Amime e ka dalluar prej kohësh veten nga mediumet e tjera vizuale të tregimzimit përmes dëshirës së tij për të eksperimentuar me strukturën e tregimeve. Ndër teknikat më të fuqishme në disponimin e regjisorit është metoda e dyfishtë e tregimeve që thur së bashku këndvështrime të shumta për të zbuluar një realitet më të pasur, më të kundërshtuar. Kjo qasje shkon përtej dinamikave të thjeshta A-Plot/B-pot, shpesh duke vendosur pamje të tëra botërore në bisedë me një tjetër, duke e detyruar auditorin të rindërtojë të vërtetën nga fragmentet. rezultati është një mënyrë e cila tregon historinë që mund të ndërlikohet, gjykimet morale dhe imaloja morale, shpesh është një perspektivë e rrallë për të gjetur një këndvështrime.

Defektimi i denfektuesve në kontekstin e animit

Një tregim i dyfishtë, në thelb, është një histori që shpaloset nëpërmjet dy ose më shumë këndvështrimeve të veçanta, secili që ofron një lente të ndryshme në të njëjtat ngjarje ose tema. Kjo nuk është thjesht një histori me nënprofesione; është një zgjedhje e qëllimshme strukturore për të ndarë shikuesin neutralitet dhe informacion. Në kinemanë e jetës, kjo teknikë shfaqet në filma si [FT:0] Reksmon [FT:1] ose [FTT:2] Fip] por ka përqafuar një mahth të veçantë, duke e ndryshuar atë që është duke e bazuar në një tablo të brendshme të natyrës, dhe duke e bërë atë që është e rrallë në një shembull të vërtetë, dhe në një formë të brendshme, është një shembull i veçantë, dhe një shembull i bazuar në një formë të veçantë, dhe një formë të veçantë, dhe një enciklopedije të brendshme, që është duke e cila është duke e bazuar në një formë të cilën është duke e bazuar në një gjë të cilën është ndërtuar në një formë të veçantë, dhe në një lloj të cilën është duke e bazuar në një lloj, dhe një lloj të veçantë, dhe një lloj të veçantë, dhe një lloj të brendshme, dhe një lloj të cilën është duke

Shfaqjet tipike të tregimeve të dyfishta në anime përfshijnë:

  • Personazhet e kalbura të shikimit, ku çdo episod ose ark filtron ngjarjet nëpërmjet një protagonisti të ndryshëm.
  • Linja kohore paralele që fillimisht duken të palidhura por të takohen në një pikë kthese klimatike, duke detyruar një rivlerësim të çdo gjëje që ka ndodhur më parë.
  • Narratori i pandryshueshëm, versioni i të cilit i ngjarjeve më vonë bie në kundërshtim ose ndërlikohet nga një personazh tjetër.
  • Sekuencat e ndryshme që nuk shpjegojnë vetëm të kaluarën, por e riformojnë aktivisht tregimin e tanishëm duke zbuluar motive të fshehura.
  • Ensemble hedh poshtë ku asnjë karakter nuk e mban historinë e vërtetë dhe kuptimi del vetëm nga agregacioni i përvojave të tyre.

Ajo që dallon anemes trajtuar këtë teknikë është se si ajo integrohet në mënyrë organike me gjuhën vizuale dhe të vizore, një ndryshim në paletën e ngjyrave, një motiv muzikor që përsëritet, ose një ndryshim në stilin e animimit mund të sinjalizojë një kalim midis botëve tregimtare pa një fjalë për shpjegim. Kjo skelë ndijuese lejon struktura komplekse që të mbeten të lexueshme edhe kur linja kohore rritet labirinti.

Rrënjë historike dhe kulturore

Përdorimi i këndvështrimeve të shumta në amime nuk ka dalë në vakum, por nga një pus i thellë i traditave letrare dhe teatrale japoneze.

Osamu Tezukas eksperimenton herët me këndvështrime të ndryshme në vepra si Phoenix demonstrate] treguan se komikët mund të kërcejnë përgjatë shekujve dhe pikëve të shikimit, një teknikë që do të adoptonin drejtuesit e mëvonshëm të animave. 1990-të panë një rritje në drithëruesit psikologjikë dhe popujt e mendjes që u shkëputën nga OVA, veçanërisht [FT:2] Neon Evangelation[FT:3], që përdori monostraps dhe valëve të ndryshme për të ndarë personazhet e shumta të imazheve nga periudhat e viteve 2000, por që nuk ishin të afta vetëm për të dhënat e shumta të cilat u përfshinë në këtë periudhë të viteve 2000, por u vërtetuan për të cilat ishin të cilat ishin të cilat ishin të cilat ishin të pajisura për të cilat ishin të cilat ishin të shumtët e viteve të viteve të viteve të viteve të viteve të kaluara.

