Hayao Miyazaki qëndron si një nga kinematë më të rëndësishmet për vetëdijen ekologjike. përgjatë një filmografie që shtrihet më shumë se katër dekada, bota e tij e tërhequr nga dora nuk përfshin thjesht pemë, lumenj dhe kafshë si pamje të ndryshme ata i ngrenë ato në forca të ndjeshme me agjenci, kujtesë dhe peshë morale. Nga fushat e qetë të kampit [të] [plasë:0] Komnegu im Totoro [FTT:1] ata i ngrenë ato në forcat e lidhura me mjete luftarake të xhunglës: [2L] [T] dhe peshat morale. Kjo është një histori e re e re e re e re, kjo është një histori e re e re e re, që nuk e ndryshon nga një histori eleksioni panka e mjedisit.

Bota e gjallë dhe e gjallë: Natyra si një personazh

Në pjesën më të madhe të animacionit, peisazhet janë sfonde statike që i shërbejnë komplotit, Mijazaki invets këtë hierarki, pyjet, oqeanet, erërat në botën e filmave të tij, shpesh duke mbuluar shqetësimet njerëzore. në fqinji im Totoro (1988), pema e lartë e kampit pas shtëpisë Kusakabe nuk është thjesht një element piktoresk; është një boshti i shenjtë që lidh familjen me shpirtin.

Po kështu, oqeani në Ponio (2008) gëlon me jetën që mjegullon kufirin midis organizmit dhe elementit. Valët bëhen peshq gjigantë, perëndesha të lashta të detit kontrollojnë baticat dhe tsunami që ponio është si shkatërrues dhe i mrekullueshëm.

Mbrojtësit frymorë të pyllit

Personaliteti i natyrës arrin shprehjen më të sofistikuar në Mononoke Princat Monoke ; këtu, pylli qeveriset nga perënditë e lashta: moria, perëndesha e ujqërve, Okkoto perëndia i derrave, dhe Perëndia Deer (Shishigrimi) që ecën si një dre ditën dhe shndërrohet në një natë kolosale Ualker pas perëndimit të diellit. Këto qenie nuk janë dekorime simbolike; ata janë sundimtarë të një ekosistemi të rrezikuar, të aftë të zemërimit, dhe të flijimit. Kur Eboshi i pyllit të pastër për të bërë një luftë të thjeshtë kundër botës, nuk mund të ndryshojë ose të krijojë një progrese të plotë, dhe të japë një formë të mirë, nuk mund të ndryshojë, dhe të ndryshojë çdo lloj gjëje që i jep një lloj lloj gjëje morale.

Kjo pikëpamje e përhapur në botën animiste, e cila i përket traditave shintoiste, ku kami (frymëve) banojnë në male, lumenj dhe pemë.

Kritiki për mjedisin: Makina dhe kopshti

Filmat Mijazakie vazhdimisht e kanë kornizën e tensionit midis qytetërimit industrial dhe botës natyrore si një konflikt përcaktues të modernizimit. Nasiçicaä e Luginës së Errës [FIT:1] (1984] vazhdon një mijë vjet pas një lufte apokaliptike, ku pjesa më e madhe e tokës është e mbuluar nga një xhungël toksike mbushur me insekte gjigante dhe spolë vdekjeprurëse. Njeriu ngjitet në skajet, duke u ngjitur nga mbetja e pyllit hiper-industrial, por jo një sistem i gjallë, që pastron ngadalë tokën dhe zbulon se si është e drejtë që shkakton një forcë e re e re, por që shkakton vetë një forcë e re e re e re e re dhe një sëmundje të re.

Në qytetin pluskues të Laputës nxjerr potencialin e dyfishtë të teknologjisë. Në thelb, një pemë gjigante e mbështjell me makinerinë, duke sugjeruar një pajtim midis organik dhe mekanikut, por Fraksioni ushtarak që kërkon të armatojë Laputa (materiale), përfaqëson fuqinë e krijuar nga mendja e cila trajton njohuritë dhe mjetet e natyrës.

