Anima ka kohë që pushon të jetë një kureshtje rajonale. dikur e kufizuar në shfaqjen në shtëpi dhe kasetat e hedhura në ventilatore VHS, tani ai rrjedh në çdo platformë të madhe dhe mbush vendet e kinemasë nga San Paulo në Berlin. nën animimin verbues dhe skicat e karakterit të ikonave, megjithatë, gjendet një themel i thellë letrar. Anim merr huatë, reshpeps, dhe i jep nderime historisë që kanë filluar në faqen e viteve të ndryshme nga globi, besuesit më të mirë, romanet filozofike dhe madje edhe trillime. rezultati është një tablo e pasur, një literaturë globale që i jep lavdi jetës së re në histori që nuk e ka ndryshuar, dhe është kthyer në një paraqitje origjinale, dhe shpjegon se si mund të ketë përdorur në një paraqitje të shkruar në një libër origjinal.

Lidhja e thellë midis animës dhe letërsisë

Animacioni japonez ka qenë gjithmonë në bisedë me fjalën e shkruar. Shumë kohë përpara se serialet televizive të shërbejnë si animatorë në vitet 1910 dhe 1920, duke eksperimentuar me përshtatjet e përrallave popullore.

Osamu Tezuka, që shpesh quhet ati i animit modern, ishte lexues i etur i fantazisë së shkencës perëndimore dhe i literaturës klasike. Ai [FL:0] Djali Astro [FL:3] dhe Isakimov studies. Tezus studio e prodhuar Aventurat e Pinocchio [plax] dhe jo një referim i një periudhe kulturore: [të] dhe një reference [të] [të] [të] një reference [të]: [të] [të] [të] [të] një referim] të thjeshtë [të] dhe një referet]: [të] [të] [të] një referet] [të] [të] [të] [të] [të] një [të]s së natës së natës së natës:] dhe një [të]:]:]:] [të]:]:]:] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [pparti] [p]:]:]:] [p]:] [prih]:5

Ndërsa mrekullia ekonomike e Japonisë u shpalos, studiot e animave përshtatën literaturën evropiane për televizionin. Heidi, Vajza e Alpeve (1974]), me regji të Isao Takarata, e transformoi romanin zviceran Johana Spiris në një kryevepër baritore, duke shtuar thellësinë psikologjike nëpërmjet momenteve të shkurtra, të qeta që libri mund të sugjerojë. [FIT:2] Anna e G[LTL:3] gjithashtu, e drejtuar nga Takata për të njëjtën periudhë të shkurtër, të qetë që mund të ketë pasur në dorë vetëm [FTOL] një pa aftësi të veçantë emocionale. [FOL] [FOL]

Në tregun e drejtpërdrejtë të OVA (OVA origjinale) të viteve 1980 dhe 1990, tregu i video animacionit (imtelegjisë origjinale) inkurajoi eksperimentet letrare më të rrezikshme. Drejtorët mund të adaptonin romane të dendura psikologjike, si Humanoid (të frymëzuar nga letërsia e sci-fi), ose të trajtonin vepra si [plastika:2] Ange [FIT:0] Veg [FT], një film ngjashëm ëndërr në referimet biblike dhe të rëndësishme.

Përshtatje direkte që ngrenë faqen

Disa nga anemet më të dashura janë përshtatje të drejtpërdrejta të librave të mirënjohur, por ato rrallë funksionojnë si ilustrime të thjeshta. Merrni Studio Ghiblines 1986. Drejtori Hajao Mijazaki ruajti bërthamën e një gruaje të re të mallkuar në një trup të vjetër, por ai u ngjit në një temë anti-luftashe që nuk ishte në luftë, bombat e shiut dhe saihazakët, duke e ndikuar nga një histori e thellë e vjetër, e cila ndikoi në disa prej marrëdhënieve kulturore të kaluara, u rrit në një qëndrim të thellë të gjuhës së mesme dhe në histori të mesme të lashtë të Amerikës, por u zhyt në një histori të thellë, që ndikoi në një histori të formuar nga një histori të lashtë.

Një metodë tjetër shfaqet në Bota e Arrietit (2010), bazuar në Mary Norton's State ( Bota e Fshehtë [[FLT] Bota e Arrietit . Filmi e transplanton familjen e vogël në një rrethinë japoneze të kopshtit, ku djali njerëzor nuk është një fëmijë perëndimor, por një transplant i qetë në Tokio që pret kirurgjinë e zemrës. Ndryshimi i mjedisit nuk shkel shpirtin; përkundrazi, përshkruan temën universale të papërputhësisë së natyrës. Thew on actions, ndërsa një listë e jetës së lashtë (panj-famishtes së lashtë] (njehimet e lashtë: [të]

Satoshi Kontuas Paprika (2006), e tërhequr nga Jasutaka Tsusui's 1993, romani shkencor i fantazisë, merr takun e kundërt: e shpërthen tekstin burim në një udhëtim pamor kaleidoskonik.

