Kjo dekadë e vetme prodhoi një numër marramendës serish dhe filmash që në thelb riformuan pamjen, ndjenjat dhe ambicien e animacionit japonez.

Kjo kombinim la një shenjë të përhershme mbi tifozët rreth botës dhe vendosi standardet që studiot ende ndjekin sot. edhe të rinjtë që zbulojnë 90 tituj nëpërmjet shërbimeve të përurimit janë shpesh të habitur nga mënyra bashkëkohore e kalimit, emocionit dhe ndjenjës vizuale.

A lively scene showing a group of anime characters in action poses against a colorful city backdrop with neon lights and arcade elements.

Në atë kohë, industria e animave shtyu kufijtë e saj kreativ me një besim që ndihej i pashfrytëzuar nga formulat më të sigurta të dekadave të mëparshme. Studiot e mbështjellën atë tregon se kapi shikues të rinj jo vetëm në Japoni por kudo, nga Amerika Latine në Evropë.

Faksioni jashtë Japonisë shpërtheu duke e kthyer anemën në një fenomen të vërtetë global. ajo që është e jashtëzakonshme është se sa shumë serë 90-she ende po shihen, diskutohen dhe rifillohen në një përkufizim të lartë. fakti që një seri si Caboboy Bebop [FT:1] mund të ngrihet në blloqet e programeve të orientuara drejt të rriturve në vende të shumta dhe të tërheqë ende tifozë të rinj për dekada më vonë thotë se një shumë për qëndrimin e këtyre shfaqjeve.

Nëse jeni kurioz se pse 90-at ende jehon në animimin modern, duhet të shikoni tregimet, stilin, rrymat ekonomike dhe ndryshimet kulturore që u përplasën gjatë atij dekade.

Përkufizimi i Epokës së artë prej 90 vjeç, Animë

A colorful scene showing anime characters in dynamic poses with a glowing cityscape and nostalgic 90s elements like VHS tapes and vintage posters in the background.

Kjo dekadë sapo prodhoi përmbajtje të madhe ripërcaktoi mundësitë e mesme dhe ndihmoi animimin e reputacionit të saj si fëmijë disponueshëm.

Ndikimi kulturor i Animacionit japonez

Kultura "toku" u hoq vërtet, me tifozët që u investuan në animë, manga, videolojëra dhe të gjitha mallrat që lidheshin me to.

Videot muzikore morën hua estetikët e animuar; stilistët e modës referoheshin Akira dhe në Guestrën e Shell ; dhe Hollivudi filloi të shihte vetitë e anemave për adaptim. Kjo epokë u bëri një problem të dy fëmijëve dhe të rriturve, duke provuar se animacioni ishte me origjinë ose me moshë të kufizuar.

Deri në fund të viteve 90, anima ishte vetëm një gjë japoneze. ajo ishte endur në kulturën botërore të rinisë, duke krijuar skenën për bumin e animuar të animuar në anem që do të arrinte dy dekada më vonë.

Studiot dhe ndikimet kryesore

Studio Ghibli e përforcoi reputacionin e tij me filma si Princs Monoke , që shkatërroi regjistrimet e zyrave të kutive në Japoni dhe futi emrin e tij Hayao Mijazaki: [4] me një audiencë ndërkombëtare më të gjerë. Madhouse u bë sinonim me seri televizive të guximshme e me cilësi, si [FL:2] Tigu [TL] dhe "FL": "Blub": "Blush": "F": [ptim i":5" (FFL) ndërsa "Sgux) [plumri i përdorur] në kompleksin e lFFF6]

Rumiko Takahashi mbeti një titan gjatë kësaj periudhe, me manga dhe amimë si [FT:0] Rrënma 12 dhe Inuyasha [FT:3] përzierje humor, romancë dhe veprim mbinatyror në një mënyrë që ndërtoi baza të ashpra besnike nëpër kontinente të shumta. Ndërkohë, Fiex, tashmë i njohur për [FLTT] [4]: [p]:5, [F6] [TL] [TL] [TOL]

Kjo ishte gjithashtu epoka që nisi një brez drejtuesish dhe animatorësh, të cilët vazhduan t'i japin formë të ardhmes së aimemës: Shinichiro Watanabe (] Cabup ), Satosh Kon ( Blue definitive [FIT:3]) dhe Mamoru Oshi (FLT:4] në Shell:4]: [plashist] ndër ta: [p], me anë të punës së tyre të përcaktuar për standardet e reja, pengesave të pjekura dhe të thella.

