Kur historiari është gënjeshtar: Arti i një narratori të pandryshueshëm në Animë

Amime ka kohë që kënaqet me truket e zgjuara të historive, por pak pajisje janë aq të fuqishme sa edhe narratori i pabesueshëm. këta janë udhërrëfyesit që ju mirëpresin në një botë, vetëm për të zbuluar se versioni i tyre i ngjarjeve është i paplotë, i shtrembëruar ose i rremë. më i miri prej tyre nuk e fshehin të vërtetën që ata e riformojnë në heshtje të gjithë perceptimin tuaj të historisë, derisa një moment i ajrosjes thyen çdo supozim që ju keni mbajtur.

Në pamje të parë, një tregimtar i pasigurt mund të duket si një gënjeshtar i thjeshtë apo një protagonist i hutuar, në praktikë, teknika është shumë më e shtresuar. Personalizimi i pandryshueshëm mund të rrjedhë nga trauma, vetë-dekurim, njohuria e kufizuar, apo dëshira për të justifikuar veprimet e tmerrshme. zbulimi nuk mund të tronditë vetëm orët e reciklualeve të tregimit, duke të nxitur të rishikosh me sy të freskët.

Në këtë eksplorim, ne do t'i shprendaim mekanikët pas rrëfimit të pabesueshëm në animë, do të renditim disa nga shembujt më të fuqishëm, dhe do të shkatërrojmë elementët artistikë dhe kulturorë që i bëjnë ata të punojnë.

Sa i padështueshëm vepron një i krishterë në martesë?

Përkufizimi i një të ardhuri të padështueshëm

Në tregimin e tregim, një tregimtar i pabesueshëm është një zë, tregimi i të cilit nuk mund të merret me vlerën e fytyrës. Literatura tradicionale shpesh e vendos këtë lloj narratori nëpërmjet një këndvështrimi të parë që zbulon ngadalë anësinë, çmendurinë ose mashtrimin e qëllimshëm. Anima e miraton të njëjtën ide thelbësore por e ngarkon atë me shtresa vizuale dhe të observuara që librat tradicionalë nuk mund të përputhen.

Ndonjëherë personazhi i tij është aq aktiv sa ata paraqesin gënjeshtra si të vërteta objektive. Kjo mashtrim brenda-jashtë bën që shikuesi të vendosë të meta; shpesh ju themeloni për narratorin, vetëm për t'u ndjerë i tradhtuar kur maska rrëshqet. Teknika kërkon vëmendje aktive ju duhet të peshoni çdo linjë të dialogut kundër provave dhe pamore që me qëllim i hedhni poshtë një kornizë.

Rrënjë kulturore dhe artistike në animet japoneze

Narratori i pabesueshëm nuk u shfaq rastësisht në anime, por nxjerr energji nga Japonia, tradita e gjatë e tregimeve të mjegullta, ku e vërteta rrallë është absolute dhe perspektiva është gjithçka. Kabuki dhe shfaqjet klasike të llambukut shpesh paraqesin narratorë, komenti i të cilëve mund të sfidohet nga veprimi në skenë. krijuesit modernë të animuar këto ndikime dhe i kanë shkrirë ato me gjuhën vizuale të manga dhe filmit. Rezultati është një mjet ku një karakter i brendshëm mund të jetë në kundërshtim direkt nga ajo që shohim shpesh përmes imazheve të verbëruara, të ngjyrave, apo të ndryshme me qëllim në skicë mangarkesa.

Regjizorët si Satoshi Kon ndërtuan filma të tërë rreth konceptit. Blue e përsosur dhe [2] Agjente e Garanisë , vija midis realitetit objektiv dhe karaktereve të copëzuara psikiatër është aq e paqartë sa shikuesit duhet ta rivlerësojnë vazhdimisht tregimin.

Pse i nxit njerëzit në mbarë botën?

Kur nuk mund t'i besosh tregimtarit, çdo pjesë e re informacioni bëhet një çelës. Kjo angazhim aktiv transformon shikimin pasiv në një hetim bashkëpunues, prandaj forumet në internet janë mbushur me teori që tregojnë çdo kornizë të serisë që përdor pajisjen.

Narantët që na mbajtën të sigurt deri në të dytën

Poshtë, ne renditemi dhe shqyrtojmë disa narreatorë amime, të cilët ishin aq të papërmbajtur, saqë e vërteta goditi si një tren mallrash në minutat e fundit.

1. Eijis Heart Inserve in Banana Fish

Në fillim, Eiji Okumura duket të jetë vëzhguesi i qetë në botën e dhunshme Por Eiji 31 është diçka tjetër veçse neutrale.