Për një përshtatje më besnike, por edhe më ambicioze, konsideroni Legend të Hapësirës Galaktic , një seri OVA që filloi në 1988 dhe zgjati 110 episode. Bazuar në operan e Hapësive të Galaktikës , anime mbetet një nga përshtatjet më të nderuara në tekst në mes. Debume dhe një oplektizëm i gjatë mbi demokracinë, taktikat ushtarake të shpjeguara nëpërmjet diagrameve dhe monamusit të lanumit, pothuajse të mbajtura në revistë seritë e saj për të përvetësuar teorinë e tij komplekse politike, që tregon një roman të sakrificës.

Ndikime të drejtpërdrejta dhe huamarrje tematike

Anima shpesh thith ide, arkeoti dhe komploton struktura nga literatura globale dhe i kthen në vepra krejtësisht origjinale.

Shënime e vdekjes (2006) është një shembull kryesor. Historia e adoleshentit Drita Yagami, që fiton një bllok që mund të vrasë këdo që shkruan, vepron si një ekstazë e lartë etike. Megjithëse krijuesi Tsugumi Ohba nuk ka përmendur kurrë një ndikim të vetëm, tregimi paralelizon fuqishëm Fjodor Dostovskys [FT:2] Cimimim dhe ndëshkim: [LTL], si Lskokovi, beson se qëllimi i jashtëzakonshëm moral për të shkelur një lojë të lartë sindropturalizmi me miliona eks dhe me një stil të lartë për të cilin ekziston një ndërfunali.

Hajime Isaikamallis Attaku mbi Titan (132023) tërhiqet shumë nga burimet letrare dhe kulturore perëndimore. Seria e mbytur në mënyrë të ngjashme kujton edhe tregimet e paraosë së historisë judaike, edhe mentalitetin e fortesave të epikeve mesjetare. Ajo përshkruan dhunën ciklike dhe kotësinë e hakmarrjes i bën jehonë tragjedisë Homerike, ndërsa kthesat gjeologjike të vonë pasqyrojnë historitë reale të kolonive dhe urrejtjen etnike. [F2L] The Colonisms nga ana e kohës së sotme dhe filozofia e lashtë, nga ana e kohës së tij, i cili është i frymëzuar nga [2L] Kampioni i magjiale (TL] nga një histori e kohës së tij të lashtë, duke i cili është i cili është i cili është i cili është i cili është i cili është i jep rëndësia e kohës së tashme e kohës së tashme dhe i jep një iden e kohës së tij si një iden e kohës së tij.

Naoki Urasawaes Monster (2004) përshtatet me një manga që është vetë një kryevepër e pezullimit letrar, por mjeku i saj japonez në Gjermani, duke ndjekur një vrasës serial që dikur shpëtoi Viktor Hugos Les Misérwerbles [[FIT:3] (të pamëshirshëm) dhe madje edhe Meri Shellis [Flei [FOL] Viktor:4] [FLTTT:2] Përgjegjësia e krijimit (një grup i rrallë dhe një romani i fesë së keqe në periudhën e kërkimit të gjuhës së keqe pas vdekjes së mesme dhe një re të gjuhës së mesme, jep një kërkim të rrallë për të ardhmen e grave dhe një libër të natyrës së mesme.

Seria shkencore e fantazisë Psiço-Pas e pranon hapur borxhin e saj ndaj literaturës perëndimore. Emërimi i antagonëve pas autorëve të shekullit të 20-të, kurrsesi nuk citon Xhorxh Oruell, Paskal dhe Uilliam Gibson (faibnals) një tregim të ndërtuar mbi pyetjet e marra hua nga literatura 2topiane. Sistemi Sibil, i cili gjykon mbi gjendjen e tyre mendore, Filip Kwellician Kwell, para krimit: [2L] Raporti i gjuhës së mesme: [3 lloje] por nuk ka asnjë titull të gjuhës së mesme shoqërore në lidhje me vetë emrin e tij të lashtë, por me një artikull të shkruar në lidhje me një artikull të vogël të gjuhës së lashtë, në lidhje me atë të cilën nuk ka asnjë libër të shkruar.