Evolution i Technikës së Animacionit

Studiot filluan të përzienin animacionin klasik të bërë me instrumentet e hershme dixhitale, duke krijuar një pamje hibride që mbajti ngrohtësinë e artit tradicional, duke lejuar lëvizje më ambicioze fotografike dhe punë efektive.

Animacioni u bë më i butë, sfondet u bënë më të pasura dhe cilësia e përgjithshme u zhvillua gjithashtu: [0] Caboboby Bebop shpesh përmbante linja të hollësishme dhe të ndërlikuara lineare më të vogla se të gjitha stinët e serisë së mëparshme. [2] Edhe projektimi i ngjyrave të evoluara: [FLT] [3] Chlobloblob [FT] (FIT:1] dhe [4] Puet e heshtura, [FL] [pmatiale, [2] [plumba] [pmati] [plaç] [p] [plaç] [plaç] të ftohtë në vetvete, që mund të jetë një mjet dixhitalë e ftohtë.

Studiot eksperimentuan me ndriçimin, efektet e grimcave dhe teknikat kompozuese që i shtuan një ndjenjë kinematografike televizionit. boja dhe boja dixhitale filluan të zëvendësonin antenat tradicionale nga fundi i dekadës, duke përshpejtuar prodhimin dhe duke e bërë më të lehtë eksportin të shfaqet në shkallë ndërkombëtare. ky tranzicion, edhe pse ndonjëherë i diskutueshëm midis puritistëve, ndihmoi në udhëtimin e mëtejshëm të animuar, me përkthimet e tifozëve dhe rrjetet e shpërndarjes së gjerë të përdorimit të shpejtë.

Në fillim të CGI bëri shfaqje paraprake, më të famshmet në sekuencat e Tachikomës të Guest në Guide: Qëndro i vetëm (megjithse teknikisht u promediea më vonë, baza u hodh në eksperimentet 90-she) dhe në disa efekte të shtëna në Princat Monoke . Këto mjete treguan se mjetet dixhitale mund të plotësonin, në vend se sa të zëvendësonin, artistin që vazhdon të drejtojë animi japonez.

Seria e ikonave dhe shpikjet krijuese

Në vitet 1990, bota i dha botës një listë të animeve tregon se në thelb ka shkruar librin e rregullave. Ide të reja në drejtimin e artit, strukturën e tregimeve dhe përzierjen e zhanrit u bënë qendra, dhe shumë nga titujt e kësaj dekade mbeten në amezën më të mirë të të gjitha listave të kohës. Ndikimi mbetet jo vetëm në hombëll të drejtpërdrejtë por edhe në ADN-në e historisë moderne.

Titulli i vazhdueshëm i mjedisit

Të 90-tat sollën një valë aneme që shtyu kufijtë në çdo drejtim. JoJoh Bizarre Aventurat (OVA 1993 dhe më vonë arcs) arritën me projektet e saj të karakterit, fuqitë e trupit-horsor-ingrim, dhe një sagë gjenerate që ndihej krejt ndryshe nga çdo gjë tjetër që vinte në atë kohë. Ajo mbolli fara që përfundimisht do të rritej në një nga më të dashurit e mi dhe në botë.

