Legjenda e vazhdueshme e princeshës Kagia

Shpesh njihet si historia më e vjetër e mbijetueshme japoneze, filozofia dhe identiteti kombëtar për një mijëvjeçar, nga skenat e ëndrrave mesjetare deri tek mërgimi i saj, princesha Ghi Studio, dhe nga një libër i gjallë i lashtë i kohës së saj, vazhdon të eksplorojë nga një personazhe artistike dhe një personazhe artistike të saj, duke e bërë kështu, që të zbulojë një histori të fuqishme për të kthyer në një histori të gjallë.

Origjina dhe konteksti historik

Autori mbetet i panjohur, megjithëse teksti shfaq ndjeshmëritë e rafinuara të aristokracisë.

Në një përzierje të personazheve klasike kineze dhe të kinës së hershme, ky tregim konsiderohet si progjenitori i kryeveprave , Historia e ; është e rëndësishme për artin e saj, jo vetëm në përmbajtjen e tij, por në rolin e tij si një katalizator për të treguar në versionet më të hershme. Në të cilat u shfaq edhe versioni i ilustruar në [FTM]: The L [pTTTTTT: 3] (shullimai]

Historia dhe temat e saj të përkohshme

Tregimi pason një prerëse të moshuar, pa fëmijë bambuje, me emrin Taketori no Okina, e cila zbulon një vajzë të vogël dhe rrezatues brenda një kërcelli bambuje. ai dhe gruaja e tij e ngrenë atë si të vetën, dhe shpejt ajo rritet në një grua me bukuri dhe mençuri të jashtëzakonshme, e quajtur Najo-heke nuk ka bërë asnjë punë të pamundur për të prerë gurë, duke u lutur nga një degë e zjarrit, dhe pesë kostume fisnike, së bashku me vetë perandorin, duke e kërkuar nga vetë perandoria.

Artistët përgjatë shekujve kanë arritur momente të veçanta: zbulimi fillestar, paraqitja e dhuratave të rreme, festa që shikojnë hënën dhe e përpjetë e zemrës. këto skena i kanë vënë ato në formë shtrese [FIT:0]mono nuk është i vetëdijshëm (në shtegun e paprekshmërisë), tensionin midis pastërtisë dhe dëshirës tokësore dhe nderimit shintoist për fenomenet natyrore.

Ripërfaqësime artistike përgjatë epokave

Historia vizuale e princeshës Kagia pasqyron vetë evolucionin e artit japonez. çdo epokë e riinterpretoi tregimin përmes lenteve të saj stilistike, duke e kthyer një romancë tekstuale në një depo të gjallë, të vlerave estetike.

Heian dhe Kamakura Perioda Emakimono

Ilustrimet e hershme mbijetojnë kryesisht në fragmente, por ato krijojnë fjalorin pamor. Taktori Monogatari Emaki nga shekulli i 12 - të, përdorin një gjuhë karakteristike të këtij libri, yaiti teknikë (në çati) (të butë-nga larg), duke i lejuar shikuesit të shikojnë në skena të brendshme. Këto janë thjesht mjete të dobishme për të punuar me mjeshtërinë e botës Hekini.

Një version i plotë, më vonë nga shekulli i 17-të, tani në Muzeun Metropolitan të Artit , tregon traditën e vazhdueshme të prodhimit të duarve, me thekse të arta gjethesh dhe përbërje më të ndërlikuara të ndikuara nga stili i jamatos.

Bota e pluskimit: Ukijo-e dhe Pdlock Prins

Gjatë periudhës Edo (160311868), historia u rigjallërua nëpërmjet mediumit popullor të ekijo-e. Artistët si Kitagagava Utamoro , [FLT] [2], 30shika Hokustai [p] dhe [FT:4] [LTL] [pisturat] që prodhojnë shenja të mahnitshme që rihimatimaimainë e re-pjas [pjane] si një stil të bukur [tërheqëse] dhe [tërheqëse] shpesh [të lira: [të lira] në jetën e përditshme [të tilla] e botës: [të tilla] e shkruar në një grupim] dhe [të gjitha momente të tilla të tilla të gjalla [të tilla] e botës: [të vogla, [të tilla] e cila shpesh janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të zakonshme: [të gjitha këto] dhe [të gjitha këto] dhe [të gjitha këto] janë] që janë] dhe [të gjitha momente të cilat janë] që janë të cilat janë: [të zakonshme: [të zakonshme: [të gjitha momente të cilat

Hokusaius, ilustrime për një botim të njohur të historisë, të përqendruar në elementet e mbinatyrshme që shkëlqejnë nga drita hyjnore, qeniet qiellore që zbresin në re, të mbushura me vija të guximshme, të rrjedhshme dhe kontraste të habitshme.

