Arti dixhital i frymëzuar nga Amime ka kapur imagjinatën e krijuesve në mbarë botën, duke përzier gjuhën vizuale të animacionit japonez me mjetet që bëjnë të mundur çdo gjë në ekran. Nëse ju zgjidhni një stil për herë të parë apo kërkoni t'i shtyni ilustrimet tuaja drejt një standardi profesional, ndërtimi i një hyrjeje të strukturuar pune dhe kuptueshmëria e bazave të këtij stili mund të përshpejtojë në mënyrë dramatike rritjen tuaj. Praktikat më të mira që vijojnë ju duke studiuar çdo fazë nga tiparet vizuale për të përmirësuar veçoritë tuaja përfundimtare, mund të krijoni një hyrje të strukturuar dhe të ndjeheni të gjallë.

Të kuptojmë stilin e artit të animuar

Para se të hapni ndonjë program, ju ndihmon të mësoni atë që e bën të njohur në çast një ilustrim anami. Stili është një formulë e ngurtë; ajo përmban një fjalor të përbashkët të tipareve të ekzagjeruara, thjeshtimit të qëllimshëm dhe historive të stilizmit që ndryshojnë në të gjithë zhanret, studiot dhe artistët individualë. i kushton vëmendje përmasave, rreshtave dhe ngjyrave së bashku për të komunikuar personalitetin dhe humorin.

Anatomia e fytyrave të animës

Syte e medha, me te ndriteshme jane shenja me e famshme, por e gjithe struktura e fytyres ndjek nje logjike te sajen.

Kur projektoni karakteret tuaj, filloni duke zotëruar pamjet standarde ballore dhe tre-centrore para se të eksperimentoni me kënde ekstreme. Praktikoni duke e vizatuar kokën si një sferë me një vello nofulle, pastaj hartën e vijave të syve, majat e hundës dhe gojën në udhëzimet e lakuara butë. kjo strukturë themelore do t'i mbajë fytyrat tuaja të qëndrueshme edhe kur shtyni përmasat në territor të rëndë.

Shprehje dhe sy të ekzagjeruar

Amima lulëzon në qartësinë emocionale. Sytë janë vetëm dritare për shpirtin dhe pajisjet tregimtare që mund të fryhen për të dyfishuar madhësinë e tyre normale për të përcjellë pafajësi, ngushtim dramatikisht për intensitet, ose humbjet e tyre të plotë kur një karakter ndihet bosh. Kombinoji këto forma syri me vetulla shprehëse që shpesh notojnë mbi vijën e flokëve dhe një gojë që mund të shkojë nga një pikë e vogël në një vajtim të hapur.

Për të kapur shprehje autentike, studio se si muskujt e fytyrës në fakt lëvizin, pastaj thjeshtojnë lëvizjen. një shpërthim i stilit kibi mund ta shtyjë fytyrën në një formë të rrumbullakët, të thjeshtuar me një pikë të madhe loti, ndërsa një ballafaqim dramatik mbështetet në një vijë të mprehtë, të gjerë rreth syve dhe ballit. Ndërto një tabelë të vogël referimi nga pamjet tuaja të preferuara për të parë se si rrahjet e ndryshme emocionale zgjidhen pamore, dhe praktikohen në stilin tuaj.

Dinamia e flokëve dhe Silueta

Qimet e animit nuk janë vetëm një masë e fijes dhe e gravitetit të gjitha veçoritë e personalitetit të komunikimit para se të nxirret një tipar i vetëm i fytyrës.

Një fllad i butë mund të ngrejë fijet anësore, ndërsa një veprim bën thirrje për një spastrim më dramatik. Përdor linear art dhe ndarje në ngjyra për të përcaktuar seksionet e mbivendosjes, dhe nuk harron të shtojë disa qime të humbura për një ndjenjë më natyrale, të gjallë.

