Amima kapitivon miliona njerëz në mbarë botën, por pas çdo episodi gjendet një maratonë e vetme e koreografuar, pyetja se sa kohë duhet vërtet për të bërë një animë ♫ nga një shkrimtare e vitit të parë, por pas çdo episodi, në fund të fundit, UÇK-ja mund të ketë një përgjigje të vetme, kurse afat kohori mund të shtrihet nga një deri në tre vjet, ndonjëherë edhe më gjatë për projekte më të mëdha.

Para-Propozimi: Duke hedhur Fondacionin (3 deri 12 muaj)

Para-prodhimi është një burim i ndërlikuar dhe nëse projekti është një histori origjinale, kjo fazë mund të zgjasë nga tre muaj në më shumë se një vit. për një përshtatje të një manga apo romani të njohur, skenaristët dhe prodhuesit tashmë kanë një shtyllë të fshehtë tregimi, por ata ende duhet ta ristrukturojnë atë për një medium, të vendosin për një kalim, dhe shpesh të zgjerojnë ose të zgjerojnë ose të zgjerojnë një recident. kërkesa origjinale, madje edhe si çdo karakter, dhe një komplot lokal duhet të jetë i mundur.

Script dhe

Para se të nxirret një kornizë e vetme, një kryeshkrimtar i quajtur shkrimtari i përbërjes së artikujve (ose kousei couseisei ) e thyen të gjithë sezonin në skica episodesh. Çdo episod pastaj është mishëruar nga skenaristët individualë. Kjo fazë vetëm mund të marrë dy deri katër muaj për një cour 12-episo. script-et duhet të përmbajnë tashmë skena, dialog dhe veprime të mëdha që informojnë historinë. Nëse një komitet do të ndryshojë një ngjarje të përbashkët në formë të përbashkët përmes një shkrimi të shumëfishtë të shumëfishtë të shumëfishtë, do të ketë ndryshime të shumta.

j

Direktivët, ose artistët e caktuar posaçërisht, tërheqin qindra panele të ashpra për episod, vendosin këndet e kamerës, lëvizjet dhe kohën e duhur.

Simboli, prop dhe projekti i sfondit

Për një projekt të mesëm, kryedrejtori i animimit dhe ekipi i projektimit i kalon një deri në tre muaj duke i pastruar këto fletë, duke përfshirë shprehje të ndryshme, kostume dhe pompamike. Arti i sfondit (i trajtuar shpesh nga një studio e dedikuar si Bihou ose Kusanagi) fillon procesin e tij të gjatë të krijimit të koncepteve, skriptimit të ngjyrave dhe sfondeve përfundimtare.

Zë që bie dhe bën para-produksionin muzikor

Para se të fillojë animimi, aktorët kryesorë të zërit (seijuu) janë në audicion dhe të hedhur. Ndërsa regjistrimi i zërit ndodh më vonë, procesi i hedhjes ka nevojë për profile të finalizuara të karakterit, kështu që kjo mund të hajë dy deri në katër javë. Kompozitorët njëkohësisht fillojnë të shohin storje të ashpra për të ndjerë ritmin emocional dhe për të filluar shkrimin e pistave prototip, të cilat mund të ndikojnë më pas në shtrirjen e animacionit.

Në këtë pikë, asistenti i prodhimit ka ndërtuar tashmë të gjithë programin ♫ një dokument që do të testohet në mënyrë të pashmangshme si vonesat e botës reale. Vetëm para-prodhimi zakonisht konsumon gjashtë deri në tetë muaj për një sezon standart.

Prodhimi: Zemra e Animacionit (6 deri 18+ muaj)

Faza e prodhimit është ku linjat, ngjyrat dhe stofja e lëvizjes shtohen për seri të vazhdueshme si Një Pjesë (FLT:1], e cila zgjat në mënyrë tipike gjashtë muaj deri dy vjet për një resur. Komponatorët kryesorë këtu përfshijnë layout, animacion, mes animacionit (color) dhe fibimit (fondi), pikturën dhe kompozitimin (foografinë).

