Të drejtuar nga Joshif Kondteli dhe të prodhuar nga Studio Gibrish, një libër i vitit 1995, në Tookin e Tookit, shqyrton qëllimin universal të peshës së krijimit, dhe kjo tregon gjithçka që bën Ghiblin tregimtar të kohës pa kuptim. [3L] Nga sytë e Shikussimës, një libër i vitit 1995, një i ri në Tookin, shqyrton filmin e urisë për të gjithë botën, akoma tregon se si mund të bëhet një tabloja e jetës së përditshme dhe si mund të kuptohet kudo që ekziston në botë. [3L]

Një pamje e vogël e Japonisë 1990: Rregullimi dhe jeta e përditshme

Uisper i Zemrës është ankoruar në një lagje të njohur të Tokios, e modeluar sipas zonës reale të Siseski-Sakuraokës pranë Tamas. Filmi kënaqet në hollësi konkrete: shkallë të ngushta që fryn shpatet e kodrave, gjëmimin e trenave të periferisë, makineritë e valëzuara që shkëlqejnë në muzg dhe apartamentet e trazuara mbushur me libra. Kjo nuk është një Japoni e tempujve të lashtë apo e qytetit të magjive të futuristike por realiteti jeton në klasën e mes të epokës Hezu, duke punuar me një bibliotekë në një vend të qetë të njohur dhe duke ndjekur atë që dëshiron të bëjë një pjesë të mirë të pavarur nga një pjesë të shoqërisë.

Ky përshkrim i i jetës , që është i përkushtuar ndaj punës , shfaqet më qartë në dyqanin antik të gjyshit Shiro Nishi, Seji, është një thesar i orëve të rivendosur, një statujë macesh që quhet Baron dhe dru i motit që tregon historitë e veta. Ky nderim për mjeshtërinë dhe durim i kërkuar për të riparuar pasqyrat e vjetra, që janë një art, duhet të jenë të përgatitur si një objekt antik, me një pamje të brendshme dhe të zbuluar nga bukuria e tij. [UDTwinding në këtë libër] [Thugins i nderuar brenda një letër] [2]

Joshifumi Kondt (Indi): Drejtori pas vizionit

Shpesh i mbuluar nga prania madhështore e Hayao Mijazakit dhe Isao Takahatës, Joshifumi Kondteli ishte një animator dhe artist kryesor në Studio Ghibli i cili ishte duke u strehuar si brezi i ardhshëm i talentit të drejtorit. Uissper i Zemrës u bë filmi i vetëm i tij i përfunduar para vdekjes së tij të papritur. Kond (anglisht) solli një sy të përpiktë për lëvizjen njerëzore dhe ndjeshmëri të thellë në jetën e personazheve të tij në filmin e tij artistikit të magjisë së tij në Shizuzuinë e maces ku ky film nuk është një shembull i rrallë për të krijuar një lloj lloj lloj lloj gjëje të veçantë, dhe në mënyrë të përcaktuar në mënyrë të veçantë, pra, që ai mund të ketë një stil të veçantë, një lloj lloj lloj lloj lloj i madh të ketë një lloj-llojshëm për të veçantë në këtë lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj lloj gjëje që tregon se si një lloj in e shikimiti.

Në film drejtimi i tij këmbëngul se i zakonshmi nuk është armiku i të jashtëzakonshmeve, por toka nga e cila rritet. Kjo perspektivë ka ndikuar te animatorët e panumërt që përpiqen të tregojnë histori të vogla brenda animacionit japonez.

Lidhja me Studio Ghibli: Stili i firmës dhe Temat e ndara

Ndërkohë që Largësia ose shkalla epike e mund të mos ketë magjinë e dukshme të të [p.B.A.] të [p.sh.], ose shkallën e lartë Princëve Monoke [FL:2], ajo është një film Ghibli. Haya Mija-ja-Spanjë, dhe shenjat e gishtave të tij janë kudo në fluturimin e imagjinatës së thellë për të bërë presion të madh në fushën e jetës së jashtme dhe në fushën e jetës së dukshme të artit, ajo vetë, duhet të përcaktojë nga vetë një qendër të ndritshme dhe një qendër të dukshme të lartë të lartë të artit të qytetit dhe të lartë të qytetit.

