Labora tokësore e Animit në vitet 1970: Konstraint si Katalist

Për të kuptuar magjinë vizuale të Galaksy Express , duhet parë të hyjmë në studiot e ngushta, të mbushura me tym të fundit të viteve 1970 të Japonisë. Anima e televizionit po lulëzonte, por ekonomia e prodhimit ishte e pamëshirshme. Episodiet e javës duhej të dorëzoheshin në buxhete që sot dukeshin të qeshura, shpesh më pak se 3,000 individë që tërhiqnin episodin për ♫ dhe një ekip tipik i një kyçimorësh rrallë i tejkalonin një duzinë njerëzish; çdo kornizë pune, një fotoje ku nuk ishte një imazh i hollësishëm, por një imazhi në një mjedis ku një imazh i një imazhi.

Drejtori Nobutaka Nishizawa dhe drejtori i animacionit të karakterit, Joshikazu Jasuhiko (i cili punoi në seritë me emrin e stilolapsit ♫Yoshikazu Yasuhiko për serinë e TV, megjithëse disa burime shënojnë kontributet nga veteranët e tjerë të Toei) e kuptuan se një tren hapsinor do të kërkonte një gjuhë pamore që shkëputej nga shkurtimet e tërbuara të veprimit që mbizotëronin dekadën. ata me qëllim hodhën poshtë qasjen hiperkinetike të meje tregon, në vend që të sajonte një model të qëllimshëm, pothuajse të qartë se ritmi i vetë udhëtimit ishte i një qëllimi, por jo të stimulonte një ëndërrim të plotë teknik.

Ekonomia e Animacionit të Chelit

Çdo ngjyrë në ekran paraqiste një kosto: për çdo hije të re, departamenti i bojërave duhej të përziente dhe të përkonte me pigmentet me bazë opaque vinil, dhe çdo gabim në një fushë nënkuptonte fillimin e sipër. Studiot si Toe Animacioni, që prodhoi seritë, gjurmoi shpenzimet për-celë, një episod i vetëm i pigmenteve Galcy Express mund të përdorin 8,000 deri në 12,000, më pak se një film por ende një ndërmarrje masive arti. The Colors vë ende në ato përmasa të sakta, shprehin ende hollësitë e imazheve maksimale për të kursyer, ndërsa pjesa më e madhe e madhe e energjisë së lindjeveve ekonomike.

Filozofia e Animacionit të kufizuar: Të thuash më shumë me më pak nënkuptim

Parimi kryesor ishte i thjeshtë: vendosja e shumicës së buxhetit të kornizës për elementët që e çuan historinë në motor emocional, dhe le të vendosë gjithçka tjetër në heshtje me qëllim.

Mjeshtrat e kapjës: Kur shpirti flet më fort se veprimi

Kur Maetel u ul në heshtje pranë dritares së trenit, fytyra e saj kundër yjeve të rrëshkitjes, animatorët do të mbanin shprehjen e saj për katër ose pesë sekonda. Në veprim tradicional, një pauzë e tillë mund të ndihej e panatyrshme, por në kontekst të hapësirës së pafund, ajo rezononte me yje filozofike. Teknika kërkonte një draftim të përsosur; çdo linjë për t'u vendosur plotësisht sepse çdo karakter i pashëmt do të ishte menjëherë i dukshëm.

Rrotulla e sfondit: Kanaçe e papërshkueshme

Për të krijuar iluzionin e Galaxy Express që disa herë i ka prekur kozmosin, ekipi përdori rrotullat e gjata të sfondit, të cilat mund të zgjateshin më pas pas pas një stenda të fiksuara. të pikturuara në sekuenca të vazhdueshme disa metra, këto rrotulla përshkruanin pamje yjesh, fusha asteroidesh, dhe nebula të largëta me një pllajë hipnotike. të njëjtat rrotull do të duhej të bënin rrotullime pas një pas një kalimi të plotë, por animatori futi varizma të qëllimshme në një vibrim të shpejtë, një rregullim të ndryshëm të yjeve të ndryshëm në mënyrë që u ndje si pjerunikët mekanikë, duke lejuar të gjitha sfondet e huaja të lëvizninave të cilat kishin nevojë për një aparat të tërë, por pa një lloj makine të brendshme, por kjo lloj makine ekse të përdorur nga një lloj gjëje ekse të përdorur.

Rrotulla e sfondit shërbeu gjithashtu si një funksion psikologjik, sepse peizazhi lëvizi në një ritëm të vazhdueshëm, të ngadalshëm, shikuesit i hynë vrullit të trenit, kur një veprim i papritur ndërpreu atë ritëm ♫ një sulm nga Piratët Hapësinor, një hap i dëshpëruar midis makinave ♫ tronditja ndjeu më shumë potering sepse qetësia e vendosur pamore ishte rrënjosur kaq thellë.