Drejtimi i Episodit dhe planimetria

Pasi të miratohen storiet, çdo episod i jepet një drejtori episodi dhe një ekip i animatorëve. faza e CC-së e vizatimit të projektit për secilën prerje me video të saktë, vendosje të karakterit dhe integrimi i sfondit ♫ është një nga hapat më kërkues intelektualisht.

Animacioni kyç (Genga)

Animatorët kryesorë të rëndësishëm nxjerrin shfaqjet kritike dhe momentet që përcaktojnë lëvizjen. ja ku del shpirti artistik i shfaqjes. Animatorët kryesorë të profilit të lartë (si Jutakamura ose Norio Matsumoto) mund të kalojnë një ditë të plotë vetëm në disa sekonda të veprimit intensiv. Një program tipik cakton katër deri tetë javë për episod vetëm për animacionin kyç. Megjithatë, projektet pasion apo materia e lartë i injoron shpesh këto norma të [FTL] [0] ndonjëherë:Viole: [1L]

Animacioni i Betveen (Douga)

Midis animatorëve mbushin boshllëqet midis kornizave kyçe për të arritur një lëvizje të qetë. Kjo është punë e orientuar me hollësi, e përsëritur, e përhapur kryesisht. Një episod i vetëm mund të kalojë nëpër tre deri në pesë ekipe të animacionit në të gjitha vendet e ndryshme. Sipas kushteve optimale, një episod i mbetur mes fazave kërkon dy deri në tre javë, por pengesat e komunikimit dhe refuzimet e cilësisë shpesh shtojnë një javë shtesë të rimora. Disa studio mbajnë një ekip për të kontrolluar çdo kornizë para se të kryhet një cilësi, një shkallë-e-e-ve-e-e-e-e-e-e-të-të-të-të-të-të-të-të-të-të-të-të-të-të-sh-tërhequrmpajtshëm që transmetonin e afatet e datës.

Fitimi dixhital dhe kompozimi

Sapo të pastrohen, kornizat shkojnë në departamentin e përfundimit për ngjyrat dixhitale. Amime moderne përdor programe si RETAS ose Clipe Studio Paint. Sylutanely, arti i sfondit është kompletuar dhe skanuar. Ekipi i kompozimit (produkt fotografik) pastaj shtresat mbi sfondet, shton efektet fotografike, ndriçimi, efektet e grimcave, dhe mjegullimi. Çdo nga këto nën-procesione zakonisht shkon në një rreth dy episode të ndryshme. Për një bllok 12-episode, dhe komplikimi mund të shtrihet për katër muaj, veçanërisht kur korikuimentet nga drejtori i prapsë.

Regjistrim i zërit (regjistrimi pas regjistrimit)

Aktorët e zërit regjistrojnë pas animacionit të ashpër, ata shikojnë stendën e lëvizshme ose prerjen e ashpër dhe sinkronizojnë paraqitjen e tyre ndaj karaktereve të buzëve . Regjistrimi i një episodi të vetëm zakonisht ndodh në një sesion tre-katër orësh të quajtur, por aplikon adizimin e forcave të zëshme seliuuu që shpesh regjistrojnë blloqet për t'u shtrydhur në fundjavë apo netë vonë. Për një sezon të plotë, pritet që zëri të përfundojë mbi gjashtë deri në javë, shpesh është bërë një dritare kryesore.

Nën presionin e programit të vazhdueshëm, ndihmësit e prodhimit të jungjungon episode të shumta njëkohësisht në episodin 1 ♫4 mund të jenë në plan të keq, ndërsa episodi 1-2 është në animacion kyç dhe episodi 3-4 pret ngjyrë.

