Anima ka qenë duke i tërhequr shikuesit në mbarë botën për dekada, duke festuar për krijimtarinë e saj të pakufishme, stile vizive të veçanta dhe tregime të ndryshme të zhanrit. Midis strategjive të tij më magjepsëse të tregimit është dekonstruktioni illustrave dhe tropave të krijuara. Larg nga parodia apo nënverzioni për vlera tronditëse, dekonstruktive ame dekonstrukturation creares prapa shtresave të historisë familjare për të zbuluar thellësinë e pashfrytëzuar, pyetjet filozofike dhe mënyrat e reja të lidhjes me shikuesit.

Çfarë do të thotë të mësosh për historinë?

Në analizën letrare dhe të medias, dekonstruktimi i referohet shqyrtimit kritik të supozimeve dhe të dizinfektimeve që mbështetin tregimet tradicionale. kur vjen nga filozofia pas-struktuale, veçanërisht nga puna e Zhak Derrida, dekonstruktion, sfidon idenë se teksti ka një kuptim të qëndrueshëm. kur aplikohet për të treguar histori, përfshin marrjen e një formule të mirë-kurajuar të heroit, një hark i parashikueshëm, një karakter të ri dhe kontrollimin e kontradiktave të brendshme, shpesh nga historia psikologjike, etike, etike apo etike, injoron ato formula.

Në vend që thjesht të hedhë poshtë kongresin, aime dekonstruksioni e përdor atë si skela para shpërbërjes së tij. një seri e shkëlqyer mund të fillojë me një protagonist të papërmbajtur, por pastaj të marrë në pyetje se çfarë do të thotë me të vërtetë të jetë më e mira, e 190-ta të zbulojë vetminë, kompromisin moral ose pengesat sistematike që vendosmëria e pastër nuk mund të kapërcejë.

Pse animi është i përshtatshëm për t'u shëruar?

Amjedi i animuar është i përbërë nga episjone të mëdha fantazie deri te vlegmetat e qeta të jetës, duke i lejuar krijuesit të marrin rreziqe që prishin shpresat e rrymës. Natyra e përgjithshme e amemës gjithashtu i jep kohë shkrimtarëve të zgjatur për të ndërtuar një kuadër tradicional para se ta shpërbëjnë atë sistematikisht mbi episodet e shumta, duke krijuar një shpërblim të ngadalshëm që filmat nuk mund të replikohen lehtë.

Për më tepër, gjuha pamore i jep hua vetë tregimit simbolik dhe abstrakt. Metaforët mund të përkthehen fjalë për fjalë, perceptime të pasigurta mund të shfaqen nëpërmjet animacionit të shtrembëruar dhe shtetet e brendshme psikologjike mund të jenë të jashtëm në imazhet e rreme. Kjo martesë e subversionit të tregimeve dhe eksperimentit audiovizual thellon ndikimin dekonstruktiv, duke bërë konceptet abstrakte filozofike visceral. së bashku, këto tipare kanë prodhuar disa nga eksperimentet më të shumta të tregimeve në zbavitjen moderne.

Rrënjë historike të anemës destruktive

Ndërsa tregimi për tregime dekonstruktive ka ekzistuar që nga fillimi i kohës së animit, ai u bë veçanërisht i njohur në vitet 1990 me vepra si Neon Zanafilla Evangelion . Kryevepra e Anno-it paraqiti një botë ku pilotët fëmijë të robotëve gjigantë dolën si kampionë heroikë, por u shembën nën peshën e depresionit, braktisjes prindërore dhe ekzistenca e tmerrshme. Kjo pamje e drejtpërdrejtë e e klepspizmit të super-botit të mëparshëm, duke pyetur se çfarë lloj shoqërie do t'i besonte shpëtimit të saj, seria kulturore, do të ishte një ngjarje e madhe dhe e suksesshme psikologjike.

Shembuj të tjerë të hershëm me ndikim përfshijnë Eksperimentet e hershme smerile Lain [FT:1], të cilat dekonstruktuan tregimin e moshës së re dixhitale të shfaqur duke paraqitur diagnozën protagoniste të identitetit në gjithë hapësirën e internetit dhe Vajza revolucionare Utena , e cila shpërbëi romancën dhe rolet e gjinisë nëpërmjet dueleve të dukshme dhe përsëritjes simbolike. Këto vepra të vendosura: një precedent mund të mbajnë një pasqyrë të vet, të ekspozojnë të vërtetat absurde dhe të fshehura pa pyetura.