Ngjyrat dhe simbolizimi

Ngjyrat në anime janë thjesht dekorative; shpesh ndjek traditat simbolike që shikuesit i njohin në çast. Trëndafilat dhe bluzat e pasmë mund të sinjalizojnë një karakter të butë, të ëndërruar, ndërsa të kuqet e thella, të zinjtë dhe të purpurtat mund të tregojnë pushtet, mister ose rrezik.

Fillo duke mbledhur një paletë të kufizuar prej pesë deri shtatë ngjyrash për karakterin tënd. cakto një nuancë mbizotëruese për flokët, një bazë lëkure, një ngjyrë syri dhe një ose dy tone veshjesh. Përdor një mjet si ngjyra Adobe (FLT:0] Ngjyra për të eksploruar skemat plotësuese dhe analoge që mbajnë petatezive. Kur të duash të jesh i rehatshëm, fut një theks të veçantë, duke kursyer shirit të ndritshëm, ose neoneri drejt e në mënyrë të fshehtë, vetëm ku dëshiron të vizatosh me të vërtetë syrin.

Zgjedhja e veglave të duhura

Arti dixhital ju jep një nivel të pabesueshëm kontrolli, por mjeti që zgjidhni formon rrjedhjen tuaj të përditshme. Qëllimi nuk është të zotërosh programin më të shtrenjtë; ai tregon një mjedis ku mund të fokusohesh në vizatimin në vend që të luftosh me interfaqen. Kombinimi i menduar i programeve kompjuterike me një pajisje të besueshme hyrjeje, dhe ju do të hiqni fërkimet teknike nga procesi juaj krijues.

Mundësitë e programeve për çdo buxhet

Klip Studio Paint mbetet industria e preferuar për ilustruentët dhe artistët manga sepse motorri i saj i furçës, shtresat vektoriale dhe përfaqësuesit e perspektivës janë ndërtuar posaçërisht për artin e vijës dhe krijimin komik. Programi shpesh shkon në shitje dhe versioni EX ofron karakteristika si menaxhimi shumëfaqësh për ata që duan të prodhojnë revista të plota.

Fotoshop është një qendër e fortë për pikturë, manipulim fotografish dhe për tekst të hollësishëm. Zakonizimi i furçës dhe metodat e përzierjes së saj janë të pakrahasueshme, edhe pse modeli i abonimit mund të jetë një pengesë. Për një alternativë të lirë, të hapur, Krita [FL:3] japin një motor dhe mjete të tjera mbresëlënëse, ndërsa [FL] [4]:BN] Për një alternativë: Pinkaf [plaç:2]

Pllakat grafike dhe display i penxheve

Për ata që kanë buxhet, pllakat e stilolapsit si Wacom Cintuiq, Huion Kamvas, ose seritë XP-Pen Artist ju japin një përvojë më intuitive.

Brushe dhe rregullime thelbësore

Një furçë e ashpër me përmasa të kontrolluara nga presioni për artin e lyshjes. një furçë e butë, e përbërë me të meta të ulëta është ideale për të dëmtuar dhe përzierur. një furçë e sheshtë ose e kënduar mund të imitojë pamjen e goditjeve të shënuesit dhe të shampastrimit të trupit.

Të rregullojmë hapësirën e punës

Para se të filloni një pjesë, organizoni shtresat tuaja, mësoni me kujdes për rrugën e shkurtër dhe ruani parametrat e parapëlqyera të furçave, që të mund t'i arrini pa menduar.

Organizimi i shtresave për aftësinë seksuale

Krijo një hyrje jo-shkatërruese që ndan çdo element të madh. Një stivë tipike mund të përfshijë një shtresë sfondi, një shtresë skice (për t'u ulur në zbritje të ulët), një kartelë arti me shtresa individuale për flokë, faqe, rroba dhe aksesorë, një grup të rrafshët me ngjyra, një shtresë shamding dhe theksues të kartelës, dhe një shtresë shtresash në krye. Duke i vënë shtresat menjëherë kursen orë më vonë. Përdor maska për të ngjyrosur ngjyra dhe hije të sheshta brenda kufijve të bazave tuaja, kështu që nuk ngjyrosni rastësisht jashtë vijave.