Lupin III vazhdoi me afat të gjatë, por 90 - vjeçarët sollën një epokë veçanërisht stiliste me specialitete televizive dhe filma që modernizuan hajdutin e tij duke mbajtur sharmin e tij të papërgjegjshëm. Mecha mbeti një forcë mbizotëruese: Macrosse e zgjeruar mitologjinë e tij [FIT:4] Matross 7L] dhe: [6]:] [FL]:2] Matroscrosse [p] [p] [plub] [pluhurme]

Titullit si Balli Dergon Z e kthyen veprimin në një fenomen botëror, duke popullarizuar sekuencën e transformimit, pushtet-upsionit dhe duke bërtitur duke bërë gara që do të bëheshin lëndë bazë të ndritshme. Në fund të errët, ] [2]] Birersk [F [p] [3:3] (1997] dhanë një makth mesjetar që provoi një makth që mund të trajtojë brutal, filozofik me të njëjtën forcë jetese si dhe karaktere që nuk kishte hasur kurrë shikues të tillë, që tregonin një masë të vërtetë emocionale.

Genjra të mrekullueshme dhe tregime historie

Shumë nga sot janë të njohur si spektakle të kristalizuara ose kanë gjetur bazën e tyre në vitet 90. Komedia e haremit, për shembull, u zhvendos nga eksperimentet e shpërndara manga në një model të njohur me shfaqje si E dashura Hina (që përfshiu 90-tat e fundit dhe në fillim të viteve 2000). Ndërsa formula do të rritej në fund me reptim, 90 shembujt e kanë hedhur jashtë arkeotipiles (si i ngathët, protonist, miku, fëmijët, të cilët ende janë të përjashtuar nga fëmijët, janë bërë të padikalips.

Dekada nuk i kurseu temat më të rënda. Neon Zanafilla Evangelion u zhyt në depresion, braktisje prindërore dhe tmerr i intimitetit njerëzor, të gjitha të mbështjellë me një guaskë gjigante-robot. Vajza revolucionare Utena [p:3] përdornin manë-tole dhe shpatë të zbukuruara që luftojnë për rolet e diskutueshme gjinore, trauma dhe iluzione të chillave të lehta.

Karakteristika të ndërlikuara me motive të ndryshme u bënë normë, dhe jo përjashtime, dhe tregimet shpesh shmangnin zgjidhjet e rregullta.

Montal Video Animation (OVA) Boom

Të 90-tat përfaqësonin epokën e artë të OVA. Drejtpërdrejtpërdrejte, Diect-video-live publikojnë krijues nga standardet e transmetimit televiziv, limitet e kohës së vrapimit dhe nevojën për të zbukuruar historitë nëpër dhjetra episode. Rezultati ishte një vërshim i veprave të cilësisë së lartë eksperimentale që shpesh synonin auditorët e vjetër. Titullit si Gunbuster [F [1:1] (technalisht 80-teh] (metikisht të fuqishme në vitet 90) dhe [L:2] The Robo: DITAD: Earth: [3L]

OVA u bë një shesh lojrash për zhanre të thellë dhe koncepte të guximshme. Angel Balet Alita kondensoi një manga të shtrirë në një paketë të ngushtë, viscelale dy-episodi. Armitage III [pist:3] eksploroi pyetje të jetës artificiale dhe të politikës gjinore në një mjedis kiberrik. Edhe Kliks përdoret për të nxjerrë sa për të mos kaluar kurrë rrjetin, siç vazhdoi [fastrimi i [të] [të] [të] [të] [të] [të] një forcë] të gjatë [të] [fas] serisë [të]:] sex]

Për tifozët ndërkombëtarë, OVA shpesh ishte ekspozimi i parë ndaj anemës së paprerë, të papërmbushur. pa rrjetet shpërndarëse të OVA, shumë nga dhjetë vitet më të paharrueshme mund të kishin mbetur të panjohura jashtë Japonisë.

Zgjerimi dhe adhurimi i përhapur global

Në vitet 90, animet u shkëputën nga Japonia, në një mënyrë që nuk kishte pasur kurrë më parë. kanale të reja shpërndarëse, komunitete të pasionuara të tifozëve dhe një peisazh kurioz i mediave perëndimore të gjitha konspiruan ta kthejnë animacionin japonez në një fenomen të vërtetë ndërkombëtar.

