Fut

Filmat e Studio Ghiblines janë të çmuar në të gjithë botën për bukurinë e tyre të tërhequr dhe thellësinë emocionale, por fuqia e tyre e vërtetë gjendet në gjuhën e dendur simbolike që shkon poshtë çdo kuadri.

Lidhja me natyrën: Më shumë se një pikë e pasme

Natyra në filmat e Giblit nuk është kurrë një peizazh i pandreqshëm, por frymëmarrja, reagimi dhe shpesh shërben si qendra morale e historisë.

E frymëzuar: Fryma e ndyrë dhe pastrimi i ditëve tona

Në Spiririted larg , shpirti ♫pink (i shpirtit të kirorës) përfundimisht zbulohet se në fund, shpirti i Kiroros është një shpirt lumi i mbytur nga mbeturinat e njeriut, një frigorifer, pirgje me sludge.

Princesha Monoke: Plagu i Hekurt

Princes Mononoke paraqet shumicën më të madhe të Ghibli trajtuar në konfliktin mjedisor. Filmi e vendos Irontown, një vendbanim të ish-bigave dhe të lebrosurve që farkëtojnë hekur për mbijetesë, kundër perëndive të lashta pyjore. Zonja Eboshi, kreu i qytetit, nuk është një kriminel i thjeshtë; ajo ofron dinjitet për të izoluarit. Megjithatë projekti i saj industrial në kuptimin e vërtetë të fjalës Forest. Perëndia i egërs në një simbol të fuqishëm të natyrës, kthehet në një dijetari toksik. [N] Siç vëren edhe një person i thjeshtë, por nuk mund të jetë e qetë dhe asnjë lloj interesi i gjallë në jetën e tij, por nuk mund të pranohet se sanksioni i gjallë nuk ekziston kurrë, dhe një lloj interesi i tillë nuk mund të jetë i tillë.

Nausaja e luginës së erës: Xhunglën Toksike si Përshpejtues

Shumë kohë përpara Nausiçaka , Miyazakis manga dhe filmi Naushakaja] Naushaku i Luginës së Errës përmbysi simbolin e tokës së thatë. Deti i Dekimit, një pyll i madh që lëshon sporet helmuese, duket armiqësore, por në fakt është një planetor, duke pastruar ndotësit e varrosur nga një qytetërim industrial.

Natyra si një personazh: Personaliteti dhe ndërvarshmëria

Ky personifikimi e ul dualitetin perëndimor midis njeriut dhe jo humanizmit, duke këmbëngulur se ne nuk jemi mjeshtra, por pjesëmarrës në një rrjet të madh jete.

Fqinji im Totoro: Roja e pyllit

Totorio është mbrojtës i pyllit Aketypal, një kafshë e papërshkueshme, e cila fle përmes gjëmave njerëzore dhe vrumbullimave për të bërë lende, nuk është një perëndi që duhet adhuruar, por një fqinji, titulli [i FLT:0] i cili fle përmes fatkeqësive dhe ulërimës së njeriut, e vendos pranë postierit dhe gjyshes.

Ponio: Oqeani si fëmijë i padëshiruar

Në Ponio , deti nuk është thjesht një forcë, por një personalitet. Vetë Ponio, një peshk i artë që kundërshton babanë e saj magjistar dhe nënën njerëzore, është një mishërim i jetës së papërballueshme të oqeanit, sekuenca e filmit e cunamit, e përshkruar si peshq të mëdhenj që turbullojnë valët në vend të një katastrofe, ngjall katastrofa natyrore. Ajo pasqyron përvojën japoneze me takt të gjallë, frikën e një njohurie të natyrës, jo thjesht si një përmbytje shkatërruese e qytetit dhe të një pamje e mbushur me njerëz.

Era ngrihet: Era si Metafor dhe fati

Aspekti i fundit i Mijazakit, Era ngrihet , përdor erën si një karakter këmbëngulës. Goditja e hapjes tregon se Jiro Horikoshi ëndërron të fluturojë, era ngre avionin e tij mbi një peizazh barial. por e njëjta erë më vonë mbart hirin e tërmetit të madh Kantoli dhe përfundimisht shtyn Zero aeroplanët luftarakë drejt shkatërrimit. Era simbolizon dyfishinë e shpikjes njerëzore: mund të rrisë imagjinatën ose të lehtësojë shkatërrimin.