Pas-Produktimi: Polakimi i pjesës finale (2 deri në 4 muaj)

Pasi të përfundojë animacioni kryesor dhe regjistrimi, amime hyn në pas prodhimit. Kjo fazë përfshin redaktimin, dizajnin e tingujve, vendosjen përfundimtare të muzikës dhe kontrollet e cilësisë së tejmbushur. Për një seri TV, pas prodhimit mund të kondensohet çuditërisht ♫ ndonjëherë vetëm gjashtë deri tetë javë ♫ por filmat apo OVA mund të qëndrojnë këtu për disa muaj shtesë.

Projektim i shëndoshë dhe integrim i muzikës

Zëmat e zërit i veshin efekteve ambiente, foi (hapat e syrit, shushurimat e rrobave) dhe efekteve të veçanta të tingujve (shkeljet, magjia). Gjithashtu, ata e imponojnë ekuilibrin midis dialogut, muzikës së sfondit dhe efekteve zanore ♫ një proces i njohur si përzierje e quajtur poshtë. Një kompozitor (shkruhet incizuar përfundimtar, shpesh kryhet nga një or diastrame e gjallë ose një grupi, janë sinkronizuar me ato vizive të përfunduara. Duke u varur nga kompleksiteti i pikave të shënuara, ky integrim merr dy deri në tri javë, por me një program të tërë grafikun e kondicionit audio mund të përfundojë në gjashtë javë.

Modifikimi dhe formatimi i transmetimit

Botuesit e zbutin tranzicionin, futin kreditet e hapjes dhe të përfundimit, dhe shkurtojnë për t'iu përshtatur slotit të transmetimit të saktë (në mënyrë të zakonshme 24 minuta duke përfshirë reklamat). Gjithashtu futin logon e markave pa dashje ose snippet e muzikës me të drejta autoriale. Këto hapa, ndërsa skenat metodike, rrallë kalojnë në tre javë pasi episodi është bërë ndryshe.

Sigurimi i cilësisë përfundimtare dhe shpërndarja e rrjetit

Vetëm para se të shfaqet, episodi i përfunduar është i shfaqur për regjisorin, prodhuesit dhe ndonjëherë autori origjinal. Rregullorja e minutës së fundit është ende e mundur, por ato më tej e tendosin programin tashmë të brishtë. dikur, dosja mjeshtre dërgohet në stacionet televizive dhe platformat e valëzimit. Është e habitshme që disa seri të sjellin episodin e përfunduar vetëm orë përpara se të transmetojnë një testament për industrinë e viteve të fundit vetëm në kohë.

E ndryshueshme

Edhe me një projekt, nuk ka dy anima që ndjekin të njëjtin kalendar. Këtu janë forcat mbizotëruese që shtrihen ose kompresojnë një periudhë që e tremb një deri në tre vjet.

  • Numërimi dhe koha e vrapimit: Seritë një-tranizëm (121-3 episode) kërkojnë padyshim më pak punë se një sezon dy-kodozë (24E26). Formatet e Split-korturimit (si Attaku në Titan [F [3] [pT:3] më vonë sezonet e prodhimit të mesëm, duke e zgjeruar efektivisht atë por duke ruajtur cilësinë.
  • Stili i animimit dhe kompleksitetit: Seria A mesha me modele mekanike të hollësishme dhe efekte shpërthyese grimcash kërkon shumë më tepër korniza kyçe dhe saktësi të faqosjeve se sa një shfaqje e shkurtër e jetës së dialogut. Studio TRIGGER, lëvizje e ekzagjeruar kërkon ndërprerje shtesë, zgjatje të programeve; stile minimale mund të rruajnë javë për episod.
  • Disponimi i Sstafit dhe tubacioni studio: Një studio e madhe, e pasuruar mirë si MAPPA ose Ufotable mund të paralelizojnë episodet e shumta përgjatë ekipeve masive. Por edhe këto centrale të energjisë kanë ngecur në shishe kur animatorët kryesorë kryesorë të rëndësishëm janë përhapur në disa projekte të njëkohshme (shihnion [FT:2] Jutsueu [FLT] Kaisen:3] Prodhimi i sezonit 2-të nuk mund të krahasohet me shpejtësinë.
  • Përparësi të komitetit të zgjerimit: Nëse një komitet (grupi i lajmëtarëve, transmetuesve dhe kompanive të metrosë] kërkon një datë të caktuar transmetimi për t'u përputhur me një lirim apo përvjetor të vëllimit të mangas, programi i ndërprerjes së ditës avullon. Ky afat kohor i ngurtë shpesh detyron punën e nënkontraktuar dhe kërcënon cilësinë.
  • Digitali kundër rrjedhave të punës hibride: tubacionet plotësisht dixhitale mund të rregullojnë shkëmbimin e pasurive midis studiove, por shumë prodhime më të larta ende përfshijnë genga letre të tërhequra me dorë për sensin organik, skanim dhe pastrim. Turni drejt animimit pa letra (si ajo që Toei Animation dhe Kioto kanë miratuar) është duke pritur ditët për episodin, por kostoja e tranzicionit është e përballueshme.
  • Revizione dhe lokale: Lëshimet ndërkombëtare simultanoze (simulode) shtojnë një presion tjetër: titra duhet përgatitur dhe të jepet koha përpara dhe disa herë ndryshimet e vogla nevojiten për të përmbushur përputhjen. Edhe pse jo një lavaman masiv kohor, ai i bën të mundur një tjetër pjesë lëvizëse që mund të hajë në ditët e fundit.