Një seri veçanërisht e rëndësishme, tsuki Hyakushi (1qind Aspekte të Hënës) nga Joshitoshi, përfshin një shtypshkronjë të titulluar Hëna e Katerut Bambu , që kap momentin e zbulimit me një erie, atmosferë të ndritshme. Ju mund ta shihni këtë punë në Muzeun [[FT] [4] BIT

Riinterpretime moderne dhe bashkëkohore

Në shekujt e 20 - të dhe të 21 - të, historia artistike e Nihongas (shtyma e stilit japonez) e bëri të njohur historinë e saj me anë të mjegullt, pamjeve pothuajse abstrakte të flit -1] të florës dhe të Asherimeve të bambusë. Periudha e pasluftës e pa princeshën të humbte pafajësinë dhe identitetin kombëtar, shpesh e portretizoi me një ton josgjik, menolik.

Sigurisht, riinterprecioni më i njohur në botë është , me regji të Isao Takaratas. Filmi (hiblies ngjyrës dhe karakitale (13) Historia e princeshës Kagia (13) , drejtuar nga Isao Takaata. Në vend të kësaj, filmi e krahason linjën e drejtpërdrejtë organike me historinë origjinale të filmit Glob dhe bojës së zezë, duke e imituar me dashje atë të filmit modern në internet. [3 lings] [TL]

Ndikimi te literatura dhe te teatri

Përtej arteve vizuale, Historia e princeshës Kagia ka qenë një burim i mirë për artet e kryera japoneze. Struktura e saj dramatike është e jashtëzakonshme, detyra të pamundura dhe një arritje qiellore e cila është në mënyrë të përsosur me shqetësimet automatike të Noh dhe Kabuki.

Teatri Noh: Jume no Kajoji

Një përshtatje e shquar Noh është pjesa [FTT:3] [Mentale] (), e cila ndan motivin e një qenieje qiellore me veshje. Noh, lëvizjet e rafinuara dhe muzika jo hipnotike e botës së hënës. [FT:3] [plaq] shpesh i cili i jep një pamje të vetme, një lloj peme të vetme, një lloj peme të vetme, një lloj të përbërë nga një lloj peme.

Kabuki dhe Teatri i Kukullave Bunraku

Kabuki, me stil dhe kostume të ndërlikuara, solli një shije të ndryshme për historinë. Personali i Kagia-Hime u bë një mundësi për të tërhequr shikuesit e Edo-svatës (ndërmjetësit meshkuj të specializuar në rolet femërore) për të shfaqur hir dhe patos ekstrem. Lojrat e bazuar në legjendën shpesh shtonin nënfote dhe elementë të konvertuar për të kënaqur shikuesit e Edo-s, ndonjëherë duke u shmangur ndjeshëm nga historia origjinale. Ndërkohë, teatri i kukullave Bundraku lejoi një paraqitje më delikate dhe më të madhe të zemrës së të të ngjitjes, ndërsa trupi i keq i kukullave manipuloive si një ndjenjë e thellë tokësore.

Përshtatje letrare dhe media moderne

Historia nuk ka ndaluar kurrë së shkruari, në periudhën e Meixhit, autorë si Izumi Kyolika [[FT:1] që i ndryshojnë elementet e legjendës në romanca të mbinatyrshme. Shkrimtarët e pasluftës panë në Kagia-hime një metaforë për Japoninë, marrëdhënie me Perëndimin e pastër, bukuria tradicionale që kundërshton forcat e jashtme.

