Vetëdija në ndryshim: Identiteti i fshehur nëpërmjet or idealizmit

Studio Ghibli protagonistët rrallë rrinë rehat, janë të tronditur në botë të turbullta që kërkojnë një rivlerësim radikal të atyre që janë. Studio këmbëngul se identiteti nuk është një zotërim i qëndrueshëm por një akt i vazhdueshëm i të qënit, i ngurtësuar në nxehtësinë e sfidës. Nëpërmjet kanonit, karakteret duhet të hedhin supozime për veten e tyre para se të rriten, një proces që i bën jehonë konceptit ekzistues se ekzistenca i paraprin esences: ne nuk kemi lindur me një natyrë të fiksuar por duhet të ndërtojmë atë përmes zgjedhjes dhe veprimit.

I frymëzuar: Emri si spirancë ekzistuese

Kur një shtrigë e vjetër, Çiiro Oguno, endet në banjën shpirtërore, identiteti i saj sulmohet menjëherë. shtriga Yubaba e lidh emrin e saj me alemon, e bën njeriun të bjerë në amnezi dhe në skllavëri. Kërkim në psikologji vërteton se emrat e saj janë një element kryesor i vetë-identitetit, duke na lidhur me historinë tonë personale [0] [0] sot, duke u zhytur në një person në ambulancë dhe skllavëri.

Udhëtimi i Chiiro nuk është për shërimin e një vetjate të caktuar, por për falsifikimin e saj në veprim, nëpërmjet dyshemeve të pastruara, duke ngushëlluar No-Face, dhe duke njohur frymën e lumit nën slud, ajo ndërton një identitet të kurajos së qetë. Refuzimi i saj për të ngrënë ushqimin e shpirtit deri sa është e nevojshme dhe zgjedhja e saj përfundimtare, e parestrimit midis derrave janë veprime të vetë-definimit. Filmi sugjeron se ekzistenca në një botë që nuk ndryshon dhe nuk kërkon të ndryshojë gjë, vigjilente dhe morale.

Fqinji im Totoro: Horizoni i Hapur i fëmijërisë

Në Fqinji im Totoro , identiteti është ende një gjë e butë, e papërmbajtur. Motrat Satsuki dhe Mei janë transferuar në fshat ndërsa nëna e tyre shërohet nga sëmundja. Për Mei, zbulimi i shpirtit të pyllit, Totoro është i menjëhershëm dhe i padepërtueshëm, përgjegjësia e vetëpërgatitur në pjesën më të madhe të tij, ende e aftë të banojnë në territorin midis ëndrrave dhe zgjimit.

Trupi në fluks: Transformimi dhe intuziazmi i një veture të fiksuar

Shumë vepra të Gibli përdorin metamorfozën fizike për të shkatërruar mitin perëndimor të një egoje të qëndrueshme. karaktere të moshës në çast, kthehen në kafshë, apo bashkohen me natyrën, duke zbuluar identitetin si një shfaqje në vend të një kokrre të fortë. kjo lengitet përputhet me filozofitë lindore që e shohin veten si një proces të ndryshimit të vazhdueshëm, jo si një substancë statike.

Houels Kalërim i kështjellës: Mençuria e maskimit

Sophie Hatter, një miler i ri, është i mallkuar të jetojë në trupin e një gruaje nëntëdhjetë vjeçare, në fillim të tmerruar, ajo zbulon një liri të papritur. e lirë nga tirania e bukurisë rinore, Sofia flet me guxim, organizon kaosin e kështjellës Houl-Huel-së, dhe pazaret me demonët dhe mbretërit.

Houel është po aq i lëngshëm, një magjistar që i ngjyros flokët me ngjyra të shkëlqyera dhe që në kuptimin e plotë të fjalës ia ka dhënë zemrën një demoni zjarri. kështjella e tij në lëvizje, një amalgam stilesh arkitekturore, pasqyron psikiatrin e tij të fragmentuar. ndërsa Sofia vazhdimisht kthehet prapa drejt rinisë gjatë momenteve të ndershmërisë emocionale, ne e shohim identitetin si një shtet dinamik, kontigjent në dashuri dhe guxim.

Princesha Monoke: Vetëvrasja Torn mes rendit dhe shkretëtirës

" Princes Mononoke e bën një përplasje të dhunshme të identitetit. Ashitaka, mallkuar me një demon, bëhet një figurë alemale dhe as njerëzore, as kafshë, ende e gjallë. Udhëtimi i tij në konflikt midis Lady Eboshi 100% Iron Togu dhe perëndive industriale të pyllit e detyron atë të shohë me sy të panjollosur nga urrejtja. San, vajza e rritur nga perënditë e ujkut, ka ndërtuar një identitet krejt mbi llojin e saj; ajo nuk mund të jetë ende një kundërshtare për të parë se çfarë është një reagim i ashpër njerëzor, por një iluzion i saj i vetëflishmë që është i përcaktuar në lidhje me urrejtjen së saj, dhe se si ai është një iluzioni i një urrejtje ndaj një i cili është i lidhur me urrejtjen ndaj një i një i një i një personi të cilin ai është një i cili e cila e cila e përcakton seme është një lloj i cili e cila e cila e kundërshton një lloj urrejtje ndaj një lloj personi.

