Veçoritë e tij hapen si ëndrra të gjalla që nuk humbin kurrë në brishtësinë e vërtetë njerëzore. Me BEL , Hosoda e animacionit tradicional, ndërsa familja e humbur dhe ajo që punon në një aeroplan botëror të dyfishtë dhe një artiste tjetër të thjeshtë që bën më shumë skenat e tij dhe një listë të dukshme të filmave të thjeshtë.

Kush është Mamoru Hosoda?

Hosodas rruga drejt statusit të akumulimit filloi në Toei Animation, ku mprehi instinktet e tij të tregimit në seri si Aventurat e Diagimonit dhe të gjashtin Një pjesë [FIT:3] film. Shpërputhje e tij erdhi gjatë një periudhe në Madhouse me [FIT:4] dhe të gjashtën që vepron me një shpirt [në kohë] një film [ptim [pL]:5] dhe [FIC] [të] të] Trashëndet [të] që nuk është i tronditur nga [të] një shtëpi e rrallë [të] dhe nuk është bërë kurrë] një pa aftësi [të grup i tillë [të grupuar]: [të tilla [të] që të dy [të pamore]: [të pa baba]: [të pa babanagomë] dhe pa baba]: [të]: [të]: [të] [të]: [të] [të] [të] [të pa baba i cili]: [të], [të] është i cili] është i cili]

Duke parë një film të Hosodas, e ndjen se kjo gjë është kuriozitet i vërtetë për mënyrën se si njerëzit veprojnë në vende të ndryshme, në të cilën hapësira është një kopsht që shtrihet ose një metudizëm i madh i vërtetë. Puna e tij vazhdimisht pyet se si teknologjia dhe imagjinata mund të shkëputen ose të forcojnë lidhjet që na lidhin me njerëzit që kanë më shumë rëndësi. Kjo bazë filozofike është ajo që bën kërcimet me [[FLT] Mirai [1] [FIT] dhe [FT] [2]

Hallmarket e gjuhës vizuale Hosoda

Nëpërmjet filmografisë së tij, Hosoda vendos një gramatikë vizuale që refuzon të trajtojë artin e vijës dhe përkthimin dixhital si të kundërt. Personalet janë vizatuar me konturë të shprehur, të thjeshtuar që u japin animuesve lirinë për të goditur në reagime të mëdha ose duke fluturuar mikroshpërthyer mikrosheqeptore të vogla, shkatërruese. Sfondimet, ndërkohë, janë bërë një lidhje midis detajeve të vogla dhe fushave abstrakte të ngjyrave, në varësi të regjistrit emocional të një skene. Tensioni midis këtyre mënyrave, i detyron shikuesit të gjurmojnë personazhet e brendshme me një instinkti pothuajse të fokusuar.

Ngjyra si shorta emocionale

Hosoda përdor paleta në mënyrën e duhur si një drejtor i drejtpërdrejtë i pasaktës mund të përdorë ndriçimin. në Mirai , familja shkëlqen me pastë të buta dhe me të bardha të nxira, duke e tërhequr shikuesin në ritmin e jetës së përditshme përpara se kopshti magjik të shpërthejë në të gjelbërat e ngopura, të purpurta të thella dhe në dritën e artë të diellit. Në [FT:2] B[L3], qyteti real i Suworld është i mbushur me ujë, ku ajo e konsideron më shumë dyshimin e energjisë së errët dhe të zbehtë, në krahasim me atë të ngjyrave të errët, në krahasim me atë të cilat ajo tregon se si duhet të jetë të padukshme.

Lëvizja e fluidëve dhe ushqimi i duarve

Edhe pse Bile përqafonte kompleksin 3D mjedise, Hosoda nuk pranonte të nxirrte karakter duke vepruar me një kompjuter. kornizat kyçe për fytyrën dhe gjuhën e trupit mbeten dorë, duke ruajtur një ndjenjë peshe dhe spontanaliteti që organet e pastra CG shpesh mungojnë. Një shembull që tregon është Kun·axes nicles clumsty në [FT:2] në [LTL] Miai:3] Studion një video orë të vërtetë referimi për të kapur mocionin dhe aftësinë e fshehtë të cilën ende mund të përcaktojë çdo lloj aftësie të trupit të ndërtuar në një pamje të papritur. [Patternmenti inmenti i bazuar në të mirë]

Mirai: Një udhëtim i Todlerit përmes kohës dhe familjes

Në sipërfaqe, Mirai është një histori e thjeshtë motra motër, katër-vjeçari Kun ndihet i shpërngulur kur vjen motra e tij e vogël dhe shpërthimet e tij kërcënojnë të mbysin shtëpinë, por filmi hap shpejt një regjistër të dytë: një pemë magjike që e shtyn Kunin në takime me familjen e tij të kaluar dhe të ardhmen.