Simbolizmi dhe filozofia estetike

Për të kuptuar domethënien artistike të historisë, duhet të përfshihen në shtresat simbolike, vetë bambuja është një motiv i fuqishëm: në besimin shintoist, bambuja është një vend banimi për Kami, një kanal midis qiellit dhe tokës.

Në estetikët heiane, estetiket (FLT:0], etiketimi i hënës [në], e bën atë jo thjesht një copë përsosmërie të paprekshme. Artistët e kapën hënën në faza të ndryshme plot gjallëri dhe rrezatuese kur vijnë e vijnë e zbehen dhe kur bambuja e parë e zbulon atë për të theksuar një hënë emocionale dhe për të shtuar atë që e lëshon atë drejt e në mënyrë të dukshme.

Historia nuk përfundon me dhunë tragjike, por me një humbje të qetë dhe të dhënë. Perandori (FLT:1], trishtimi i butë në kalimin e të gjitha gjërave.

Një tjetër parim kyç estetik është ygen (FLT:1] e thellë, misterioze e universit, thellësia dhe hiri i hollë që lë të kuptohet në të vërtetat e fshehura. Qeniet qiellore, zakonisht të përshkruara si forma të buta që dalin nga mjegulla, kap plotësisht yagen. Tunika me pupla që fshin kujtimet e Kagia-imes përfaqëson humbjen përfundimtare të vetes, kthimin në të pastër, duke qenë jo-vetë. Artistët kanë kërkuar për të përcjellë gjatë këtë cilësi të pakapshme, përmes punës së lirë, dhe sugjerimit të penxhores, dhe më shumë se sa sugjerimin e detajeve.

Domethënia kulturore në Japoninë bashkëkohore

Historia e princeshës Kagia mbetet një pjesë jetësore e strukturës kulturore të Japonisë. Ajo mësohet në shkolla, referohet në festivalet sezonale dhe vazhdimisht përsëritet. Këto festivale vjetore të marrëtori Monogatari [FIT:3] në disa rajone e festojnë historinë me parada, mjeshtëri tradicionale dhe ngjarje në të cilat shfaqen hëna. Në këto festivale mund të shihni artistët bashkëkohorë që krijojnë ngjyra të gjalla gjatë natës, duke i referuar qartë zbulimin legjendar.

Në artin modern, historia është bërë një gur prove për eksplorimin e identitetit dhe humbjen e traditës. Artistët bashkëkohorë si Maraiko Mori dhe Tabaimo [FT:3] kanë përdorur mediat dixhitale për të ri-magjinuar udhëtimin qiellor, duke përzier motive të lashta me austetikët. Këto shpesh bëjnë pyetje se çfarë do të thotë ajo për të jetë lidhja e teknologjisë sonë dhe si internifikojë me moritë, ndonjëherë për shembull, për të bërë jehonë në figura transparente që kanë formë të magjive.

Historia është gjithashtu e përhapur në projektimin komercial, nga modelet kimono deri tek koinfeksioni sezonal, por edhe në këto forma të njohura, vlerat kulturore që qëndrojnë në rrënjë.

Flluska e Kiotos Arashijamës tërheq turistë jo vetëm për shkëlqimin e tyre vizual, por sepse ato ngjallin mundësinë mitike të zbulimit.

Konfinitimi

Gjatë më shumë se një mijë vjetëve, Legjenda e princeshës Kagia ka provuar të jetë një burim unik gjenratorik për artin japonez. Nga vijat delikate të duarve të Heian deri te shenjat e guximshme të hokio-së, nga lëvizjet e përmbajtura të Noh në animacionin e gjerë të Studio Ghiblit, historia gjen vazhdimisht forma të reja ndërsa ruan thelbin e saj emocionale dhe filozofike. Ajo mëson se bukuria më e thellë është e papërfshira nga hëna që është saktësisht e bukur, sepse kjo gjë zhduket në fushën e thellë kulturore, nuk nxit vetëm artistët e krijuar mbi një histori të re, por vazhdon të bëjë që të kthehet nga një parajsë e re, dhe të shohë sërish nga një parajsë të zjarrtë, dhe të gjallë, që të bëjë që të kthehet nga një parajsë të kthehet nga një parajsë e të gjallë mbi qiellin.