Teknika që i bëjnë të efektshme narratorët e duhur

Për të eliminuar një tregim të dyfishtë të suksesshëm, duhen një orkestër e kujdesshme e kalimit të informacionit, asimetrisë së informacionit dhe pagesës emocionale.

Framping dhe Ankes vizuale

Ndonjëherë sinjali më i thjeshtë është: një vulë datash, një titull vendndodhjeje ose një klasë e veçantë e ngjyrave mund t'i tregojë menjëherë auditorit historia e së cilës është. Bacano! , për shembull, përdor një strukturë jo-lineare që kërcen midis tre viteve të ndryshme, por çdo herë që futet me një etiketë të qartë në ekran. Tatmaxy:3L:

Simbolizim

Tregimet e mëparshme lulëzojnë kur pikëpamjet në fjalë nuk janë thjesht të ndryshme, por të kundërta autentikisht. Në [FT:0] Noti i vdekjes , loja e maces dhe e gjerit midis Dritave Yagami dhe L është ngritur sepse çdo njeri beson se ai është protagonisti i dramës së tij morale. Seria nuk na tregon se kush është e drejtë; na lejon të jetojmë si mendjet ashtu edhe të ndihemi tërheqës për çdo logjikë.

Një i drejtë i pakthyeshëm dhe pasojë e Rasmonit

Seritë e Animëve janë më të fuqishme se ato të besueshme, si: Monogatari [[FT:1] ngjarje të tanishme nëpërmjet Koyomi Arargi, shpesh janë shumë subjektive, shpesh fantazi-inflektuese, vetëm për arcs Numarrated më vonë nga gratë që ai ndesh me 1.90 për të rishkruar në mënyrë të papërballueshme kuptimin e kujtimeve të tij.

Muzika si tabelat e shenjave narrave

Një model i përsëritur i dajreve, i lidhur me një personazh specifik, mund të lidhë skenat së bashku përmes episodeve dhe madje edhe nëpërmjet kohës. Juki Kajiura (shënim i dyfishtë) shënon për Madoka Magica[[ përdor variante mbi një temë qendrore për të sinjalizuar ndryshimet nga vajza e zakonshme e shkollës në labirintin shtriga, duke krijuar një hartë sonike të historive të dyfishtë të realiteteve të tilla.

Studime mbi çështjet në Masterin e Narracionit të Dualit

Artikujt e plotë mund të shkruhen në një shfaqje të vetme të përdorimit të perspektivës, por disa prej tyre ndriçojnë shtrirjen dhe potencialin e teknikës.

Shtajns; Gate: Udhëtim në kohë dhe peshën e zgjedhjes

Steins; Gate fillon si një komedi e varur para se të kthehet në një eksplorim shkatërrues të shkaktimit. Tregimi i dyfishtë këtu banon në strukturën e botës së jashtme përfaqëson një sërë zgjedhjesh dhe një version tjetër të të njëjtit popull. Duke detyruar protagonisti Rintaru Okabe për të ruajtur kujtimet e tij, seritë e vënë atë në pozitën unike të të të qenit dëshmitarë vetëm tek realitetet e shumëfishta. Ky vendim i thellë i vetmi dhe i spektuar: ai e di se çfarë do të thotë ai në mënyrë tjetër, por jo në mënyrë të fuqishme për të ruajtur në mënyrë të veçantë jetën e saj të veçantë, por jo në mënyrë të veçantë, por në mënyrë që ne të shohim në mënyrë të ngjashme me njëra-0-të e cila nuk e asaj. [të]

Sulm kundër Titanit: Empathy për armikun

Seria e ka bllokuar tregimin e dyfishtë si agresiv në Titan , fillimisht e ka mbërthyer shikuesin në perspektivën e Eren Jegerit dhe banorët e ishullit Paradis, duke pikturuar Titanet si kërcënime të tmerrshme, të papërballueshme. Kur tregimi më në fund i lëviz në anën tjetër të oqeanit, duke zbuluar njerëzimin e Luftëtarëve dhe shtypjen historike që ushqen misionin e tyre, në mënyrë retroaktive çdo episod të mëparshëm. Refermimi i një muri, që shihet nga të dy anët e tjera, bëhet një forcë e madhe për të ndryshuar këtë çështje. [2] [2] [2] [2]

Fati/Zero: Tragjedi e thellë dhe idealet kompetitive

Fate Fate e cila është ndërtuar mbi një betejë mbretërore midis magjes dhe heronjve legjendarë, por Fate/Zero e ngre premisen duke dhënë pothuajse çdo mjeshtër dhe shërbëtor një hark të plotë. Kiritsugu Emiya (jotrianizmi, Kiriminosminos për kuptimin e vuajtjeve, Velve të ardhshëm, dhe Ridaners Exigs.