Simboli vazhdon gjatë zgjerimit vizual

Një nga avantazhet më të mëdha të tekstit është aftësia e tij për të treguar, jo për të thënë. Novelistët shpenzojnë faqe që përshkruajnë një gjendje të brendshme të karakterit; animatorët mund të përcjellin të njëjtën gjë nëpërmjet një dore të vetme dridhjeje, një ndryshim në paletën e ngjyrave ose rregullimin e kujdesshëm të një dhome. Shpesh përshtatjet tregojnë se si janë bërë arks duke zgjeruar prapa, duke shtuar shkronja anësore ose kronologji të pasme për të rritur rezonancën emocionale.

Le të marrim rastin e Violet Evernewenther [1] (1]) fillimisht një roman i lehtë nga Kana Akatsuki. Amime refiguron historinë e një ushtari fëmijë kthyer skenarist në një strukturë epizodike. Në vend të një komploti linear, çdo episod fut një klient, kërkesa për letër e të cilit e detyron Violet të përballet me një fytyrë të emocioneve njerëzore, xhelozisë. Romani bëhet një roman i ngadaltë i dashurisë qendrore, ndërsa një veshje e metaleve të zbukuruara dhe is së jashtme e quan Violet të forta të cilat i thonë se zëri i lartë i tyre është më i rëndësishëm për të ndjerit të ndjerit të madh se sa një romani origjinal.

Gjenerali Urobuçis dritë novela Fite/Zero (i cili më vonë u bë një anemë nga studio upotable) tashmë përmbante debate të thella filozofike midis figurave historike dhe mitike të thirrura në një luftë moderne. Anima, megjithatë, u jep dimension të ri personazheve si Karia Matu, sakrifica tragjike e të cilit është bërë në zhurmimin e detajeve përmes kontrasteve vizuale të trupit të tij kundër pafajësisë. Ai dëshiron të shpëtojë skenat e caktuara dhe të zgjeruara, duke shtuar momentet e heshtura, duke shtuar se romani i eksplorimit të Hundisë dhe duke e kthyer veten në një përvojë vetë-shpërfshirëse.

Metafora vizuale gjithashtu lejon përshtatjen (2010), bazuar në romanin e Tomiko Moramit, përsërit kthesat e kohës së heroit të matatit dhe të pamundurit përmes një spastrimesh të protagmave, perspektivave të shtrembëruara dhe zjarreve të shpejta, të cilat nuk mund të gjenden në një strukturë të ngjashme me atë të ekranit dhe të cilat nuk mund të gjenden në strukturën e tij.

Shkëmbimi kulturor nëpërmjet transposionit dhe lokalizimit

Përshtatja është gjithmonë një vepër përkthimi dhe kur një studio japoneze merr një punë të huaj, kjo e filtron në mënyrë të pashmangshme historinë nëpërmjet estetikës lokale dhe kodeve sociale.

Gankutsu: Konti i Monte Crito (2004) rimigines Alexape Dumas (Gankuts) Epiced hakmerres në një mjedis fantastik shkencor psikoe, e gjithë seritë janë të mbështjellë në përbërje të palëvizshme, të modeluara rëndë tekstile që e bëjnë atë të duket një videoscuriepeda notuar ndaj të brendshmeve të shekullit të 19-të, por të përkthyera aliene.

Shkëmbimi letrar rrjedh në të dyja mënyrat. kur një përshtatje amime bëhet hit, shitjet e romanit origjinal (në formë të gjuhës japoneze ose të huaj), pas transmetimit të të një antakti në Titan , interesi global në burimin e tij manga u rrit, por kështu bëri vëmendjen ndaj literaturës simbolike dhe historike që e frymëzoi atë. Librat në Evropë dhe në Amerikë filluan të shesin edicione të Nietzsche së një vëllimeje, por duke treguar një kryq interesant.

Për më tepër, bashkëprodhimet midis animuesve japonezë dhe autorëve ndërkombëtarë janë në rritje.

Sfidat dhe kundërshtimet në përshtatjen letrare

Për çdo përshtatje të famshme, ka edhe ato që pengohen, duke pranuar një roman prej 500 faqesh në një stazh 12-episode, dhe materiali që mbetet mund të ndihet i nxituar ose i uritur. adaptimi i animuar i Konti i Monte Kristotos [FIT:1] mund të jetë i shkëlqyer, por përpjekjet e mëparshme për përkthimin e literaturës klasike shpesh ranë të rrafshuar për shkak të ngjeshjes në kohë. monologe të brendshme, vendimtare për romanet psikologjike, duke u kthyer në zëra të ngathët apo krejt të papërmbajtur, karaktere komplekse.