Identiteti dhe vetëdiskrimi: Vetëdija e sajuar

Në fillim, arcët e tyre përfshijnë humbjen e shtresave të vetëjesë së ndërtuar nga shoqëria për të zbuluar një identitet më të vërtetë, shpesh më të guximshëm.

Të shtyrë nga fryma: Numri i shkurtër dhe shërimi i një emri

Jubaba; kontrata vjedh emrin Chiiro, duke e reduktuar në ♫Sen. Kjo është një simbol i fuqishëm se si puna dhe kapitalizmi mund të gërryen identitetin personal. duke harruar një emër real do të thotë të ngecësh në ekonominë shpirtërore të botës përgjithmonë, ashtu si shpirti i lumit Huku harroi emrin e tij sepse lumi i tij ishte shtruar mbi të. Chirohriros eventualisht kujton se ka gjetur lamtumirën e saj të vjetër në xhepat e saj që i ka rrënjët në lidhje me kujtesën.

Howels Roving keshtjelle: Fytyrat e shumta të ulëritjes

Howel duket si një magjistare bjonde e shquar, një zog i frikësuar, dhe një fëmijë i frikësuar, shumë ekperienca e tij pasqyron një karakter të tmerruar nga angazhimi dhe definimi. Sofia, e mallkuar para kohe me moshën e shkuar, gjen një çlirim të çuditshëm në trupin e saj të vjetër: të liruar nga presioni për të qenë një hatmaker shumë i ri, ajo flet mendjen e saj, merr përgjegjësinë, dhe përfundimisht thyen mallkimin nëpërmjet dashurisë që nuk kërkon Houl të jetë një gjë.

Kur Marnie ishte atje: Pasqyra përgjatë brezave

Ana, një vajzë astmatike, takon Marnien, një vajzë misterioze që del të jetë një prag, as një simbol i detit, i vetvetes dhe i asaj që tregon se një tjetër e tërë natyra është një mishërim i vetëm, por jo një ndër të tjerët, një tjetër mishërimi i një trashëgimie të izoluar, por që nuk ka një ndërshtesë, një tjetër që tregon një ndjeshmëri të plotë, por që ne kemi nevojë për një mish të izoluar të pavarur.

Simbolizimi i emrave dhe i emërimit

Emrat në filmat e Giblit nuk janë etiketa, por hajmali të identitetit dhe sovranitetit. Humbja e një emri, refuzimi për të dhënë një emër ose zbulimi i emrit të vërtetë shënon një zhvendosje vendimtare në pushtet.

  • Të shtyrë larg: Hakuis rimëkëmbjen e emrit të tij të vërtetë, Nigihayami Kohakunushi (Opa e lumit qelibar të shpejtë), e çliron atë nga Yubabaa dhe e rilidh atë në botën natyrore që ai dikur mbronte.
  • Howel's Moving Castle: Houel-së emër i plotë, Houell Xhenkins, tregon për origjinën e tij në Uells (Motrën e Jonests) duke sugjeruar një të huaj që ndihmon të shpjegohet largimi i tij. Sophielue i mallkuar është thyer vetëm kur ajo e quan Houel kthehet nga vetja e tij e vërtetë, jo fasada e tij fasodike.
  • Princes Monoke: San, ♫monoke hime, $0 është quajtur nga ujqërit që e kanë rritur atë. emri i saj njerëzor nuk është gjetur kurrë, duke simbolizuar gjendjen e saj totemike, aleminale midis specieve.
  • Djali dhe Heroni: Emri Mahito] Funksionon si një fener që e përdor heroni për ta tërhequr në botën e kullës; filmi i 191-të mban titullin japonez, Kimitachi wa Dou Ikiru ka [FL:3] (Yeld Do You live?), vetë është një pyetje që kërkon të quhet një busull morale.

Përvoja njerëzore: Luftë, kujtesë dhe peshë jete

Lufta, varfëria, sëmundjet dhe pikëllimi paraqiten me qartësi të paanshme, por filmat vazhdimisht tregojnë se janë elastikë dhe kanë fuqi të jashtëzakonshme për të qenë të sigurt.