Bakano! dhe Durara!: Ablogutura Urbane si Webs Narrave

Ryohgo Narita's stors, adaptuar në amime nga Takahiro Omori, trajton qytetet si organizma të gjallë ku askush nuk mund të shohë të gjithë figurën. Bacano [FLT] [1] Vendet e trenit në mënyrë të pavdekshme 1930 dhe Durara! [FT] [pTT] [3] [p] [p] [plustrimi] [ivelab] [plastika] [plab] [plab] [plab] [p] [plabjeps] [plabët] që janë të populluar [të] të pavdekshëm [të pa forcë të pavdekshëm pa gjak të pavdekshëm] dhe të parë sex] që e të gjithë kohën, dhe të gjitha këto janë tre herë të gjitha këto skenat me njëra-shmë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të pangjashme. [plicët [plicët [plicët e të cilat janë të cilat janë të cilat janë të pa aftësive] që e të cilat janë të cilat janë

Zhvillimi i personazheve nëpërmjet lenteve të konfliktit

Kur një tregim kryen të njëjtat karaktere nga brenda, kryepeshkopi i tij shkatërrohet. rivali i postës bëhet një mekanizëm mbrojtës i lindur nga neglizhenca prindërore.

Të marrim parasysh Puella Magi Madoka Magica . Për shumicën e serisë Homura Akemi duket e ftohtë dhe aleate me forcat që vajzat e tjera magjike kundërshtojnë. Kur tregimi më në fund shkon prapa për të zbuluar linjën kohore të saj, (një mijë përpjekje të dështuara për të shpëtuar Madokën, traumat e përsëritura, kalcifikimi i shpresës në zgjidhjen e ekonomisë së mëparshme është i rikonsifikuar.

Tregimet e domosdoshme shkëlqejnë gjithashtu në riblerjen e të paktën konslikimin e gërmave që fillimisht duken të paprekshme. Saga i kushton një hark të tërë Apelad, një njeri i futur si një mercenar manipulues përgjegjës për dhimbjen protagoniste. duke treguar historinë e trashëgimisë së tij, nënës së tij që vuan dhe luftës së tij të gjatë kundër danezëve, nuk bën që puna e tij të kthehet në një flijim tragjik me një urrejtje të madhe.

Ndërtimi botëror dhe boshti tematik

Perspektivat e shumta nuk bëjnë vetëm personazhe të thelluara, por e zgjerojnë vetë botën, një vend fantazie bëhet më i prekshëm kur shohim historinë e saj nëpërmjet një ushtari të përbashkët, një fisnik i prerë dhe tregtar i huaj, dhe jo vetëm një të zgjedhur. Mushoku Tensei [FT:1], për të gjitha polemikat e tij, nxjerr shumë nga fuqia e saj impertive nga fakti se Rudys udhëton vazhdimisht nga episodet e dedikuara Ersys, Roifis, dhe Silfie show, ndërsa ata mendonin, ndërsa ndjek jetën e tij si pasojë, pasi ai ndihet si heroi.

Në një nivel tematik, tregimet e dyfishta lejojnë që aime të eksplorojë ide të mëdha, kujtesë, identitet pa i reduktuar ato në parulla. Psycho-Pas e vë në kontrast analitiken, pa e zvogëluar perspektivën e besimit të Akane Tsunomori me individualizmin anarkik të Shogo Makishima, dhe më vonë me cinizmin e zhgënjyer të Shinga. Çdo karakter i përveçëm i përgjigjet pyetjes se çfarë i detyrohet një shoqërie, dhe serisë së individit, ia refuzon të mbajë një grup të qartë të vërtetash morale, sesa një audience të qëndrueshme.

Sfida të padëmshme në formë

Për të gjitha shpërblimet e saj, tregimi i dyfishtë nuk është një teknikë pa rreziqe. Gracka më e zakonshme është konfuzioni: pa një sistem të qartë të tabelave, shikuesit mund të humbasin gjurmët e së cilës janë në linjë kohore, kush e di se çfarë, dhe pse ngjarjet janë duke u zhvilluar në një rend të veçantë.