Shpërndarja dhe lokalizimi i animeve

Animesimesia e krijuar në qiell kur kanalet kabllore si Rrjeti Karton filluan blloqe që i kushtoheshin animacionit të orientuar ndaj veprimit. Ball Za dhe Sailo Mun [FT:3] u bënë ditor pas shkollës, të botuara në fillim, por gradualisht u bënë më besnikë, ndërsa kërkesa rritej. VH dhe DVD-të më vonë lëshuan tifozë të gjithë seritë, që ishte një zhvendosje radikale nga ditët e dy-vjetorëve të ditëve të fundit midis miqve të këtij sistemi të ulët, si dhe të shtypura nga filmi i filmit të ADMMK-së, shpesh u bënë më shumë, si dhe u quajtën Revise të ndryshme.

Harmoni Gold's, punë e mëparshme me Rootek kishte vendosur një precedent për rishkrime të rënda, heqjen e referimeve kulturore japoneze dhe qepjet pa lidhje shfaqen së bashku në një tregim të vetëm.

Ky fenomen Pokemon tregoi në veçanti se sa i koordinuar me kujdes lokale mund ta kthente një anemë në një markë globale jetese. Është njëkohësisht e hapur nëpër kontinente të shumta, që përbën një model se si pronat e zbavitjes mund të menaxhoheshin në mënyrë të ndryshme.

Rritja e klubeve të animeve dhe kulturës së tifozëve

Po të ishit një tifoz i animuar në vitet 90, klubi juaj i animimit ishte qendra sociale e fiksimit tuaj. Këto grumbullime me rrënjë të mëdha shpesh mblidheshin në dhoma universitare, dyqane librash komikë, dhoma jetese, kaseta të hapura dhe kaseta të varura me ventilatore VHS. Klubet si Organizata Karton/Fantasia (C/FO) ndihmuan në kodimin e fansitetit të hershëm, botues, duke organizuar konventa daljesh dhe duke dërguar lista që lidhnin nëpër shtete dhe vende.

Tifozët vetëm sa panë animacionet që prodhuan zinat, shkruan artikuj për forumet e internetit nascent, dhe krijuan art tifozësh që qarkulluan me postë ose në faqet e hershme të internetit të mbajtura në Gjeokalitete. Natyra e përbashkët e 90-të fandomit do të thotë se zbulimi i një serie të re u ndje si një gjueti e përbashkët thesaresh dhe mungesa e lëshimeve zyrtare dhanë diskutime rreth teorive të komplotit dhe motivimit të karakterit pothuajse një urgjencë akademike.

Këto klube ndërtuan një infrastrukturë kulturore të qëndrueshme që mbijeton sot në formën e konventave masive si Anima Expo, e cila filloi në 1992 dhe tani tërheq mbi 100,000 pjesëmarrës.

Animë në median perëndimore

Nga fundi i viteve 90, tregon si Kaubowi Bebop dhe Neon Zanafilla Evangelion po fitonin lavdërime nga kritikët e filmit dhe nga hordhësit e natës së vonë të TV. Revistat kryesore të rrethit si [plain] Naive [[FT:5] Neive:5] dhe [FT] [në] filluan të vraponin në represivacionet e drejtuara, shpesh si një film i keq, duke e cila vërteton se mund të ketë pasur pak nga një filmim të rrezikshëm në lidhje me botën perëndimore.