Varri i xixëllonjës: Realizmi i papërballueshëm i vuajtjeve

Isao Takathatís Grave of the Fireflys qëndron si një nga filmat anti-war më shkatërrues të krijuar ndonjëherë. Bazuar në Akiyuk Nosakalet gjysmë-tofografike, ndjek motrat e vëllezërit Seita dhe Setsuko, ndërsa ata ngadalë vdesin urie pas stuhive të zjarrit Kobe. Filmi është plot me objekte simbolike: kalla e kallave bëhet një relike për të kujtuarit, dhe jeta e shkurtër, përfaqëson jetën e të vdekurve të vdekur, por ai jep një opinion të fortë për të gjithë jetën e njëjtin mendim që i ofron çdo lloji. [Pankanive]

Shërbimi i shpërndarjes Kiki: Djegia e rritjes

Kikikis Dedikation Service përdor një shtrigë që vjen si një alegori për djegie krijuese dhe shëndet mendor. Kur Kiki humbet aftësinë e saj për të fluturuar dhe për të kuptuar macen e saj Jixhi, pasqyron depresionin dhe vetëbesimin që shpesh shoqëron tranzicionin në përgjegjësinë e të rriturve. artisti Ursula, i cili jeton në një kasolle pylli, këshillon se ajo duhet të ndalet dhe të lejojë veten të bjerë për një kohë të tillë, simbolizon këtë film apo pasion artificial, nuk mund të ushqehet vetëm me pjesën tjetër të besimit në qytetin e saj të ngrohtë dhe të frymëzuar nga një simboli i vetëm për të cilin ai është i cili nuk mund të ushqehet me një simboli është i frymëzuar nga një simboli i vetëm, dhe i cili nuk mund të ushqehet me një simboli pa një simbol, dhe të jetë i cili është i frymëzuar nga një simboli i cili nuk mund të jetë i cili është i cili është i cili është i cili është i cili është i cili është i cili është i cili është i cili është i vetmi.

Era ngrihet: Komplikimi Artist në shkatërrim

Pas erës, filmi përdor ëndrrat si një arenë simbolike ku Jiro takon idhullin e tij, inxhinieri italian Caproni. këto pamje të ëndrrave, të përkthyera në vija uji të zeza, në kontrast me paletën e ashpër dhe të Tokës të Japonisë, tregojnë dashurinë e pastër të makinave të bukura, por audienca e di se çfarë do të bëhen ato makineri. filmi heton etikën e artit: mund ta ndajë një krijues nga përdorimi i tij i saj i fjalës Mizaki, një avion i përjetshëm që adhuron, sigurisht një karrierë paralele me shumë filma të financuar nga shteti japonez që i cili i shmanget etikës, një gruaje klasike të luftës, e cila është konsumuar nga një simbol i kohës së luftës, një anije e padukshme, një simboli Jiko, një anije e cila është e padukshme, një anije e cila është e mrekullueshme e kohës së luftës.

Simbolizmi emocional: Motife që u bien botës së brendshme dhe të jashtme

Fjalori pamor i Giblilit përfshin motive të përsëritura që i bëjnë të jashtme shtetet e brendshme.

  • Fid: Ushqime me Komunal në Gibliat dhe vezë në Kështjellën Howl (FLT:3], kutitë e badosë në [[FIT:4] FiT] FIT:4] Komunat e mia Fqiro dhe vezët në [p] Hallë [p], orizi në [FLTLT] Epid:6] Emprovated [p]: [FT]
  • Aeroplani Porko Rosos, fluturimi mishëron lirinë, por gjithashtu shpëton. Në Era ngrihet , fluturimi është përfundimisht tragjik; në Pcho Roso , derri është larguar vetëm kur Marko i mbijetuar ndalon nga rruga e fajit si një mjet i pafajshëm.
  • Ujë dhe larje: rituali i , avioni i detit në , përmbytja në Poonio [FT:5], avioni i detit në [], poco Roso [FT] uji është vazhdimisht një transformim mesatar dhe ajo e larmin larg. Por jo vetëm vetë të rreme, duke e lidhur me idenë se e gabuar dhe të pavleftit me natyrën.
  • Masks dhe format e Alternatit: No ¶Facees spostohen shprehjet, Jubabaa's zog i njohur, HoulTmas monsters, dhe spritet të gjitha luajnë me konceptin e maskës si një guaskë mbrojtëse ose simptomë e disforisë. Heqja ose thyerja e maskës koincon me zbulesë emocionale.

Përfundimi: Pse qëndrojnë këto simbole?

Studio Ghiblias nuk është një kod kriptik që të jetë i krisur, por një gramatikë poetike që na fton të jetojmë në paqartësi. Filmat sugjerojnë se natyra nuk është një burim, por një lidhje; se identiteti është poroz, i dhënë pas kujtesës dhe historisë; dhe se përvoja njerëzore, me të gjitha plagët e saj, është me vlerë të gjallë me vëmendje.