Ky filmim (FLT:1) është një mrekulli e mjeshtërisë njerëzore, duke ofruar dinjitet dhe punësim për të dëbuarit, duke përfshirë ish-punësit e bordellove dhe të lebrosurit, megjithatë begatia e tij varet nga pyjet e qarta dhe theretja e banorëve të qytetit. Miyazaki nuk e ka futur në qytet, Zonja Eboshi; ajo është e dhembshur ndaj ish-punuesve dhe e qartë dhe e qartë në lidhje me realitetet e papërmbajturave morale. Ky film është vendimtar për të pikturuar perënditë e zhdukur dhe jo për të keq, por është një përpjekje e thjeshtë për të jetuar në një mënyrë që njerëzit e tillë dhe për të mos pasur një plan të mirë, ndoshta një plan të tillë që nuk mund të jetë e tillë, por një përpjekje e tillë për të jetë e mirë dhe një plan të mirë për të mirë, por jo një plan i mirë, por një lloj i cili nuk mund të jetë e mirë, por një përpjekjes së mirë për të jetë e mirë, por një lloj të jetë e mirë, por një përpjekjes së tyre, ndoshta, dhe një përpjekje e cila nuk mund të jetë e tillë që nuk mund të jetë e tillë, por një lloj, por një lloj

Fryma e ndyrë dhe ndotja e shpirtit

Një formë dinake e kritikës mjedisore, në sipërfaqe të shpërndarë ("FLT:1]). Fryma e kritikës së mjedisit ("FLT"): E mbytur nga spiririred Away (2001]). Fryma e shenjtë (e frymëzuar) që arrin në banjë, e mbuluar me sludge dhe me plehra, fillimisht trajtohet si një përbindësh. Kur Çiroro merr mbeturinat e natës, mbeturinat familjare, ndotësit industrialë (ebral] zbulon veten si një lumë i fuqishëm, i ndotur nga kujdesi njerëzor. Kjo është një varg i drejtpërdrejtë për dëmet që shkakton sistemi i ujit i ujit mbi ujërat e ujit.

Më vonë, miku i tij, Haku, u zbulua se ishte shpirti i lumit Kohaku, që ishte shtruar dhe shkatërruar për të ndërtuar një kompleks apartamentesh. Humbja e identitetit të tij paralelizon me shkretimin e peisazheve natyrore nën zhvillimin urban. filmi lidh degradimin mjedisor me humbjen e vetë-jetës, duke sugjeruar se kur shkatërrojmë vendet që na ushqejnë, gjithashtu pakësojmë një pjesë të frymës sonë. ky dimension psikologjik thellon mesazhin ekologjik, duke lidhur krizat e jashtme mjedisore me zbrazëtinë e shoqërisë moderne.

Mençuria e udhëve të vjetra: duke u bashkuar me Tokën

Një motiv i përsëritur në filmat Mijazakies është fuqia e tepruar e kthimit në një ekzistencë më të thjeshtë dhe me bazë toke. karaktere që pa mendje konsumojnë ose ndjekin pushtetin përfundojnë të larguar dhe të tmerrshëm, ndërsa ata që deri në tokë jetojnë me modesti, dhe që vëzhgojnë ritmin e stinëve gjejnë kënaqësi dhe qëllim. Në Hoves Cast The Casty [FT:1] (20], Sophia nuk gjen forcë në punë magjike por në shtëpi, duke u kujdesur për familjen e saj, duke lëvizur nga një copë druri, duke e duke lëvizur nëpër një kështjellë të pan e luftës, duke e cila përfundimisht shërben si një parajsë e pa formë e padukshme, si një parajsë e ndërtuar në një parajsë.

Edhe në Shërbimi i Dërgesave , shtriga e re (e lashtë) zgjidhet duke u rilidhur me rrënjët e saj. Ajo rimarr aftësinë e saj për të fluturuar vetëm pasi viziton pyllin, ku ajo rizbulon gëzimin e thjeshtë të pastrimit të qiellit pranë një miku të vjetër. Filmi sugjeron se fryma artistike, si jetik, me ata që nuk kanë lidhje me botën natyrore.

Kjo nostalgji për jetën para-industriale nuk është një tërheqje në fantazi.

Protagonistët femra si gardianë të planetit

Naizakai flet me insektet gjigante të Omusë dhe kupton funksionin e xhunglës së pafajshme. San, princeshë e rritur nga ujku, lufton me egërsi për të mbrojtur pyllin. Chihiro pastron shpirtin e ndotur të lumit.

Kjo hedhje nuk është thelbësore në një kuptim të ulët, vajzat dhe gratë në këta filma shfaqin një spektër të gjerë personalitetesh, kokëfortë, akademike, impulsive, por ata ndajnë një gatishmëri për të dëgjuar botën më shumë se njerëzore.

shintoizmi, animizmi dhe një peizazh i shenjtë

Për të kuptuar thellësinë e filozofisë së natyrës së Mijazakit, ajo ndihmon për të kuptuar kuadrin shintoist që ndikon në tregimin e tij. shintoizmi mëson se frymërat e shenjta banojnë në të gjitha fenomenet natyrore, që nga ujëvarat e kaskadimit deri te pemët e vjetra të çengjuara.