Përmbledhje e tregimeve arkitekturore

Shtëpia familjare, e projektuar në bashkëpunim me arkitektin Makoto Tanijiri, bëhet një motor tregimtar i heshtur.

Temat e trashëgimisë dhe të fëmijërisë

Duke i treguar të afërmve Kun që mbajnë të njëjtat të meta që ai sapo po zbulon, Hosoda argumenton se identiteti është një trashëgimi e përbashkët, e qepur brez pas brezi.

Belle: Një përrallë dixhitale për shekullin e 21 - të

Nëse Mirai ndihet si një ëndërr e fshehtë, BELE është një shfaqje e madhe që riafëron mitin e {0 Beautit dhe Bishakut në gjuhën e medias shoqërore dhe famës virale. Protagonisti, Suzu, është një student i lartë i shkatërruar nga nëna e saj, që këndon në mënyrë të paaftë për të kënduar në panik. Ingrat e avatar-it, zëri i pop i të cilit arrin në një platformë të bardhë dhe në një platformë të cilën vetë-ashërohet, duke e cila e cila e ka bërë veten si një dritare të gjallë.

Ndërtimi i botës nëpërmjet ngjyrës dhe shkallës

Projekti pamor i UGI, është një projektim i verbër i Hosodavardit më ambiciozë të kanavadës së të dhënave, si edhe si edhe si qiellzat CGI që janë plot me e përplot me avatara të palidhur, secili prej tyre që ecën, një deklaratë identiteti.

Fuqia e muzikës dhe e shfaqjes

Muzika e bën të qartë veprimin në ; e nget atë. Këngëtari i këngës, Kelo Nakamura i dha Suzua [në anglisht] zëra këndimi dhe Hosoda ndërtoi sekuenca të tëra rreth ritmit dhe aplikat emocional të këngëve të saj origjinale.

Identiteti, Trauma dhe maska e yjeve

Suzu nuk po shtiret thjesht si Belle; ajo po çaprospozon nga një vetvete që ajo e konsideron të papërballueshme të thyer. Armatura Dragon (e njeriut) është një përgjigje e mirëfilltë, duke fshehur plagët fizike dhe psikologjike. Hosoda nuk e paraqet botën virtuale si një dalje por si një pasqyrë që mund të zbulojë apo të zbulojë në mënyrë të paprekshme përdoruesit. Kur Suzu këndon për të zbukuruar hidrat dixhital, duke mbrojtur plagët fizike dhe psikologjike: [të] [shtrën] besimin e fituar në një platformë të rezistueshme [të] në një formë të re, [2] [të] [të] të drejtësisht në një dragoj] në një lidhje me një formë të tillë të vogël [të dytë]: [2]: [2]: [të]: [të]: [2] [të]

Temat e zakonshme në të gjithë botën

Plating Bile dhe Mirai krah për krah, zbulojnë të qëndrueshmet nëpërmjet viteve të fundit që e bëjnë projektin e Hosodas menjëherë të njohur.

  • Fantasi si zgjatje emocionale: Pemë magjike dhe sfera virtuale nuk janë gumiks eskalist, por parashikime të drejtpërdrejta të një karakteri të trazuar emocional.
  • veprim i pathënë: Hosoda lejon heshtjen dhe një mbyllje të vazhdueshme bën heqjen e rëndë; një fëmijë e ndalon shikimin apo një këngëtare e mbytur shpesh komunikon më shumë se dialogu.
  • Familikisht si spiranca dramatike: hidhërimi për një prind, xhelozinë e vëllait, trashëgiminë e brezit, s'ka rëndësi sa i madh është mjedisi, konflikti pothuajse gjithmonë u tregon bonove shtëpiake.
  • Environations që mendojnë: Shtëpi, kopshte dhe placa dixhitale funksionojnë si metafora, të përkthyera si me forcë arkitekturore ose lëngë abstrakte në varësi të historisë së viteve të fundit.
  • Skepët e integruara: Nga Taisei Ivasakis ngadalës për Mirai deri në ambicjet e pop-operave [FIT:4] Bille , muzika dhe dizajni i zërit janë shtylla strukturore, jo pas mendimeve.
  • Optimizmi i fituar nëpërmjet dhimbjes: Hosoda nuk e vë kurrë në dukje ankthin ose humbjen e fëmijërisë.

