizorin Hiroshi KYina, ristartimi që synon të përshtatet më plotësisht me manga, duke kalëruar valën e ringjalljeve të gjata të sh kurrfarenjve si [FL:2] commaltal Alkimistic: Brotherhood [FT:3]. 148]. Duke e goditur këtë version nga "Pinterneli i 13" në fund të zgjedhjeve, sapo u ndërpre në një pikë para serë të errët.

Seria e 2011 - s përshkruhet shpesh si më tepër ♫besues për shkak të një kalimi të shpejtë dhe refuzimi për të futur resurse të shpejta. Ajo ndjek përbërjen e panelit mangaa's me saktësi të jashtëzakonshme, shpesh duke ngritur të gjitha faqet në animacion. Ekipi Khimina, i mbështetur nga burimet e fuqishme të animimit Madhouse, ka shpërndarë koreografinë e ujit të lëngshëm që përputhet me skenat dinamike Togashi, veçanërisht gjatë Arenas Heavenorë dhe Kima Ans. Ngjyra ishte më e ndritshme, simbolet e mprehtë, simbolet e mprehtë, me një kore të ngjashme me artin e më vonë të artit.

Megjithatë, kjo besnikëri erdhi me një shkëmbim, kurse kjo rrugë e parë u pëlqeu shikuesve të etur për materialin e mëvonshëm, sakrifikoi zhytjen atmosferike që përcaktonte përshtatjen origjinale.

Zë optimi i zërit pa një ripërmbajtje të plotë, me Megumi Han duke marrë mbi Gon dhe Keiji Fujiwara duke shprehur Leorio.

Analizë e Fidelitetit Arc-Arc

Për të matur me të vërtetë besueshmërinë, duhet të shqyrtojmë se si çdo hark kryesor u përdor si përpunim, ashtu edhe për faqet manga.

Hanter Exam Arc

Të dy adaptimet mbeten kryesisht besnike ndaj strukturës së provimit, por versioni i 1999-tës shtoi një fazë të tërë origjinale: faza e "Tock Towere" në fakt u zgjerua me një sfidë mbijetese detare që nuk u gjet në manga. Seria e 2011-tës e kalon këtë krejtësisht, duke qëndruar në linjën e Togashie (Temazis) të testeve. Ndërsa publiistët vlerësojnë saktësinë e versionit 2011, plotësuesi i vitit 1999 siguroi momente shtesë lidhje ndërmjet Gon, Killua, Kurap dhe Leorio, duke bërë që kamadieri të fitojë më shumë. The 1999 përfshin gjithashtu një skenë të shquar ku dy vrasës të Killwas të shqyrtojnë më parë se sa një modelim i mprehtë dhe një modelim i madh i tyre.

Seria 2011 qe vendim i per te filluar historine me Gon qe eshte ne anije qe po shkon drejt provimit, ne vend qe te tregonte largimin e tij nga ishulli Balene, ishte nje zgjedhje e vetedijshme tregimtare.Kyina mendonte se shikuesit modern do te preferonin te shkonin ne aksion me shpejtesi.

Arc i qytetit të Nju Jorkut

Ky hark mbahet shpesh si standarti i arit për të dyja adaptimet. versioni i 1999-tës, i prodhuar gjatë vrapimit të tij origjinal, kapi atmosferën neo-noir të mafias me ngjyra të errëta, të heshtura dhe me një rezultat të fshehtë. ai zgjati disa skena, të tilla si Uvogine, duke luftuar me bishat Hija, duke shtuar një nivel gore që ishte çuditërisht i nxehtë për kohën e saj. versioni i 2011-tës, ndërsa më i ndezur, kompensoi me animim të mprehtë dhe një tregim të afërt. Të dy përshtatjet përfshinin saktësisht Kurapsikasikasika dhe feçpapa e sakrificës tragjike të flijimit emocional të Parkudës, pothuajse i cili qëndron në një modelim të rëndësishëm.

Kur versioni 2011 u përmirësua në përshtatjen e vitit 1999 ishte në trajtimin e tropeimit Fantom për Uvogin. Skena ku Chrollo drejton orkestrën, rrethuar nga shokët e tij si djegie e qytetit, u ekzekutua me një elegancë të ftohtë që versioni i 1999-tës, i kufizuar nga vlerat e prodhimit, mund të përafrohet vetëm.

Ishulli i Lakmisë Arc

Ishulli Lakmia paraqet një rast unik.Aime 1999 dhe materiale e tij të kondensuara me kujdes, duke shpejtuar fazën e trajnimit dhe ngjarjet e vonuara. Versioni 2011, duke përfituar nga zv. Manga arc, duke ndjekur materialin burimor, duke përfshirë sistemin e detajuar magjik të bazuar në letra dhe lojën e dodgetktikës kundër Razorit.

Kimera Arc

Në Çimera Arc shtrihet mbi 130 kapituj, me Togashi eksperimenton me histori jolineare, monologe të brendshme, dhe me një ritëm thuajse romancioz.

Amima zgjeroi disa ndeshje, si Gon kundër Pitu, duke shtuar sekuenca të zgjatura të ndërtimit emocional dhe shkatërrimit që manga la të kuptohej, por pjesërisht në imagjinatën e tij. Skena e transformimit ekonike, me Gon duke sakrifikuar potencialin e tij për pushtet të jashtëzakonshëm, u përkthye me hollësi viscela, duke shtuar tmerrin përtej paneleve bardhë e zi. megjithatë, përshtatja e 2011-tës zbuti disa nga implikimet e zezë.

Është e rëndësishme që seria e 2011-tës i integroi rcenesit të ngadalësuar duke përdorur një program të vazhdueshëm për transmetimin javor.