Ky filtërim arrin kulmin e vet gjatë përfundimit tragjik, kur versioni i Eijius zbulon papritmas një mungesë të paqartë: ai ka penguar rolin e tij në formimin e zgjedhjes përfundimtare të Ash's. Vetëm në momentet e fundit të tmerrshme a e kupton se Eixhius Agisclopaedia nuk ishte kurrë një dokumentar; ishte një letër dashurie e shkruar në mohim, duke mbrojtur veten dhe auditorin nga pesha e plotë e padurueshme e së vërtetës. Seria shpërblen një të dytë duke bërë çdo vijë të menduar të tij të krisur me frikë dhe faj.

2 Ash Lynx: Kujtim si fushë beteje

Nëse tregimi i Eixhianit përcaktohet nga ajo që ai nuk e pranon, zëri i Ash Linksit është në Peshku i Bananas përcaktohet nga ajo që rishkruhet nga trauma e tij. Ash përvoja përmes një mjegulle PTSD, e cila i shkatërron kujtimet dhe i ndan afatet kohore. shpesh kujton se do të ketë një takim të dhunshëm, do të pranë dhe të tashmen deri sa shikuesi nuk mund të jetë i sigurt se cila ngjarje nuk mund të përshkruhet.

Kjo teknikë është veçanërisht e freskët sepse vetë Ash është i vetëdijshëm për papërfillshmërinë e tij. ai vë në dyshim perceptimet e tij me zë të lartë, duke tërhequr publikun në kaosin e tij të brendshëm. kur përplasja përfundimtare e detyron atë të përballet me një kujtim që ai e ka varrosur, shembja e tregimit është totali i çdo gjëje që ju menduat se i kuptoni motivet e tij është rishqyrtuar nëpërmjet lenteve të mendjes së provuar për ta mbrojtur veten. historia e tij është një kujtesë e guximshme se kujtesa nuk është një regjistrim; është një gjë e gjallë, një gjë e pabesë.

3. Miki dhe dhoma e mbyllur që nuk ishin mbyllur kurrë

Në kultin klasik Vrasjet e Dhomës së Mbyllur të Miki , personazhi tilar i udhëheq shikuesit nëpërmjet një serie krimesh të pamundura që kanë mbytur detektivët. Llogaria Mikits është klinike, e saktë dhe e mbushur me atë lloj hollësie që dashurojnë dashuruesit misteriozë.

Miki ishte e pranishme në çdo skenë krimi, por tregimi i saj lë jashtë një fakt kyç: të qenit i qetë në krijimin e iluzioneve. dhomat e mbyllura nuk janë mekanikisht të pamundura; ato duken vetëm sepse Miki e lë derën që ajo vetë e mbylli nga brenda. Seria e ngadalëton këtë zbulim gjatë dymbëdhjetë episodeve, duke hedhur poshtë inkonsistencën vizuale këtu, një hije e pasqyruar aty deri sa kulmi i çmonton të gjithë shtëpinë e kartave.

4. Gjigandët e këpucëve që përthyen të drejtën dhe të gabuarën

Seria e veprimit epic gjithashtu e armatosur me histori të pabesueshme, shpesh duke e filtruar botën nëpërmjet një kodi moral protagonist, deri sa ky kod të shembet. Drita Yagami në Noti i vdekjes është shembulli më i trashë i tij. Monologia e tij e brendshme e përshkruan atë si një zot dhe për një kohë të gjatë, sharma e joshis auditorin për ta pranuar këtë, por justifikimi i tij rritet më shumë viktima dhe vetë-mashtrimi i tij, midis realit të tij dhe i zgjeruar, edhe pse është i detyruar të shohë seria e tij e dritës në tregimin e tij.

Attaku mbi Titan kryen një mashtrim të ngjashëm me Eren Jeger, i cili fillon si një hero që merr pjesë nga një këndvështrim i ardhshëm i asaj fitoreje. Me kalimin e kohës, ky rrëfim bëhet gjithnjë e më armiqësor dhe moral i pamoratuar, derisa zë i besuar ishte se zëri i një shkatërruesi që manipuloi historinë e tij për të justifikuar genocidin.

Teknikat që e bëjnë shkopin e thithjes

Trauma, besimi dhe tregimet që tregojmë

Trauma është motori më i zakonshëm, më korruptimi i kujtesës dhe detyrimi i mendjes për të ndërtuar realitete më të sigurta.

Kusua vizuale: Kur Animacioni tradhton zërin

Në animacion, imazhi mund të thërrasë gënjeshtrën edhe kur dialogu do të ndryshojë shpesh stilet e artit për të sinjalizuar një narrator nga realiteti. Në Blu e Përkyer , skenat shpërbëhen pa paralajmërim nga aternacioni në animacion brenda-animacion, duke e lënë shikuesin të pathemeluar. Studio mbush kornizën me surrealë, teserale, teserat dhe arkitekturë e pamundur kur natrarisi fillon të thyejë mendjen në një karakter të vogël: një çështje të hollë me sy të mbyllur, mund të ndryshojë diçka të ngrohtë, ndërsa ky është një program i lehtë për të lexuar në një moment të reportin e parë dhe është i pamortueshëm. këto janë të ngjashme me një shembull, që tregon se si një shembull, dhe mund të ndryshojë në një tekst i cili mund të ndryshojë në një tekst të lexohet në një tekst të cilin mund të lexuesve të lexuesve të lexuesve të lexuesve të lexuesve të lexuesit të lexuesit të dytë, dhe të lexuesve të lexuesit të lexuesit të lexuesve të lexuesve të lexuesve të cilët mund të cilët janë të cilët janë