Duke hedhur shkrimet në Trope Genre

Konventa të njohura janë ëndrrat kolektive të kulturës, dhe anemi dekonstruktive na zgjon nga ato. duke marrë kornizat e njohura, harku i turneut, romanca e shkollës së mesme, përbindëshi i javës dhe duke i shtyrë ata në ekstremet e tyre logjike apo jologjike, këto seri krijojnë një disonacion konjitiv që ndez analizë më të thellë. rezultati është shpesh një histori që ndjehet e njohur në të njëjtën kohë dhe krejtësisht aliene.

Shoen dhe miti i të zgjedhurit

Seritë tradicionale të ndezura shpesh përqendrohen në një protagonist të ri me talent të lindur, prejardhje sekrete, apo do të jenë më të mëdhatë nëpërmjet këmbënguljes së plotë.

Po kështu, Attaku mbi Titan fillon me një luftë klasike David-Vs-Goliath kundër titanëve që hanë njerëz, vetëm për të zbuluar konceptin e hakmarrjes së drejtë. Protagonisti, Eren Jeger, transformohet nga një hero tragjik në një anti-viell genocidal, duke i detyruar lexuesit të përballen me atë se si tregimi mund të verbërohet në impulset fashanetike. Seriasive nën drejtimin e heroit dhe përbindëshit, duke lënë botën e mirë të pikturuar në një botë të pamëshirshme.

Vajza magjike dhe çmimi i transformimit

Kjo shfaqje e vogël në fillim imiton një strukturë tipike Sailor Mun-si, pastaj zbulon se kontratat shfrytëzojnë vajzat e prekshme, duke i kthyer shpirtrat e tyre në xhevahire dhe dëshpërimin e tyre në një sistem të pa-karikues.

Edhe më parë, Princes Tutu përdori balet dhe përralla për të marrë në pyetje natyrën e vullnetit të lirë dhe autorësisë. Protagonisti, një vajzë e kthyer rosë, lufton kundër roleve të tregimit të caktuar për të nga një tregimtar i vdekur.

Spice-of-Jeta dhe betejat e padukshme

Në mënyrë tipike, Slice-of-lije anemi zakonisht përqendrohet në ngrohtësinë e përditshme dhe komedinë e butë, por hyrjet dekonstruktuese zbulojnë betejat e thella nën sipërfaqet e sheshta. [FT:0] Marshku vjen si një luan ndjek një lojtar profesionist shogi, por loja është një skelë për eksplorimin e depresionit klinik, izolimit shoqëror, dhe traumat ndërgjeneruese të një familjeje birësuese. Murta, hidhërim dhe vështirësi ekonomike janë bërë me realizëm të papërmbajtur, duke transformuar ♫in në një karakter emocional, rezulumin e lehtë, duke e bërë të vështirë për të përmirësuar hapat e vegjël.

Një shembull tjetër është mirësevini në NHK , i cili e çon fenomenin e hikikomori (të zë e sipër) dhe e përçan atë nëpërmjet tmerrit të errët komedik dhe psikologjik. Teoritë e vazhdueshme, kultura otaku dhe skemat piramidale janë të thurura në një tregim se dekonstruktizon trogun romantik protagonist, duke treguar efektet gërryese të vetë-deksionit dhe tërheqjes.

Karakteristika që refuzojnë të jenë sikepë

Tregimet e kongresit shpesh mbështeten në prototipet: heroi, mentori, interesi i dashurisë, horri.Aime dekonstruktive ndërlikon këto role, duke krijuar karaktere, kontradiktat e brendshme të të cilëve refuzojnë kategorizimin.

Anti-hero dhe ambigji morale

Shënime e Vdekjes Drita Yagami fillon si një student i shkëlqyer që gjen një bllok që vret këdo që është shkruar në të. Ai menjëherë adopton personin e një zoti që të japë drejtësi, por kompleksi i Zotit të tij demaskon ndikimin korruptues të pushtetit absolut. Seria me shumë kujdes tregon se si logjika e përdorur mund të justifikojë mizorinë, duke e kthyer një njeri do të jetë shpëtimtar në një vrasës masiv që ka humbur të gjithë vetëdijen. Shikuesit janë të detyruar të ndjekin ndjenjat e tyre fillestare, kufijtë e tyre etike.