Çdo perspektivë kërkon edhe një hark për vendosjen, zhvillimin dhe kulmin, dhe një ritëm i gabuar mund të bëjë që historia e përgjithshme të ndihet e tërhequr. Nëse një pikëpamje është e natyrshme më pak bindëse se një tjetër, shikuesit mund të mos e kenë më të lehtë kohën e harxhuar larg nga personazhet e tyre të preferuara ndonjëherë të rrafshuara në segmentet [FLA] [3] të përkushtuara në [pluent:0] Narut Shippuden [FLT] ose shtrirje të gjatë [2L] gjatë grabitjes [2L]

Ka edhe rrezikun e rigjallërimit. Kur dy këndvështrime mbulojnë të njëjtat ngjarje pa shtuar informacion të ri thelbësor apo përbërje emocionale, tezga e tregimeve. rrëfimet e efektshme kërkojnë çdo perspektivë për të kontribuar diçka të pazëvendësueshme, një riinterpretim motivi, një ndryshim të tonit emocional. pa këtë teknikë bëhet më shumë e paqartë se profunditeti.

Përfshirja e shikuesve dhe shlyerja psikologjike

Kërkesat njohese te tregimeve te dyfishta mund te duken si nje barriere, por hulumtimi ne psikologjine tregimtare sugjeron te kunderten: histori qe kerkojne përpjekje per te bashkuar shpesh japin kenaqesi me te madhe. akti i krahasimit te perspektive, percaktimit te kontradiktave, dhe plotes se boshlleve aktivizon trurin e problemeve, duke krijuar nje forme te bashkëautoritetit aktiv. kur boshlleqet me ne fund perputhen, lirimi eshte si intelektual dhe emocional.

Amima e çon këtë hap më tej duke e bërë shikuesin të ndryshojë simpatitë një pjesë qendrore të përvojës. Në Basket mallkimi i familjes Sohma është i ndriçuar jo nëpërmjet një narratori të vetëm, por nëpërmjet rrëfimit të rradhës të Jukit, Kyo dhe Tohru vetë. Çdo sezon kthen një shtresë të re të familjes që nuk ka rezultat i abuzimit tonë, dhe mirëkuptimit tonë, dhe bëhet një rezultat më i madh i kësaj seri besimi, si një shikuese për të mbajtur ndjenjat kontradiktore dhe të nxitur një qëndrim më të madh se sa një herë të ketë mundësi për të nxitur një qëndrim të tillë.

E ardhmja e depërtimit të dyfishtë në prodhimin e animeve

Si platformat e valëzimit inkurajojnë admirimin dhe tregimin e shumë-inkualizuar, kushtet nuk kanë qenë kurrë më të favorshme për eksperimente të ndërlikuara tregimtare. Drejtorë, të cilët dikur duhej të shqetësoheshin për boshllëqet javore në kujtesën e auditorit tani mund të projektonin shumë-gjyqër që supozonin vëmendjen e vazhdueshme. ne e shohim këtë në prodhimin e fundit si [FT:0] Od Taksi [FT:1], që ka bashkëjetonte një grup të madh me karaktere që në dukje janë të palidhura, një infermiere, një idhull, vetëm një grup i detyrueshëm për të arritur së bashku në një pikë që tregon se ç'farë gjëje të re, është i qëndrueshëm.

Duke parë përpara, integrimi i mediave interaktive mund të nxisë tregime të dyfishta edhe më tej. Romanet vizuale kanë qenë prej kohësh një terren për të rritur degët, historitë e magjisë dhe përshtatjet e animeve, dhe të animuarit e animuara kanë filluar të përfshijnë këtë gramatikë. Shfaqet si Re:Zero [LT:1] dhe [FT:2] Stim:2] Seumtime [FT:3] përdorin sclueps [p] si pajisje të tjera] por si eksplorime sistematike të cilat, nëse në mënyrë efektive e bëjnë tregimin protaglogist të madh dhe pasoja të tjera si Zoti inxit virtual dhe inxit të gjallë, si një elementi intimial, ne mund të shohim si një elementi të cilin mund të zhvillojmë edhe një lloj forme të cilin mund ta shohim si një lloj të zhvillohet brenda përdorimit të gjallë të cilin mund ta shohim si një lloj-llojshëm të cilin mund ta shohim si një lloj-llojë të cilin e sipër të cilin e sipër të cilin e sipër.

Përfundimisht, tregimi i dyfishtë i animit në animim vjen në një të vërtetë të thjeshtë: qeniet njerëzore nuk e përjetojnë realitetin nga një pikë e vetme, e pritshme, vazhdimisht po negociojmë midis versionit tonë të ngjarjeve dhe versioneve të mbajtura nga njerëzit rreth nesh. Aname që përfshin këtë multipabilitet nuk bën gjë tjetër veçse të tregojë një histori; ai pasqyron procesin e fragmentuar, të pasigurt dhe të pandërprerë të jetesës.