Prodhimi i shpikjeve në Studio Chizu

Motori kreativ Hosodaps refuzon të ngrijë në një teknikë të vetme, për Mirai , ekipi studioi orë të tëra të pamjeve të re dhe ndërtoi shtëpinë në 3D për të mbyllur marrëdhëniet hapësinore para se të mbishkruhej çdo sfond. Për Bille [FIT:3], Hosoda dhe producenti Jurik Saito grumbulluan një ekip global që përfshinte Karton Sallons Tomms Moor për një histori të shkurtër dhe një flotë dixhitale që shkriuponte të dhënat me të dhëna të cilat ishin bërë me mjete të ndryshme për të cilat mund të përvetësojnë dhe pajisje elektronike elektronike.

Ky fleksibilitet i dha Kunnamura (në qendër të vëmendjes) interpretimet e tyre të gjalla dhe lejoi që numri i muzikës klimatike të ulej nën sipërfaqen e prodhimit [0] Bille [FL:1] për të evoluar ndërsa Nakamura (në qendër) doli në fokus. Si rezultat, ky animim nuk është i mbyllur kurrë, nuk ka pasur shumë shtresa teknike nën faqen e prodhimit. [GOFTL] [GOF:1]

Reçesion kritik dhe ndikim kulturor

Mirai theu terrenin e ri duke marrë një çmim Akademiash, duke marrë një propozim jashtë hijes së gjatë të Studio Ghiblit, duke sinjalizuar se një dramë e vogël, e veçantë familjare mund të lidhet me votuesit dhe shikuesit anembanë botës. BElle e përforcoi atë vrull, duke nisur në Kanë dhe duke u bërë shpejt një sukses të rikonformuar që ngjall debate rreth identitetit dixhital, helmit dhe ecurisë së kuqe publike në mënyrë të vazhdueshme të ndershme në jetën e tij të ndershme: "Hovodi i mirë i jetës së tij" dhe "Suprinturia e tij " (Suprize e tij e re") nuk do të bëjë kurrë një kërkim të mirë të mirë të mirë të shpejtë të jetës së tij, ndërsa shikuesit e tij, ndërsa shikuesit e rinj të cilët do të cilët do të fitojnë të fitojnë të rinjtë e tij të bëjnë të lumtur ."

Firma e qëndrueshme e Mamoru Hosoda

Në një kohë kur animacioni kryesor shpesh mbështetet në banterin formual dhe pjesët e ndërlidhura, Hosoda e mbjell flamurin e tij në tokën e realizmit emocional. Ai refuzon ta trajtojë fantazinë si një arratisje; në vend të kësaj, bëhet një gjuhë për të thënë atë që një fëmijë i qetë ose një adoleshent i hidhëruar nuk mund të flasë në shtresën e ndritshme të botës reale. [FLTT:0] [0] Bille dhe [FT2] [ILTL] Uluni në skajin e kundërt të shkallës së jashtme dhe ata ndajnë të njëjtën pjesë të besimit që ata i jep më shumë rëndësisë së njeriut.

Puna Hosodas tregon se animacioni mund të jetë një mjet i thellë kinematografik, i aftë për të kapur regët e qetë të shpresës dhe të lënduarit. ndërsa teknologjitë e reja rishpërndajnë se si thuhet, filmat e tij ofrojnë një model pune për integrimin e mjeteve dixhitale pa sakrifikuar shpirtin e tërhequr nga dora, besimi i qetë i Mirai [FIT:1] Mirai [FT:1] dhe ambiciet e vrumbullimit të [FT): [FT] Biel:3] duke qëndruar si një drejtor binjak, ata e lidhin kureshtjen e tyre, si të arrijnë të bëjnë të ndihen të lumtur dhe të vërtetë.