Kombinimi përshpejtues dhe i personalizuar i tastierës

Duke e shtypur veglën e furçës, fshirës, zhbërthur, shapka, sypoper, dhe ripërmasuar për çelësat që mund të goditni pa kërkuar do të përshpejtoni në mënyrë dramatike procesin tuaj. Në një pllakë me çelësa të programueshëm ekspres, përcaktoni këto funksione ndaj butonave fizikë kështu që dora juaj e mos-heqjes bëhet një qendër komande. mpimi i kanavacisht është ndoshta zakoni më kritik zbulon përmasat që ju keni rritur për të rregulluar një simetri të hershme.

Skitazhi dhe planifikimi

Çdo ilustrim i lëmuar fillon me eksplorimin e ideve, të nxituar në art pa një skicë të fortë çon në kompozime të forta dhe kompozime të vështira.

Të gjejmë frymëzim dhe referime

Ndërtoni një bibliotekë me pamje referimi për anatominë, pallat e veshjeve, skenarët e ndriçimit dhe kirkët specifikë të animuar. Site site si Artikturimi Artet dhe Pix (shiv) që mund të frymëzojnë kompozimet tuaja profesionale. Kur studioni një referim, thjesht kopjoni; ndërpriteni pse artisti vendosi burimin e dritës ku ata e lanë, siluettetë, dhe bëni që elementët e ekzagjeruar të ndihen si këto elemente dinamike. Përdorni mendjehollësi për të informuar karakterin tuaj origjinal, jo të kopjoni në punë.

Miniaturat skecaging për Kompozimin

Para se të vizatoni pjesën tuaj të plotë, doodle three tre deri në pesë miniatura të vogla, mos u bëni më të mëdha se disa centimetra për të testuar rregullime të ndryshme.

Vizatim i gseturave dhe poza dinamike

Arti i animit shpesh shtyn veprimin dhe emocionet nëpërmjet gjuhës së ekzagjeruar të trupit. Fillo me një figurë të thjeshtë të shkopit apo vijë veprimi që kalon nëpërmjet pomës, pastaj ndërton forma të thjeshta rreth saj.Mbaje skicën të lirë; mos u shqetëso për anatominë perfekte në këtë fazë. Përdor skicat e shpejta të gjesteve të kohës deri në dy minuta secili të trainojë veten për të kapur thelbin e një poze. edhe për një karakter të qetë në këmbë, një kthesë delikate në shtyllën kurrizore ose një til të shpatullave do të bëjë të ndjehen më të gjallë se një qëndrim nicial, nimetrik.

Arti i rreshtit dhe ngjyra

Vija të pastra dhe të sigurta janë shtylla kurrizore e veprave të frymëzuara nga ana e anemit. ato përcaktojnë skajet, përcjellin peshën, dhe e drejtojnë shikuesin me një qasje të qëllimshme për të ngjyrosur, dhe ti krijon një pjesë që duket e këndshme dhe e lëmuar nga çdo distancë.

Të zotërojmë artin e linjës së pastër

Në një shtresë të re mbi skicën tuaj të rafinuar, punoni me një furçë të errët, gjysmë të butë në një rezolutë të lartë për të parandaluar pixels (të paktën 300 DPI për printim, ose 4000 pixels në anën e gjatë për vetëm dixhital). Përdor goditje të gjata, të përbërë nga shpatulla ose parakrah në vend të lëvizjeve të shkurtra, të gërvishtura. Le të ngushtohen pak në kryqëzime, pastaj të fshijnë peshën e tepërt. Vija e peshës për të shtuar thellësinë: vijat e trasha në silhue dhe ku hijet bien, më të holla për detaje si vijat e brendshme dhe tiparet e fytyrës. Nëse e fytyrës suaj të ngjitura, atëherë do të përpiqen të hedhin një goditje të lartë, dobtions suaj, por do të ndriçon me një masë minimale.