Kur një studio japoneze rivendos një roman anglez në Tokion moderne, disa shikues mendojnë se shija origjinale është larë, ndërsa shënuesit e kulturës japoneze mund të keqinterpretohen jashtë vendit. Adaptimi i Haroki Murakamius është një pengesë e veçantë: përzierja e tij e referimeve të kulturës pop, muzikës dhe introspektivacioni i përgjithshëm i bën ballë përkthimit të drejtpërdrejtë.

Disa vende të tjera tregojnë se sa i lartë është bari; një përshtatje e librave të dashur të shqyrtimit të një lloji të ngjashëm.

Era e rrymës dhe loopi i ushqimit

Rritja e platformave të valëzimit ka ndryshuar rrënjësisht peisazhin e adaptimit. Netflix, Amazon Prime, dhe Crunkyroll tani kërkojnë në mënyrë aktive historitë me baza të ndërtuara në letër, duke bashkëproduktuar anem dhe duke porositur përshtatje të romaneve të lehta japoneze, romaneve të uebit dhe herë pas here librave perëndimorë. Platforma Netflix[[FL:1:1] investuar në përshtatjen e gjerë të sci-fi-fi-tit [2] dhe herë në librat perëndimorë: [3L] e bazuar në një histori të bazuar në një libër artistik, të bazuar në një libër të bazuar në të tillë, tregon se si një libër origjinal të bazuar në një libër të bazuar në një libër të tillë.

Teknologjia i ka dhënë gjithashtu animatorëve mjete të reja për të përkthyer përshkrimet letrare në përbërjen vizuale. Origjinat e bëra me dorë të Studio Ghibli, ndriçimi i përpiktë i Kioto Animacionit, dhe integrimi i CGI në seri si Trandi i Lustroskut [FT:1] (2017) të gjitha lejojnë për ndërtimin e saktë të atmosferës që dikur ekzistonte vetëm në imagjinatën e lexuesve. Drejtorët tani mund të përsërisin ndjenjën e një romani të copëtuar ose një post më shumë të besueshëm se kurrë më parë.

Reputacioni në rritje i romaneve të dritës (FLT:0] Re:Zero - Filling Life in Aventer World ka filluar si novela në faqet e vetë-zhvillimit. Ato janë botuar si novela të lehta dhe pastaj janë përshtatur në anemime multi-semedive. Këto histori shpesh kritikohen për formulimin, tregojnë se si fjala e shkruar mbetet një farë e shkruar për një pjesë tregtare më të suksesshme. Ata formojnë një materializëm të ri, një materialist dhe një material të ri.

Ku del në shesh e ardhmja?

Marrëdhëniet midis animeve dhe letërsisë nuk tregojnë shenja dobësie, përshtatjet e reja po trajtojnë materiale gjithnjë e më të ndryshme. zërat vazhdojnë të shohin epiket e fantashkencës jo-shkenike shkencore si Liu Cisina, Problemi i tre-Bidit [FIT:1], edhe pse ndërlikimet e të drejtave dhe përkthimi mbeten të larta. Ndërkohë, romanet klasike japoneze vazhdojnë të rizbulohen; 2022 [LT] Historia: [FT] He [FTT], mbi një literaturë e theksuar që mund të bëhet një vizioni epik kur artisti i lartë i lartë i gjuhës së lashtë mesjetar mund të shfaqet me një vizion të gjerë epik.

Një histori interaktive dhe e drejtuar nga ANI mund të hapë një ditë mundësi të reja përshtatjeje, por për tani, akti kryesor njerëzor i leximit dhe rimimaring mbetet qendror. Animesime gjeniu adaptues nuk është në riprodhimin sllav të tekstit, por në trajtimin e tij si një partner bisede. një roman siguron karakteret, temat, materialin e papërpunuar; drejtori, skenaristët dhe animatorët përgjigjen me lëvizje, ngjyra dhe zëri. Tranferimet e shkëmbimit, dhe media, dhe prova e një historie që nuk është kurrë e re.

Për shikuesit, kjo do të thotë se çdo amimë që shikon mund të bëhet një ditë e lirë për një bibliotekë. tifozja e re që bie në dashuri me Howels Traving Casast mund të marrë një libër Diana Wyne Jones Numro; studenti filozofik i fiksuar në Psiko-Pas [FIT:3] mund të gjejë veten duke lexuar Michel Fouko. Ancaulus, si një kulturë globale, tani, si një nga vendet më të mëdha të botës, që siguron fjalën dinamike, e shkruar si botë të animuar.