Kryetari i 13-të i gjuetarëve zgjedhje Arc

Arkipi final u përshtat më 2011, nga Togashi u kthye pas një hutiato të gjatë.

Aime 2011 përfundoi me një skenë që tregonte Gon duke takuar të atin, Ging, mbi pemën botërore. Kjo pasqyronte kapitullin mangaa në atë kohë dhe siguronte një pamje të kënaqshme, nëse hapej fundi, mbyllej. megjithatë skenat pas-flaunase lëntë në botën më tej, duke lënë një derë një e hapur për atë që do të vinte në kontinentin e errët.

Sfida e Torashit është hiatuse dhe një enë e pambaruar

Kur mbaroi seria e vitit 1999, manga ishte në mes të ishullit Lakmia, ekipi i prodhimit duhej të bënte një përfundim origjinal për OVA, i cili përfshinte një shfaqje përfundimtare të kondensuar dhe një largim të nxituar nga ishulli.

Mbështetësit e botës së errët, konceptet e reja të Nenit dhe një grup i gjerë, që do të ishte një detyrë kolosale, veçanërisht duke pasur parasysh programin e parregullt të lirimit manga-t.

Filozofitë e përshtatjes: Replikim kundër Interprecicionit

Dy versionet e animimit theksojnë një debat thelbësor: a duhet një përshtatje të replifikojë saktësisht materialin burim apo duhet të interpretojë shpirtin nëpërmjet lenteve të mediumit të tij? Seria e vitit 1999 mori një rrugë interpretuese, duke hedhur në dorë projektimin e zërit ambientë, momentet e karakterit, dhe një ritëm më të ngadaltë për të ndërtuar një gjendje të veçantë shpirtërore. ishte një përshtatje që u fry në krahasim me manga, edhe kur u ndryshua. Seria e 2011-tës, shpesh funksionon si një homologu i drejtpërdrejtë i saj, nëse do të vazhdoni të jepni llogari dhe do të plotë.

Asnjë metodë nuk është më superiore. por amimesim i vitit 1999 është një angazhim për të animuar gjithë qenien e Qytetit të Ri të Nju Jorkut që mund të kapërcejë në mënyrë të diskutueshme versionin e 2011-tës, me të gjitha kompleksitetin e tij tregimtar, është një arritje që seritë e mëparshme nuk mund të jenë përpjekur kurrë.

Një studim interesant është trajtimi i dhunës dhe temat e pjekura. Togashis manga nuk ngurron të shkaktojë traumë psikologjike apo të keqe. seria e vitit 1999, ndërsa censurohej në vende, shpesh kompensohej me tmerr të nënkuptuar dhe me një shoqëri të fortë të rëndësishme të drejtorëve, për shembull Killiuas killuas, u transmetua nëpërmjet heshtjes së tmerrshme dhe hijes. Seria e vitit 2011, edhe pse më e dhunshme në disa skena të mëvonshme (ve analitike Gons Transformimi), ende aplikoi censurën strategjike gjatë transmetimit të krijuar gjatë ekraneve të mbytura (të, shkurtime të shpejtë).

E ardhmja e gjuetarit X Hunter në ekran

Që nga përfundimi i animit 2011, thashethemet për një vazhdim janë zgjatur gjatë kohës së tifozit.

Disa nga ata që janë brenda industrisë mendojnë se një format sezonal, si ato që përdoren Demon Slejter ose Jujutsu Kaisen , mund t'i shërbejë materialit më mirë se një transmetim i vazhdueshëm javor. Kjo do të lejonte që vlerat më të larta të prodhimit dhe hapësira të përshtateshin pa djegie. Nëse kontinenti i errët do të përfundonte ndonjëherë në formë manga, një fillim potencialisht, që mund të ishte edhe si një pikë e drejtpërdrejtë e tregut, për të ruajtur pjesën e vet të punës dhe për të hedhur në fund të hedhur pjesën e vet.

Megumi Han, në veçanti, ka deklaruar lidhjen e saj të thellë me Gonin dhe dëshirën e saj për të eksploruar aspektet e tij më të errëta në materiale të reja potenciale.

Përfundimi: Një manga e gjallë, një trashëgimi e vështirë

Udhëtimi i Hunter x Hunter nga faqja në ekran është një testament për lehtësinë dhe qëndrueshmërinë e historisë së madhe. Informimi i vitit 1999 kapi një brez të ri me atmosferën e saj të bezdisjes dhe kalimin e qëllimshëm, ndërsa rifillimi i 2011 - s i dha një përkthim tërësor, të ngjashëm me togashi në rritje të botës. Të dy versionet janë besnikë në të drejtën e tyre për të arritur përbërjen emocionale [të] herët [F2]

Manga vazhdon dhe me të, mundësia e një përshtatjeje të re që mund të kapërcejë arritjet e kaluara me teknikat moderne të prodhimit. Ajo që mbetet konstante është komploti dhe psikologjia e ndërlikuar e karakterit, një fondacion i fortë për të mbështetur interpretimet e shumta. Si tifozë, masa e një suksesi të adaptimit nuk është në listën e ndeshjeve të panelit me ekran, por në se ai kap emocionin e gjuetisë [FIT:0] zemrën e [FT] e gjuetarit X [FTL]. [1]

Për të lexuar më tej mbi prodhimin e animit Anime News Networks interviston me ekipin e Madhouse siguron mendjehollësi të brendshme. Lista e Kranciroll ofron si versione të poshtëm ashtu edhe të koduara për krahasim, ndërsa [FTT:4] Media [FL] mbetet një lajmëtar zyrtar në fushën e internetit. [FL] [6] [TL]