Rrjeti i Kartonave Toonami , i nisur në vitin 1997, u bë katalizator kulturor. (FLT:00], i ftuar nga një robot karizmatik i quajtur TOM, Toonami paraqiti amime si andragon Ball [[FL:3] [3], [FLTL] [2] dhe [TLL] emisione] që nuk kanë vizituar kurrë një grup të tillë [të] dhe [të] "Pinet e internetit" (të]: [të] [të] [të qeshura] të cilët do të kenë ndihmuar në një grup të butë: [të] të cilët nuk do të kenë asnjë lloj televizionistament të op [të] të kenë përdorur [të]: [të]: [të] të pranishëm më shumë [të]: [të]: [të]: [të]: [të] [të]: [të] [të] [të] [të] [të] [të]: [të] [të]:] [të]:

Kongreset u rritën në madhësi dhe në numër dhe revista speciale si Animerica siguroi doza mujore lajmesh, cicerone dhe intervista.

Ndikimi i piraterisë dhe i fantazive

Para se të përhapeshin përkthimet zyrtare, grupet e fansave vepronin si kolektivë gjysmëprofesionalë, blinin lazera të papërpunuara japonez, përkthenin skenarë, shkruanin nofkat dhe shpërndanin rezultatet në VHS nëpërmjet një rrjeti tregtarësh të besuar. Seritë kryesore si [FIT:0] Charnas [FLT] dhe [2L] [2L] [2] [2] [2] [2] ishin shpërndarë shpesh në formë tregtare, [2] para seleksioni i tifozëve të gjatë, ishin shpërndarë në formë të gjerë [2L]

Pirancia merr një rep të keq, por është e pamundur të diskutohet bumi i amimës 90 pa pranuar rolin e saj në ndërtimin e kërkesës së hershme ndërkombëtare.

Pa rrjetin e fshehtë të tifozëve dhe ndarjen e hershme të skedarëve të internetit, një numër i madh titujsh të 90-të do të kishin mbetur të panjohur jashtë Japonisë. Tensioni midis piraterisë dhe shpërndarjes zyrtare do të shpinte përfundimisht në zhvillimin e platformave ligjore të shpalosjes, të projektuara për t'u siguruar tifozëve të menjëhershëm aksesi që ishin mësuar me të njëjtën trashëgimi të kohës 90sub. Për një vështrim më të thellë se si [FIT:0] fashubing [FT:1] në formë të kulturës globale, mund të eksploroni historinë e saj mbi shpejtësinë e lëvizjes së fanubumit, që u vu në lëvizje dy kontinentet përpara industrisë.

Trashëgimia, ndikimi dhe tërheqja e vazhdueshme

Në vitet 1990, animacioni i animuar në botën e globit dhe mënyra se si shikuesit bashkëveprojnë me preferencat e mediave. Zgjedhjet e estetike dhe të tregimeve të bëra gjatë atij dekade vendosën një bar të lartë që ende informon mënyrën se si studiot i afrohen historidhënies, dizajnit të karakterit dhe madje edhe medhenizimit.

Ndikimi i kartonave japoneze në Animacionin Global

Edhe Disney filloi të përfshinte një stilizim dhe të kalonte në disa nga programet televizive pasi pa suksesin e importeve të pjekura dhe serializuara japoneze. Seritë e veprimit perëndimor si Avatar: Mjeshtri i fundit i Ajrit (megjithse më vonë) kredinë e lëshuar haptazi si një frymëzim, duke tërhequr në thellësi të madhe emocionale dhe në historinë e gjatë që tregon 90 si pionier.

Programuesit filluan të njohin se animacioni mund të tërheqë auditorin e të rriturve nëse e trajton çështjen e tij me inteligjencë dhe ambicie vizuale. Tradhtimet ristart dhe të ndryshme [FT:2] Huna-Barbera [FT:3] u përpoqën të kapin një pjesë të energjisë së humorit, të lidhur që përcaktonte [FTT] BIT:2] Seria: Anata Anagea [pla:3] e ndikuar nga vetë nga stalizimi i një historie të vërtetë dhe në fushën e zhvillimit të Greqisë perëndimore, që u bë e vërtetë dhe që lulëzon në fushën e jetesës së gjallë në Japoni.