Cel Shading kundër Shejding

Ngjyrat e aminës zakonisht mbështeten në blloqet e forta të hijes me buzë të freskëta, shpesh në një ose dy tone për material. Ky stil thekson qartësinë dhe ndikimin grafik. Zgjidh një ngjyrë hije që nuk është vetëm një version më i errët i bazës, por lëviz pak në ngjyrë dhe saturim. Për lëkurën, një hije paksa e purpurt ose e ngjyrosur portokalli duket më e natyrshme se ngjyra kafe e bardhë, një shtresë më e freskët ose më e ngrohtë në varësi të ndriçimit krijon një vëllim të pasur.

Nëse doni një pamje më të butë, më ilustruese, kombinoni pjesët e hijeve tuaja me një furçë të ulët oopacity ose një përzierje të stilit të ngjyrave ujore. Shumë artistë kombinojnë të dyja qasjet: të freskëta me gradientët e butë të brendshëm për elementë si faqet, objektet metale ose dritën atmosferike. Çelësi është vazhdimësia e konsistencës në një qasje shading para se të filloni dhe të aplikoheni në të gjithë karakterin.

Zgjedhja

Krijon një shtresë të sheshtë ngjyrash së pari, duke përdorur një furçë të fortë për të mbushur çdo zonë me një ton bazë solid. Bllokon tejdukshmërinë e shtresës, pastaj krijon një shtresë të re të prerë sipër për hijet, një tjetër për theks, dhe edhe një për dritë të lehtë rrethi. Kjo stivë ju lejon të eksperimentoni lirisht pa prishur ngjyrat bazë. Përdor mjetin magjik të stilit magjik në shtresën tuaj të artit (ose një maskë të ndarë) për të zgjedhur shpejt zonat, por gjithmonë zgjeroje zgjedhjen me një pixel apo dy boshllëqe midis ngjyrës dhe vijave.

Shtohen pikat e brendshme të hijeve dhe të pikave kryesore

Mendoni për burimin tuaj të dritës herët, për një dritë të sipërme, hijet bien nën mjekër, hundë, fund të qimeve të thyera dhe poshtë gjoksit apo vathëve të rrobave. për një dritë dramatike, gjysma e fytyrës zhytet në hije. Shtoni një dritë të dytë reflektuese (që lëshon dritë) në zonat e hijes për t'i penguar ato nga pamja e sheshtë.

Pasojat e shtimit dhe të prekjeve përfundimtare

Pasi karakteri është përkthyer, magjia qëndron në detajet përfundimtare që tërheqin të gjithë përbërjen së bashku dhe i japin artit një cilësi profesionale, të librit të historive.

Pasojat e veçanta: Glows, sparkles dhe magji

Amima është e njohur për efektet e saj të ndritshme të energjisë. Për të krijuar një shkëlqim, të ngjyrosësh burimin e dritës me një ngjyrë të ndritshme dhe të ngopur në shtresën e vet, pastaj ta dyfishosh, të përdorësh një mjegull gausiane, dhe të vendosësh mënyrën e përzierjes për ♫AND (Glow) ose {Screen.; përsërit me më shumë, kopje transparente për të zgjatur chlo. Sparles dhe lentestors shtojnë një atmosferë të lëmuar, magjike; përdorni një furçë yjesh ose me dorë të ngjitura, duke mbajtur rreth tyre rreth e qark bizhuterive, si armë foka, ose sy magjikë.