Identifikim i shëndoshë si një detektor i së vërtetës

Një skenë e gëzuar e shënuar me muzikë përçarëse ngre dyshime të menjëhershme. heshtja në mes të një monologu të karakterit që shoqëron dritën (e diellit) fillon të tingëllojë si një moment vetë-censuratik, në Noti i vdekjes , muzika madhështore e cila e shoqëron fitoren e tij, fillon të tingëllojë boshe dhe manikike, si planet e tij të mëvonshme, një çelës se vetë-përceptimi i tij është ende i ngrirë në pjesën e veprimit, ndërsa distimi i dritave vazhdon të jetë i mprehtë dhe i qartë në të gjithë këto elemente, duke u shkruar në të gjithë këto imazhe të cilat janë të sofistikuara, dhe në të dhënat etiket janë të larta.

Trashëgimia e qëndrueshme e zërit të padështueshëm

Të shpërblejmë auditorët dhe të rishkruajmë fantazinë

Komunitetet e internetit si Reddit dhe MyAnimeList janë plot me fije pas skenave të paqartëa të fijes dhe duke argumentuar rreth kuptimit të vërtetë të një karakteri të fjalëve përfundimtare. Kjo pjesëmarrje aktive krijon një stike që pak truke të tjera të tregimeve arrijnë. Kur një seri si Balana Fish [FIT:1] ose [L] [p] Në qoftë sedinë] në të cilën ai përfundon një interval masiv, fillon nga një episodi i vogël gjatë gjithë viteve.

Një shembull i madh i kësaj kulture analitike të tifozëve analitikë mund të shihet në burime si Anime News Network (anglisht]) Zhytja e thellë në psikologjinë e tregimeve , e cila dekstron se si këto teknika i lidh shikuesit. Koncepti i bazuar në fjalë i narratorit të pasigurt [p.3] ka rrënjë të lashta, por një forcë e ka ribozuar atë për shekullin e 21-të.

Eksperimente të gjalla

Misteri, horrori dhe fantazia shkencore kanë qenë gjithmonë shtëpi natyrore për tregimtar të pabesueshëm, por teknika ka parë në romancë, komedi, madje edhe në shfaqjet e jetës. Një histori dashurie e treguar tërësisht nga një karakter i tillë, me pamje të dyshimtë mund të kthehet në një trillim vetë-justifikues; një tregim i vogël i cili e ekzagjeron çdo ngjarje mund të jetë duke fshehur një realitet të dhimbshëm.

Seritë e përgatitura nga shkenca, si Steins; Gate përdorin një narrator (Okabe Rintaro) iluzionet madhështore të të cilit janë një shkencëtar i çmendur fillimisht duket si lehtësim komik, por më vonë provojnë se janë një mekanizëm përballues që maskon të vërtetat traumatike rreth manipulimit kohor. kjo përzierje e koncepteve rigoroze të sci-fi me vetë-dekuzionin personal tregon se sa i shuma e teknikës është bërë.

Përshtatjet në manga dhe në punët e tifozëve

Aplikimet manga shpesh i shtojnë panelet e brendshme monologe që qartësojnë ose errësojnë më tej të vërtetën, ndërsa rrotullimet e lehta mund të eksplorojnë të njëjtat ngjarje nga një karakter tjetër, e njëjta perspektivë e pabesueshme. Shkrimtarët e fantazisë kapin në boshllëqet që këta naratorë lënë, duke bërë të mundur rezultate alternative ose duke mbushur histori që ripërcaktojnë mashtrimin origjinal.

Për tifozët e formave të mangas, Peshku i Banas dhe Shënime mbi Vdekjen mbeten prova për të studiuar se si faqja e shtypur mund të pasqyrojë zërin e animuar të këtyre artikujve provon se shikuesit e etur për histori që respektojnë të vërtetën në pamje të qartë dhe pastaj i ftojnë ata që ta gjejnë përsëri.

Në fund të fundit, tregimtari i pabesuar në animim është shumë më tepër se një tregim i trashë. është një pasqyrë e mbajtur ndaj personazheve të plagosur dhe dëshirave më të thella, dhe me zgjatje, në gatishmërinë tonë për të besuar atë që ne e thamë. Këta tregimtarë nuk të udhëheqin vetëm përmes një komploti; ata ju sfidojnë të shihni historinë prapa historisë. dhe kur momenti final më në fund heq gënjeshtrën e fundit, pasi tronditjet mbeten pas se ekrani të errët.