Miyazaki nuk e prosylitizon shintoizmin; ai huazon ndjeshmërinë e tij për të ndërtuar një ekologji shpirtërore universale, skenat e pyjeve në Princat Monoke , me ndjeshmërinë e tyre të zbukuruar dhe me trungjet e lashta, të mbuluara me myshk, shkaktojnë ndjenjën e hyrjes në një katedrale të bërë me vetë.

Për shikuesit e interesuar në kryqëzimin e shintoizmit dhe praktikës mjedisore, organizatat si Fondi Botëror i Natyrës përfshin sistemet e njohurisë indigjene dhe tradicionale në strategjitë e ruajtjes, duke i bërë jehonë parimit se nderimi frymor për natyrën shpesh çon në mbrojtje të prekshme. Miyazaki Naturis punon tërthorazi duke mbështetur këtë qasje të përhapur nga bota që shumë shoqëri moderne kanë humbur.

Një botë e plagosur dhe kërkesa për shërim

Filmat e njohin tashmë se dëmi është bërë, sepse Perëndia drenusha është i vdekur, deti i cili përmbyt pyjet e një qyteti bregdetar në Ponio , fryma e ndotur e lumit të mbuluar me mbeturina, pyjet e pushtuar nga lufta Naisakaä këto nuk janë fatkeqësi hipotetike. Ata pasqyrojnë një planet në krizë. Megjithatë Mija nuk i dorëzohet kurrë një historie të afërt me një rigjenerim të rigjenerim: fara të reja, dhe hapësira e pastër është e gjallë, dhe kjo është një lloj i gjallë, një lloj informe e natyrës së saj që i jep një pamje të pastër, një lloj informimi, një lloj informale, dhe një lloj i cili do të mos kthehet në një lloj të ri, dhe do të kthehet në një lloj të kthehet në një vend të ri, dhe do të jetë int informimi i pastër, dhe do të pastër, do të jetë i pastër, dhe do të jetë i pastër, do të jetë i pastër, do të jetë informale, do të jetë informal, do

Në një intervistë të vitit 2005, Mijazaki vërejti me famë, ÉI mendoj se duhet të mendojmë nëse të gjitha gjërat që ne i bëjmë si njerëz janë të nevojshme. 0.0 Këto kërkesa të thjeshta, të përligjshme presin në zemër të krizës mjedisore. Filmat e tij nuk kërkojnë një ndalim për të gjitha industritë, por nxitin një rivlerësim radikal të asaj që përbën begati të vërtetë. [L] [3L] The Valley-dwellers in [LT:0] Naushica [F1] [1] [T]

Shfaqës i tregimeve si Eko-Activizëm

Metopatura artistike e Mijazakit është vetë një formë e praktikës mjedisore. animacioni i tij kërkon durim të madh, vëzhgim të ngushtë dhe respekt për detajet, cilësitë që ai mbron në humanizëm janë marrëdhënie të ndryshme me natyrën. Animatorët e tij studiojnë lëvizjen e ujit, valëzimin e gjetheve, peshën e reve. Rezultati është një realizim taktik që e bën mjedisin e tanishëm dhe të çmuar.

Muzeu Studio Gibli në Mitaka, Japoni dhe parku rrethues, projektuar me të dhëna nga Mijazaki, empozon të njëjtën ethos. Vetë ndërtesa është e mbushur me gjelbërim dhe vizitorët janë të inkurajuar të humbasin veten në një labirint të arkitekturës organike.

Konvergjenca: Arti si një kompas ekologjik

Filmat Hayao Mijazaki, që nuk janë të qëndrueshëm vetëm për shkak të shkëlqimit të tyre të imagjinatës, por sepse ofrojnë një vizion të thellë dhe koherent të ndërvarësisë ekologjike.

Ndërsa bota përballet me humbjen e biodiversitetit, ndryshimet klimatike dhe shterimin e burimeve, mesazhi i Miyazakit rritet gjithnjë e më urgjent. filmat e tij nuk sigurojnë një projekt politik, por kultivojnë themelin emocional dhe shpirtëror mbi të cilin mund të ndërtohet veprimi domethënës, na frymëzojnë të ulemi nën pemën e kampit, të pastrojmë lumin, të mbrojmë ujkun, dhe, si Nashicaä dhe Çiro, të guxojnë të veprojnë si ndërtues urash midis njerëzve dhe botës më shumë njerëzore.