Dritaret e Prodhimit të Botës reale: Disa shembuj

Duke parë shënimet e prodhimit publik (FLT:1] (Kimi no U), një film artistik, ishte në prodhim për gati dy vjet, me animacion kyç që zgjat nëntë muaj. Seria televizive Mob Psiko 100 [[FL:3] arriti një program të shpejtë falë një ekipi të ngjeshur, të planifikuar në Bones, që thuhet së dyti rreth periudhës së saj që merr nga 18 muaj në para-financim, sugjeron sezonin fillestar të [të] së pari: [6L] për një projektim të ngjeshur, dhe për të bërë një punë të plotë në punë [6]

Për favoritët e përjavshëm, linja kohore është e përhershme: Një pjesë ka qenë në prodhim të vazhdueshëm që nga 1999, me ekipe që punojnë mbi episodet muaj përpara ndërsa të tjerë kanë përfunduar tamam në kohë. Toei Animation shpesh mban një kohë tetë-të-të-javore për episod, por ky buffer mund të zhduket kur projektet e filmave të bllokuara sifonike.

Studiot shpesh botojnë materiale të tilla që zbulojnë këto numra. Rrjeti i Lajmeve Anime ka mbuluar gjerësisht prodhimin e çezmës, ndërsa bloget si Sakugaburu [3] disct:3] dectctions frame-by-frame e kohës. Crycrolls pas-skenes, si e tyre [FLT] artikullin e prodhimit të tyre : [FT] ofrojnë të gjithë tubacionin vizuale.

Nga kalimi në fillim: Pse ka rëndësi afat kohor?

Duke e hapur linjën kohore të prodhimit, ai rrallë e thellon respektin tonë për mediumin. kur një seri ajrimesh me mospërputhje vizuale ose një rikapitje, ai e bën këtë gjë rrallë nga përtacia ♫ ajo e bën rezultatin e pashmangshëm të një programi që nuk la dhomë frymëmarrjeje. Nga ana tjetër, kur një shfaqje si Fierren: Përtej Udhëtimit (FLT): Të sjellë historinë e përjavshme pamore, shpesh jepet një prodhim i gjatë dhe të mjaftueshëm kohë më parë (disa raporte për të cilat do të fillojnë të transmetohen në dy vitet e para).

Rritja globale e kërkesës për animim ka vënë presion të paparë në studio, por ajo gjithashtu i jep shtysë inovacionit në mjetet dhe modelet e bashkëprodhimit që një ditë mund ta bëjnë tubacionin më human deri atëherë, herën tjetër që do të vazhdojë në fund të një episodi, mbani mend: ekipi ndoshta përfundoi që u ndërpre herët në mëngjes dhe cikli tashmë po fillon.