Filmi (Ghibli) e përdor plotësisht atë që ka lindur nga një lloj i veçantë, nga cicërima e gjinkadave deri te një goditje e fortë, zbulon se studiot e botës së ndarë nga bota që merr frymë.

Rritja personale si një pilar Ghibli

Arc Shizuku pason një talent të fshehur, mundjen me paaftësi dhe daljen me një ndjenjë të brishtë por reale qëllimi të protagonistëve si Kiki në [FIT:3]. [FLT] Megjithatë [FTT:4] E zemrës së njeriut, ai e zhvesh [5] dhe ndonjëherë e lë pas dore veten e tij të butë, por ky lloj i dyti është një shembull i mirë i shpirtit të saj, dhe ai i jep një ide të mirë, dhe i cili i jep një ide të mirë, dhe i jep një shembull të mirë, dhe një ide të mirë të mirë, por ky lloj, si një shembull, është një shembull i mirë për të cilin ai është i padukt.

Arti i shkrimit dhe vetëdiskriminimit

Në thelb, Uisper i Zemrës është një film për detyrimin për të krijuar. Dekoku largon maninë fillestare për të lexuar librat e librarisë transformohet në një dëshirë për të shkruar tregimin e saj pasi ajo takohet me Seixhi, një djalë që tashmë e derdh shpirtin e tij në bërjen e violinës në kërkim të një ëndrre. Filmi merr punën e padukshme të shkrimit serioz: ne shohim Shizukuen në tavolinën e saj vonë, duke luftuar me strukturën, duke u përpjekur në margjinsion, por të rraskapitur por të rraskapitura, për të kuptuar këto pamje të rralla, të pakta, të papërfytyruara nga të vërteta, të papërfytyruara, të papërfytyruara nga ana e lutjeve artistike.

Historia brenda historisë, një histori fantastike e vendosur në një botë pluskuese me baronin dhe dashurinë e tij të humbur Luizën, shërben si pasqyrë për peisazhin emocional Shizuku, guri i ashpër në qendër të metaforës gjeode që gjyshi përdor për të përshkruar Shizukumus talentin e papërpunuar është një nga filmat që citohen më shumë momente, por që rezonzonzonzon saktësisht sepse ai ripërfytyron si një mënyrë për të shkëlqyer që në formë të brendshme, praktikon si kulturën ashtu edhe atë personale, në këtë mënyrë, dhe jo si i mësuari me artet akademike, por që lidhet me vetë-ve.

Muzika si një urë kulturore: ⇩ Më ço në shtëpi, Rruga për Vendin

Nuk ka diskutim të plotë Uisper of the Heart pa shqyrtuar pjesën e tij muzikore: John Denver's ♫ Më merr Shtëpi, Count Roads. $21 Këngët në një film të animuar japonez mund të duken të papërfillshëm në fillim, por përshtatja e tij në japonisht dhe rikonkrimacioni i tij kulturor janë mjeshtreme të përkthimit kulturor. Personalet këndojnë së bashku në një sesion të përzemërt që bëhet i këndshëm emocionale i filmit të Shikui në gjuhën japoneze dhe në sfondin e saj, por jo në një vend ideal të largët të njohur, por në të saj të lagjes së saj, ajo pranon se si vend ideal, i cili jeton në një vend të panitet i njohur.

Kjo shprehje e drejtpërdrejtë dhe e zjarrtë si një gjuhë universale, që fton personazhe nga prejardhje të ndryshme, nga gjyshi i tij dhe nga miqtë e tyre, (angl.) gjithashtu krijon një lidhje midis traditës popullore perëndimore dhe Japonisë, si dhe marrëdhënie të ndryshme me muzikë popullore, e cila shpesh feston identitetin rajonal. Për shikuesit ndërkombëtarë, skena ofron një kujtesë të butë se arti kulturor i këmbimit; për shikuesit, pohon se meloditë mund të jenë të ndërthurura me njëra - tjetrën në përbërjen detare të tregimeve të tyre. [N] [L]

Lidhja me Cat Return dhe Ghiblies Expensive Univers

Baroni i fikut të maces Humbert von Gikskein, i cili shfaq imagjinatën dhe frymëzon historinë e saj, më vonë i rrethuar në Ghiblilus 2002 filmi i filmit [FIT:2] Mace Reverns [FT:3]. Edhe pse filmi adopton një ton të mrekullueshëm, pjesë origjinale pas të cilave është e magjepsur me maca të panjohura. Kjo histori e ndërton shumë objekte të ndryshme dhe ndërton një histori të ndryshme.