Eboshi e ndërlikon më tej fushën morale: u jep identitetin dhe dinjitetin të lebrosurve dhe ish prostitutave, ndërkohë që shkatërron ekosistemin.

Kujtesa dhe rreziqet e historisë

Filmat e Griblit përballen me efektet shkatërruese të humbjes, kohës ose tragjedisë personale dhe pyesin se çfarë mbetet kur bota që ka një person është e shkëputur.

Varri i xixëllonjës: Zhdukja e ngadaltë e vetes

Isao Takathatís Grave of Fireflyes është një portret jo i gjallë i ekzistencës zhveshur. Teenage Seta dhe motra e tij e vogël Setsuko janë jetimë nga zjarri bombardues i Kobes. ndërsa ata largohen nga një hallë zemërguruese në një strehë të braktisur, hartat e tyre fizike dhe emocionale e keqpërkeqës së identitetit.

Filmi ilustron një errësirë ekzistuese: Seita dhe Secusko bëhen të padukshme për një shoqëri të konsumuar nga lufta, identiteti i tyre desolidohet sepse askush nuk i pranon ato.

Kur Marnie ishte atje: Fantazma e një qenieje më të thellë

Kur Marnie ishte i afrohet kujtesës si fill që mund të ndreqë një vetë të thyer. Ana, një vajzë astmatike e dërguar në fshat, ndihet thellësisht jashtë vendit, e shkëputur nga emocionet dhe të tjerët. Marnie misterioze, e cila shfaqet në një vilë gjoja bosh, ofron një miqësi kaq të thellë sa ndihet e zymtë. Zbulimi se Marnie është fantazma e Hanaus gjyshes e transformon historinë në një arkeologjie. Filmi shqyrton si traumat mund të krijojnë boshllëqe familjare në vetë-disinë e saj dhe të adoptuarit e saj të kaluarën pa një histori të dhimbshme.

Anas, ndjenja e zbrazëtisë, që rrjedh nga një prejardhje e shkëputur; ajo nuk e dinte historinë e saj. Duke u miqësuar dhe duke falur në fund gjyshen që nuk takoi, ajo qep së bashku një vazhdimësi të thyer. Filmi e vë në zbatim bukur konceptin filozofik të vetë tregimit: ne jemi tregimet që mund të tregojmë për veten tonë, dhe këto tregime kërkojnë kujtesë të plotë personale dhe të trashëguara. Ana Numeret më në fund lulëzojnë kur ajo mund të vendoset në një moment më të gjerë se jeta e saj e vetmuar. Kujtesa nuk është vetëm një arkiv personal, por një copë e ndryshme e shërimit që vjen nga një pjesë e tregimit.

Arti i ekzistencës: Ëndrra, vdekshmëria dhe Vullneti krijues

Disa vepra Ghibli e festojnë krijimin si një mënyrë për t'u ndeshur me vdekshmërinë. Artistët, ndërtuesit dhe ëndërruesit përballen me kufijtë e ekzistencës dhe përpiqen të krijojnë kuptim nga një jetëgjatësi e papërcaktuar.

Era ngrihet: Bukuri e brishtë dhe mallkimi i gjeniut

Hayao Miyazaki, i cili ëndërron të krijojë makina fluturuese të shkëlqyeshme që do të bëhen luftuese vdekjeprurëse Zero, bie në dashuri me Nahokon, i cili po vdes ngadalë nga tuberkulozi.

Kjo frazë, e huazuar nga Paul Valery, përmbledh një vendim ekzistues: koha dhe tragjedia janë të pandalshme, por e vetmja përgjigje autentike është të krijosh me intensitet, duke pranuar paprekshmërinë.

Porko Roso: Artisti si i përjashtuar

Në Porko Roso [FLT], një ish - Ace e kthyer gjuetari i shpërblimeve jeton nën mallkimin që i ka dhënë fytyrën e një derri; porco-Th; emri njerëzor Marko Pagot ka humbur në të kaluarën dhe është zgjedhur i dëbuar nga njerëzimi, ndoshta nga faji apo nga dizinulimi. Identiteti i tij si një derr është një mallkim dhe një mburojë; ai e lejon atë të veprojë jashtë rregullave të Italisë dhe të jetë i lidhur me të kaluarën nga ana e tij, ndoshta nga një ishull i largët, dhe i shenjtëri është gjithashtu një mjet i pavarur. [A]

Identiteti ekologjik: Vetëdija më e gjerë në zinxhirin e jetës

Një gur themeli i Giblias, i cili është botëkuptimi që identiteti njerëzor nuk mund të shkëputet nga bota natyrore.