Në Code Geass , Lelouch vi Britania përdor në mënyrë të ngjashme fuqinë e tij të bindjes absolute për të udhëhequr një rebelim, por metodat e tij përfshijnë aleatë që sakrifikojnë dhe manipulojnë emocionet në një shkallë të madhe.

Protagonistët e tërbuar dhe Trauma e qetë

Animeshopja e Zanafillës është një pilot i prirur që ka frikë nga intimiteti, por që dëshiron me dëshpërim të jetë i vlefshëm.

Monster Dr. Kenzo Tenma është një neurokirurg i shkëlqyer, i cili shpëton një djalë të ri të cilit i shpëton jetën, vetëm për të zbuluar se djali rritet në një vrasës serial pa keqardhje. Tenma pas kërkimit nuk është vetëm për drejtësi por për shpirtin e tij, duke vënë në dyshim vlerën e një jete të shpëtuar pa diskriminim moral.

Shpikjet strukturore: Koha jolineare, zërat e parealizueshëm dhe Metafiksioni

Duke e destabilizuar kronologjinë, duke destabilizuar pikëpamjen, dhe duke thyer murin e katërt, këta seri i detyrojnë shikuesit të bëhen bashkëkrijues aktivë të kuptimit.

Narracionet jolineare dhe shumëzimi i së vërtetës

Historia e ngjarjeve në vijë merr shkakun dhe efektin përpara; tregimi jolinear e njeh atë kujtesë, traumë dhe mundësi të lakuar në modele komplekse. The Tataxy përsëriton atë që ka bërë protagonist në universe paralele, secili përfaqëson një zgjedhje të ndryshme të klubit. Ripërsëritja tregon se keqardhjet e tij nuk janë të rrënjosura në rrethana por në perceptimin e tij, dhe nga episodi përfundimtar i bën jehonë endësi i një endjeje të hidhur në një zbulim të plotë rreth vetë strukturës së tanishme që nuk ia vlen të tregojë rrugën e parë.

Baccano! Megjithatë kaosi është me qëllim, duke imituar papërshtatshmërinë kaotike të personazheve dhe duke i kërkuar auditorit të mbledhë enigmën. Shpërblimi është një kuptim më i pasur se si fati i ndërlidhur mund të transformojë dhunën e rastësishme në një të madhe, nëse komedia njerëzore.

Nararatorë të padështueshëm dhe shembja e pasigurisë

Kur tregimtari nuk mund të besohet, tregimi bëhet një labirint psikologjik. Blue , me regji të Satoshi Konit, ndjek një idhull të popit, i cili u kthye në një statujë e rezikshme, si një gjuetar që mbyllet. Skena e egër midis jetës së saj të zgjuar, halucinacioneve dhe skenave të dramës televizive ajo e çorienton me dashje auditorin, duke i bërë ata të përjetojnë vetë skizofrenizmin e saj. Filmi dekonstrukton kulturën, të famshëmn, dhe vetë kufizimin midis vetës së brishtë dhe performancës.

Steinis; Gate punëson kohën si një mjet për të parelibueshme: si protagonist Rintaru Okabe kalon nëpër vijat botërore, kujtimet e tij bien ndesh me të tjerët dhe gruaja që ai vazhdimisht përpiqet të shpëtojë vazhdon të vdesë në mënyra të ndryshme. Struktura e tregimeve paraqet psikologjinë e tij të dëshpëruar dhe shikuesit ndajnë frikën e tij se asnjë version i ngjarjeve nuk mund të fshijë traumën., përfundimisht, seritë e seritë janë edhe nëse një periudhë e përsosur e kohës së jetës së një epokë.

Metafifiksioni dhe historia e vetë-dikencës

Amime e metaleve e njeh hapur natyrën e tyre të ndërtuar, duke ftuar shikuesit të reflektojnë mbi marrëdhëniet midis krijuesit, krijimit dhe konsumatorit. Re: krektorët sjellin personazhe imagjinare në botën reale, ku takojnë autorët e tyre. Një vajzë magjike mëson se betejat e saj ishin vizatuar për argëtim; një fantazi e errët kundër hemoinave përballet me shkrimtarin që vrau të dashurit e saj. Seria bëhet një meditim i përhapur mbi përgjegjësinë krijuese, e qëllimit dhe e vërteta e tregimeve emocionale që ne i trajtojmë thjesht si trillim.