Ekzistenca e Mace kthehet gjithashtu thellon domethënien e baronit si figurë e mbytur. Në [FL:2] Wissper e Zemrës ai është i heshtur, vigjilent, katalizator për imagjinatën e Shizukut. Pjepi i jep atij një zë dhe një udhëtim heroi, duke pasuruar në mënyrë të përsëritur origjinalin duke sugjeruar se Shiku e ka vënë në një tregim të gjallë, këta tifozë krijojnë një kuptim të internetit shpërblyes: [të] [të] [të]: [FL]

Recepsioni global dhe rezonanca kulturore

Me daljen e parë të saj, Uisper i Zemrës pati sukses në zyrën e kutive në Japoni, duke u bërë filmi vendas më i lartë që po përhapet më shumë në vitin 1995. Reputacioni ndërkombëtar i tij u rrit më ngadalë, pasi shpesh shikuesit e hershëm të Ghiblit jashtë Japonisë ishin të papërputhshëm. megjithatë, DVD-ja e Disney 2006 lëshoi dhe pastaj u përhap në platformat e vogla të jetës së tyre në kulturën japoneze që ka parë në një vend të huaj në lidhje me atë të botës.

Filmi sot ka domethënie kulturore në këmbënguljen e tij të butë që momentet e zakonshme të ecin në bibliotekë, një drekë e përbashkët në një çati, një sesion spontan i bllokimit për t'u bërë i pavdekshëm në art. Në një epokë të mbizotëruar nga bllokantët e lartë, Uisper i Zemrës [FL:1] ofron një kundër-natrirativ: se kërkimi për një dramë të vërtetë është mjaft e mjaftueshme. Admir trashëgimi e saj, [2L] [TL] Zëri:1] [TL:1] ofron një forcë të veçantë, sepse ai refuzon të shohë me kujdes të hapur se si një ëndërr të madhe në sytë e tyre.

Trashëgimia e qëndrueshme e një kryevepraje të qetë

Dekadat pas premierës së saj Uisper i Zemrës vazhdojnë të frymëzojnë brezat e rinj të prodhuesve të filmave, shkrimtarëve dhe animatorëve, ndikimi i tij mund të vihet re në vepra që parashikojnë mungesën e brendshme të karakterit dhe bukurinë e jetës së përditshme, nga Makoto Shinkai (nga të shkurtra në tregimet ndërkombëtare të ardhura që marrin borxh durimin e saj. Filmi ka ndezur gjithashtu një formë të turizmit, me tifozët që vizitojnë vendet reale në Seko-Sakuro, të njëjtat pjesë të internetit në të cilat ndodhen në faqet e thella dhe në të internetit të internetit të internetit: [F2] [Tri i magjis së internetit]

Institucionet edukative në Japoni dhe jashtë vendit ndonjëherë e shfaqin filmin për të nxitur diskutime rreth krijimtarisë, këmbënguljes dhe presioneve që hasin të rinjtë. Është portreti i sinqertë i frikës se përpjekjet e një njeriu mund të mos jenë kurrë mjaft të mira në një shoqëri të shpejtë ku fëmijët shpesh shtyhen drejt suksesit të matshëm.

Në një shkallë më të gjerë, Uisper i Zemrës [FT:1] kontribuon në Studio Ghiblia] si një studio që respekton inteligjencën dhe thellësinë emocionale të auditorëve të rinj. Nuk është e ulët, as nuk përfundon me një mësim në një moral të rregullt. Përkundrazi, ai ka besim te shikuesit të ulen me paqartësi, të kuptojnë se Shizuku dhe Seixhis janë të pasigurtë, por shpresë. filmi nuk përfundon me një triumf përfundimtar por me premtimin për të vazhduar punën, për të vazhduar të vazhduar të komunikuar se Gmer është një dhuratë e hapur.

Për ata që kërkojnë të thellojnë kuptueshmërinë e tyre për prodhimin e filmit dhe vendin e tij brenda regjisorit Joshifumi Kondt, karriera Karton Retrospektive [FT:1] jep kontekst të vlefshëm. Ajo thekson se si një film i vetëm, i hartuar me sinqeritet, mund të valëvitë nga jashtë, të prekë jetët e gjalla pas një rrotullimi të kredive.