Ingranalizimi i sfondit pa dashje

Edhe një model i thjeshtë gjeometrik, një foto e mjegullt, ose një foto me ngjyra të ndezura, mund të bëjë pop. Anim shpesh përdor bokeh të sfondit, vija të shpejta ose modele abstrakte për të sugjeruar lëvizjen dhe emocionet. Vendos karakterin në një shtresë të veçantë dhe ngjyros sfondin pas tyre, pastaj rregullon ngjyrat dhe ndez kështu që karakteri ndihet i ankoruar në skenën e errët një rrethim drite që përputhet me ngjyrën dhe në sfondin e ngjyrave dhe zbut karakterin ku ato i bien në sipërfaqet e ndezura.

Post-Procesing për një fund profesional

Duke bashkuar një kopje të të gjitha shtresave dhe duke zbatuar korrigjimin përfundimtar të ngjyrave. Rrit kontrastin pak, përshtat një saturim ose shtoj një shtresë të ngrohtë ose të freskët ngjyrë për të bashkuar humorin. Përdor një kthesë ose nivele për t'i bërë të bardhat të kuqërremta dhe hijet të thellohen. Një kokërr filmi të hollë apo përbërje zhurmë (për t'i dhënë një kontrast të ulët me një mënyrë të përzierë) mund të zvogëlojë pamjen sterile dixhitale dhe t'i japë artit një ndjenjë taktike. Para se si të përfundojë, zmadhohet 25% dhe të kontrollohet karakteri që lexon qartë si një si slileantë, jo rreth edukt përreth faqeve.

Praktik dhe frymëzim

Përmirësimi vjen nga përpjekje të qëllimshme dhe të vazhdueshme, jo nga pritja e frymëzimit për të goditur.

Të zhvillojmë një praktikë të vazhdueshme

Vër mënjanë një bllok kohe të shkurtër dhe të administrueshëm çdo ditë, madje edhe 30 minuta për vizatimin e gjestit të fokusuar ose studime të fytyrës. Mbani një bllok skicues (çiftal ose fizik) vetëm për ushtrime, duke e liruar veten nga presioni i krijimit të një pjese të përfunduar çdo herë që tërhiqni. Rrotulloni qendrën javore: një javë në duar dhe këmbë, tjetra në stile komplekse, pastaj në ushtrime veprimi.

Mësimi nga mësuesit: Studimi dhe Analiza

Në vend që të kopjoni verbërisht, ta thyeni imazhin në forma, të vëreni variacionet e peshës së vijës, të ndiqni rrjedhën e përbërjes dhe të identifikoni sa tone hijesh përdorën. pastaj, përpiquni të vizatoni një karakter origjinal në të njëjtin stil, duke zbatuar teknikat që keni vërejtur.

Bashkimi me komunitetet e artit online

Duke e kryer rregullisht punën në platforma si DeviantArt, ArtStation ose komunitetet e fshehta në Reddit (] ]r/AnimArt ) ju ekspozon juve në reagime dhe frymëzim. Merr pjesë në forume ku artistët ndajnë videot dhe rregullimet e furçave. racika ndertuese nga bashkëmoshatarët shpesh zbulon pika të verbra që nuk i vutë re kurrë. A nuk pyet thjesht pyetje specifike: ♫ A i lexon flokët si prapa apo është një veprim i ashpër?

Pjesëmarrja në sfida dhe ngjarje në art

Ngjarjet si Iktober, Mermaj, ose #Trajtoni këtë në sfidat tuaja të vogla ju shtyjnë të krijoni nën një temë dhe një afat, që ndërton shpejtësinë dhe përshtatjen. Duke parë se si qindra artistë interpretojnë të njëjtën shpejtësi e zgjeron bibliotekën tuaj vizuale dhe ju prezanton juve në zgjedhje të pakonvencionale të ngjyrave apo truke të përbërjes. edhe nëse nuk merrni pjesë publikisht, duke përdorur lista të shpejta për projektet personale mund të thyejnë ciklin e {2) çfarë duhet të vizatoj?

Të ndërtojmë zërin unik

Ndërsa thithni ndikime nga artistë të ndryshëm, nga amime zhanre, dhe vëzhgime të botës reale, stili juaj personal do të shfaqet natyrshëm.