Kononë: Bekimi i Zotit mbi këtë botë të mrekullueshme! merr një qasje të afërt, vazhdimisht duke rrëzuar tropet e Trionit të RPG-së, ndërsa personazhet ankohen për aftësitë e tyre të padobishme dhe fatin absurd. Duke e bërë mekanikët e lojës të dukshëm dhe të tallur, shfaqja nxjerr në pah natyrën arbitrare të ndërtimit të botës fantazie dhe absurditetin e brendshëm të sistemeve të përvojës, duke transformuar dekonstrukturimin në një satirë.

Si e transformon angaria e auditorit?

Kur një histori refuzon të japë katarsis të lehtë, shikuesit duhet të mbushin boshllëqet e interpretimit. kjo pjesëmarrje aktive mund të çojë në rezonancë më të thellë emocionale, pyetje filozofike dhe një fjalim të gjallë të komunitetit.

Mendim kritik dhe meditim real në botë

Duke ekspozuar mekanizmat pas kënaqësisë së tregimit, këto seri inkurajojnë shikuesit të njohin modele të ngjashme në ideologjitë e jetës reale. Psycho-Pas paraqet një shoqëri ku një sistem mat menjëherë potencialin kriminal, duke dekonstruktuar idealin e drejtësisë objektive dhe vëzhgimit transparent. Personat vëzhgues nuk gjykohen nga veprimet e tyre por nga gjendja e tyre mendore me debatet bashkëkohore rreth policisë së parashikuar dhe profilimit dixhital. Anmis për të bërë një kërkim të shpejtë të publikut filozofik, duke lënë konceptet filozofik si dhe duke i lënë të sigurtë në një kontratë shoqërore, por në një mjedis të sigurtë.

Emri juaj qëndron nën sipërfaqen e tij romantike një dekonstruksion i qetë i fatit: dy protagonistët e tjerë i rezistojnë pengesave të përkohshme dhe fizike, megjithatë filmi pyet nëse një lidhje e tillë mund t'i mbijetojë vetë kohës së vetë kujtesës.

Lojë e Komunitetit, Teorisë dhe Interverzitetit

Amime shpesh ndezin komunitete të gjalla ventilatore ku teorimi bëhet një akt krijues i përbashkët. Në platforma si Reddit's r/anim dhe forume të specializuara, shikuesit desctbolive, motivimet e debatit, dhe ndërtojnë shpjegime të përpunuara për përfundime të paqartë. [FIT:2] Të zë një hap një vend në forume Titani [FL:3] dhe të specializuara, shikuesit krijojnë diskutime për karakterin e tij, dhunën ractike dhe hakmarrjen në numrin e madh të tifozëve politikë, si dhe përtej të shembujve të tjerë që ndryshojnë në lidhje me këtë tekst të gjallë.

Teoritë e tifozëve shpesh zbulojnë shtresa që edhe krijuesit mund të mos kenë qëllime të vetëdijshme, duke treguar se sa i pasur është ai i teksteve dekonstruktive.

E ardhmja e shkatërrimit në animim

Ndërsa animi vazhdon të arrijë shikuesit globalë, historia dekonstruktive ka të ngjarë të zhvillohet me zhanra dhe teknologji të reja. Seria e fundit e isakës (një botë tjetër) e cila shpesh ndjek fantazitë e fuqisë formulatike, ka filluar tashmë të shkaktojë dekonstruktime si re [FT:0] Re:Zero م filluar Jeta në një botë tjetër , e cila në mënyrë brutale ekspozon ndikimin psikologjik të lantrave të vdekjeve në një protagonizëm të zakonshëm. The subrections është për vetë ekia, pyetje të mëtejshme dhe shumë koloni është tregim i zym.

Realiteti virtual dhe përvojat interaktive mund të shtojnë një shtresë të re: çfarë nëse vetë shikuesi bëhet një element jo i besueshëm brenda historisë, zgjedhjet e tyre e çaktivizojnë kuadrin nga brenda? çfarëdo forme që të duhet, animedelia e dekonstruktimit siguron që çdo trope e re, çdo kongres i ri, përfundimisht do të kthehet nga brenda jo nga cinizmi, por nga një dashuri e thellë për mundësitë që mban historia e historive. Duke thyer historitë, një trondimë e tyre, më e fortë, dhe më shumë njerëzore.