Alkimia e ngjyrës: Pikturimi i emocioneve në anën tjetër të Galaksisë

Nëse animacioni i kufizuar i jepte serisë ritmin, ngjyra i jepte atij një shpirt. Galaksy Express stilizmit të ndezur në favor të një palete idioinkratike që e ktheu hapësirën në një pamje të humorit. Qielli i natës shkëlqente në ultramarinën dhe çajin e thellë, në vend të zi, sepse vetëm vajzat e zeza prireshin të maskonin vijën e Internetit në televizion. Kjo nevojë për të lindur një botë tjetër: një planetestetike të larë në një kohë të errët, zjarre të ndritshme me një ngjyrë radioaktive, që mbante lëkurë portokalli, që nuk kishte ngjyra të ndryshme, shpesh të cilat ishin ngjyra të ndryshme nga ngjyra të ndryshme të cilat ishin ngjyra të ndryshme.

Roli i ekipit të projektimit të ngjyrave

Ngjyrat punonin tërësisht me dorë, duke përdorur bojëra të trasha vinil në anën e kundërt të fletëve të acetates, kështu që sipërfaqja e përparme mbeti e lëmuar dhe arti i vijës së pastër. Ata eksperimentuan me teknikat e përziera, disa herë duke rënë ose duke tharë për të arritur përbërje që imitonin pikturën e naftës. kjo ishte një vepër e palodhur: një karakter i vetëm mund të kërkonte sfera të ndara për ngjyrën bazë, hijet dhe thekset, të pikturuara me shenja të sakta të sakta. Zgjedhja e hijeve shpesh një nuancë të thellë ose në vend të kësaj, në çdo pamje gri me një kuptim të ftohtë të errët të errët të lëkurës, që dukej sikur kishte një formë të gjallë e hollë, nuk kishte asnjë lloj lloj forme të gjallë që mund të bënte të ishte e hollë.

On the cathode-ray-tube televisions of the late 1970s, high-contrast color pairs were a practical safeguard against signal noise. The team pushed saturations deliberately: crimson coach interiors against stark silver characters, electric blue thrusters against pitch-black silhouettes. The result not only survived the broadcast medium but flourished in it, and later restorations have revealed a richness of tone that continues to inspire digital artists. For those interested in the painstaking craft of cel painting, Crunchyroll’s exploration of 70s cel painters offers a vivid look into the era’s methods.

Hije si histori: Zbuluesi i padukshëm

Drita dhe hija vepruan si një koment i pathënë mbi personazhet e brendshme, kur Tetsuro i pari i bordon trenin, platforma përmbytet me një shkëlqim të artë që flet për shpresë dhe fillime të reja; kur ai më vonë përballet me botën e mekanizuar të Prometheum, nën dritën e gjelbër të ftohtë, duke transformuar edhe fytyrat miqësore në maska kërcënuese.

Romantikizmi mekanik: Të marrim jetën në ajër

Universi Leiji Matsumotos është i populluar nga makineri që ndihen të gjalla si njerëzit që udhëtojnë brenda tyre. 999 nuk është një anije kozmike e heshtur; është një lokomotivë e fortë, e drejtuar nga një lokomotivë e mbytur nga torturani me një lopkaster që i bashkon mbeturinat e asteroidit dhe një fishkëllim që pjerrin përtej vakumit.

Frymëzimi i vërtetë i botës pas 999 - ës

Dizajtarët mekanikë, të ankoruar nga Katsumi Itabashi dhe të mbështetur nga animatori kryesor Kazuhide Tomonaga, bënë diçka të pazakontë: ata shkuan në skuvatoren e ujit. Ata studiuan trena me avull në muzetë hekurudhore të Japonisë, replatat e makinave, kutitë e fotografisë, kutitë e tymit dhe asambletë me rrota nga këndet e shumëfishta. Dizajtimi i 990 është një model fantastik hibrid i vitit 1978, një tjetër C62-shipues bote me rrota të mëdha që shkëlqen si yje dhe fenerë që kanë kapur yje të kapur si yje, por çdo reklamues i cili është tërhequr me një terren të shquar. Ky tren i dha edhe një reklamuesi të shënuar në një spicei në një zonë të lartë dhe i cili u mbyll sytë e tij.

Duke animuar inanimacionin: Lups, ciklkulet dhe Illuzionin e meshës

Për të përshkruar lëvizjen e trenit, ekipi krijoi ciklet e shtrentimit dhe të lakimit. Shkopi i pistonit ishte animuar më vete në shtresën e paraskenës, lëvizja reciproke e tyre e vendosur me kujdes në një ritëm ritmik.

Anijet e tjera në këtë seri, si për shembull, anijet e blinduara të anijeve kozmike dhe piratët e thjeshtë, përdorën parime të ngjashme. anije të ngjashme pa pilotë me hijeshi të lartë, me detaje të trupit të tyre që kalojnë përtej në laket e paralaksit që përdornin vetëm një grusht të përsëritur të elementeve të sfondit.