Nausiçaja e luginës së erës: empatia si rruga drejt qenies së vërtetë

Në një botë pas-apokaliptike, princesha Naushicaa e kupton se Deti toksik i Dekait po pastron tokën dhe se gjiganti Ohmu janë mbrojtësit e saj. identiteti i saj nuk është ndërtuar mbi sundimin por në empatinë radikale. ajo komunikon me insektet dhe spore jo si një sundimtare por si një mike, duke rrezikuar jetën e saj për të qetësuar Ohmuet. Naushica (mesia) është ekologjike; ajo nuk e shtyn lidhjen e ashpër midis trupit të saj dhe botës, duke e përkufizuar veten nëpërmjet marrëdhënieve me erën, pyllin e saj të ardhshëm, dhe të famshëm, nuk e urrej, as ti që ti të flasësh për të përfshirë një armiqësi të tillë.

Ky vizion rezonon lëvizjen e Ekologjisë së Thellë dhe konceptin budist të ndërvarësisë, shpesh të përshkruar si vetëvetegjia e vetologjisë (]] Relive Magazine ). Gibli sugjeron se kriza moderne e identitetit vjen nga iluzioni i ndarjes.

Pom Poko: Identiteti koleksioniv i folklorit

Isao Takamataus Pom Poko ofron një perspektivë të ndryshme ekologjike: identitetin e një komuniteti nën kërcënim. Tanuki (qenët rakon) e Tama Hills përballen me shkatërrimin e habitatit të tyre me zhvillimin e periferisë. Lufta e tyre nuk është vetëm për mbijetesën, por për ruajtjen e një mënyre të qenies njerëzore. The tangiki ka një identitet të pasur kulturor, me aftësi të plota, festivale dhe me shpirta të formuara. Ata luftojnë shtëpinë e tyre, por me atë që do të thotë se është e lidhur në botën e njeriut, dhe me disa ide të dhunshme, por që nuk e quajnë atë si një informale, por që e shfaqin veten si një lloj të tillë është informale. [2 lloje të ndryshme, pra, pra, pra, pra, dhe një lloj in e të cilat janë të cilat janë të lidhura me një lloj in e të ndryshme, dhe një lloj të cilat janë të cilat janë të cilat janë të lidhura me të cilat janë të lidhura me të cilat nuk janë të lidhura me të cilat janë të cilat janë të lidhura me të ndryshme nga një in. [

Heshtja dhe e hapur: Identitet në zgjidhje

Jo të gjithë protagonistët Ghibli gjenden nëpërmjet komunitetit, disa e ndeshin ekzistencën në momente vetmie të thella, ku vetëvepra është e zhveshur nga rolet sociale dhe e detyruar të përballet me faktin e gjallë të qenies. Këto sekuenca të qeta shpesh të vendosura në hapësira si stacione të trenave boshe, fusha të gjera, ose me njëri-tjetrin funksionim nga qielli, duke ofruar një lloj tjetër identiteti: një të tillë që nuk është përcaktuar nga marrëdhëniet por nga përvoja e pranisë.

Shërbimi i shpërndarjes Kiki: Si të rritesh?

Kiki 13 vjeçar largohet nga shtëpia për një vit trajnimi si shtrigë, duke ndjekur traditën, vetëm në një qytet të ri, ajo humbet aftësinë magjike për të fluturuar. kriza është një identitet: pa fuqinë e saj, kush është ajo? KikilikE depresive izolon më tej, dhe ajo tërhiqet në heshtje. filmi tregon se identiteti ndonjëherë duhet rindërtuar nga një vend i zbrazët. Kiki mëson se ajo nuk mund të mbështetet vetëm në dhuratën e saj; ajo duhet të kuptojë përtej vetes, mungesa e forcave magjike për t'u përballur me personin e saj si një person që më në fund të kthehet nga një sëmundje, jo sepse ajo pranon se është një person i rëndësishëm për të dy natën e zezë dhe pastaj një person i cili ka një person që ka një opinion të veçantë. [A]

Konfinitimi

Studio Ghiblines krijon një meditim konzesionist mbi ekzistencën dhe identitetin, të përkthyer me një dritë delikate të rrallë në çdo medium. nga Chihiro's dëshpëruar mban emrin e saj në zemrën e saj për neusaaäs ekologjike, nga Sophiewws guxim të vjetër për Seita·s zhdukur dritën, studio e paraqet veten jo si një pikë të fiksuar, por si një lumë i ndryshuar nga kujtesa, krijimi kreativ, dhe lidhja. Këto histori na kujtojnë se ekzistenca është e pasigurt, ende brenda asaj mundësie të thella për të parë ata në një dialog të qetë, që e trajton çdo studio e jetës, por ne nuk e ndryshojmë atë që ne jemi duke e cila është një histori e vërtetë, por si një gjë që na detyron të jemi duke i japim një ide të vërtetë, por që nuk është një ide e bazuar në mënyrën se si një gjë e gjallë, por që na intereson se si një gjë e gjallë.