Sot, linjat midis ♫anime dhe ♫ Animacioni Perëndimor janë mjegulluar, me bashkëprodhime si Castlevania dhe ] The Boondlocks huazojnë shumë nga gjuha pamore dhe ritmi i tregimeve të fallsifikuara në vitet 90. Ky proces mund të gjendet prapa në momentin kur studiot në të dyja anët e Paqësorit kuptuan se një animacion mesatar nuk ishte një materazh.

Anim Merhandizë dhe sukses tregtar

Suksesi i Aimes ndezi një bum të rimetë që transformoi si i ndryshoi industria pronat e saj. figurat e veprimit, veglat model, veshjet dhe video lojërat e bazuara në seri si Ball [FLT], figurat e prodhimit, [2] Gundam Wing dhe [LT:4] Shpërkatësi [p] [p] [p] Birralli:5] të prodhuara nga të ardhura përtej tarifave të mëdha, veçanërisht në Mainxh, sot (Garguni) që vazhdon një model ndërtimi i një perandorie plastike (GT:4]

Tifozët mund të lidhen me shfaqjet e tyre të preferuara në mënyra materiale, duke mbledhur gjithshka që nga kutitë e drekës deri te librat e artit të kufizuar. Kjo epokë u mësoi prodhuesve japonezë se një fuqi e vërtetë financiare shpesh nuk shtrihet në programet televizive, por në tregun e pasëm të tregut: CD-të muzikore, mallrat e karakterit dhe shitjet e videove shtëpiake.

Shumë 90 prej tyre tani kanë çmime të larta midis koleksionuesve të nxitur nga nostalgjia, provë se ekosistemi tregtar i ndërtuar gjatë atij dekade vazhdon të prodhojë vlerë.

Animimi 90 në kulturën moderne

Ju ende shihni 90-a ndikojnë kudo në mediat bashkëkohore. stilistët e modës i referohen rregullisht siluetave të guximshme dhe paletave të gjalla të ngjyrave si Sailor Mun ose Spiegel. Bashkëpunimet e larta të këpucëve të rrugëve me [në] evangjelion ose Birersk [FIT:3] shesin brenda minutave dhe artistët modernë të popit që kanë filluar në OAV.

Shfaqjet dhe filmat modernë duan të bëjnë 90 klasikë ose madje edhe të bëjnë 90-sh. Clowboy Bebop [[FT:1] morën një përshtatje të drejtpërdrejtë, Aboror Mun Cry rishpërtheu historinë origjinale me animacion të përditësuar dhe Dizenjtimagu Super [FL5] vazhdon drejtpërdrejt me tregimin që filloi me [FLTL:3] ZTGOXHOXHOXHOXH: "N" (në fakt:7LTL:") që nuk i kanë në dorë këto mjete të cilat janë thjesht kërkesa për të cilat nuk i mbajnë në fuqi.

Veprimtaritë e kulturës së popit, kongreset dhe komunitetet e medias sociale sigurojnë që të zhduken 90-ta aime dhe të pengohen në seri si Ju Hakushho ose ] [Trigun nëpërmjet rekomandimeve të përurimit dhe ata shpesh tronditen se sa të freskëta janë shkrimet. The Nakadalys e rritjes së duarve dhe e tmerrshme frymëzon ende krijuesit bashkëkohorë të tillë si MPA dhe SARU, të cilët përmendin si titujt e shkencës SARU.

Apeli i qëndrueshëm qëndron në dekadën e vitit të 19-të, gatishmëri për të rrezikuar që komitetet moderne, të prodhimit të algoritmit ndonjëherë e shmangin. tregon nga vitet 90-të se audienca e tyre i besoi publikut të trajtojë paqartësinë, kalimin e ngadaltë dhe përfundimet turbulluese. ky besim ndërtoi një besnikëri që zgjat brezat dhe vazhdon të tërheqë te shikuesit që dëshirojnë animacion që respekton inteligjencën e tyre.

Për një vështrim më të gjerë se si historia shpalosi me bllok, kronika e mediumit zbulon se sa të rëndësishme ishin në të vërtetë 90-at.