Pasojat e veçanta: Ulja qiellore e pasojave të bëra me dorë

Hapësira në Glaaksy Express nuk është kurrë një boshllëk; është një kanavacë e shtjellës së nebulave, fushave me yje diamanti dhe dritë që vepron me një lloj hiri të lëngshëm, si ëndrra. Duke krijuar këto efekte pa kompozitim dixhital të nevojshëm për një thes të thellë të trukeve analoge, shumë prej të cilave ishin mprehur gjatë dekadave të një pune të veçantë dhe efekteve jetësore.

Paralaksi pa një shumëplane: DIY Depth

Starfields ishin pikturuar në të madhe, gjysmëtransparent acetates acetates, duke përdorur një përzierje të guache dhe ndonjëherë edhe vija të gërvishtura për të krijuar pika të vogla, të ndritshme. Këto shtresa u zhvendosën në mënyrë të pavarur para artit të sfondit, me yje të paraskenuar që lëvizin më shpejt se ato në mes të tokës, duke krijuar një thellësi bindëse të efektit të fushës. Për efektet nebula, ekipi i ngjyer letër lant in snxed ngjyrë dhe stampuar në sfond, duke krijuar forma organike, si ato në formë reje dhe shkarkime të energjisë të prodhuara në një pjesë të ndritshme, duke shtuar më pas, duke prodhuar një impulse të butë të ndezur me anë të një reze të lehta zjarri që ndonjëherë përdorte një lloj shkrepi.

Dritë si një simbol: simbolizëm në Glow

Seria e rezuimit shkoi përtej efekteve speciale në simbolizëm të pastër, duke lënë pjesë të helës së lartë të papaguar dhe duke vendosur një fletë të ngrirë të acetatës pas saj, kamera mund të kapë dritën e parë të qëndrimit të animimit, duke e bërë furrën e 999-ës të duket sikur ndizet me një nxehtësi të brendshme. Kjo teknikë është përdorur gjithashtu për të krijuar një lloj skulpturë blu rreth personazheve si Mbretëresha Promeum, duke i dhënë asaj një sipërfaqe të pazhurë, që komunikoizon natyrën e saj mekanike më të fuqishme se çdo dialog i transformuar nga një lloj procesi teknik, një lloj materiali vizik blu që është martuar mbi nivelin e shkëlqyer të pikturës botërore. [A]

Trashëgimia e gjallë: Si i modelon analizojnë anaturat moderne 999?

Shenjat e gishtave të Galaksy Express janë të thurura në ADN të mjeshtrave të mëvonshëm. Seria provoi se qetësia atmosferike dhe veprimi dinak mund të mbajnë një epik shkencë-fantazi si veprim bombatik. Cowboy Beb [FTL:3] [FL]

Kur mjetet dixhitale zëvendësuan pikturën e helikave, animatorët kërkuan me qëllim të rikapitnin përbërjet e origjinalit. Hartat e matura dhe filtrat e ndritshëm përdoren tani për të simuluar cilësinë e pluhurit, të dritës së hijeve të mbuluara me dorë dhe projektet e reklamimit të ventilimit kanë rindërtuar me kujdes sekuencën e hapjes së 9990-të ikonave në përkufizimin e lartë duke skanuar dhe pastruar sezonin origjinalë. Regjizorë modernë nga Shinichiro Watna për në Mamo Oshii, kanë cituar seritë për të bërë një tren më të vlefshëm se sa pjesët e tij si një formë hekuri. [FOFF1]

Konvergjenca: Gjurma e përjetshme e natyrës artistike

Më shumë se katër dekada pas debutimit të tij, origjinali Glaaksy Express [ mbetet një klasë mjeshtërore në bërjen më të madhe me më pak. Animatorët e tij nuk pritën për një mrekulli teknologjike; ata morën bojën, letrën dhe celuloidin nga dora dhe kthyen kufizimet e prodhimit televiziv në një thesar stilististik. Animacioni i kufizuar u bë një ritëm i plotë; u bënë të ricikluar; udhëtime të pafunda; dhe disa ngjyra të zgjedhura me kujdes u bënë një seri filozofie që nuk mëson kurrë se është vetëm një gjurmë teknike dhe një pamje e dukshme e fortë e motorit, ndërsa publiku i mprehtë vazhdon të jetë i shpejtë në formës së tij, dhe si një topet e dukshme, dhe një lloj i pasionit të lartë, dhe një lloj i cili do të vazhdojë të jetë i pasionit të jetë i shpejtë.

Eksplorimi shtesë: Leiji Matsumotos zyrtar i faqes përkujtimore (]) Leiji Matsumotos, në fakt ruan shumë skica origjinale konceptesh, ndërsa arkivat e Ankeut Toei (FLT:2] me animatorë të mbijetuar ofrojnë dritare në të përditshmen që ktheu një djalë në një udhëtim pamor.