Në animë, teknologjia rrallë qëndron në sfond. ajo refuzon të mbetet një mjet i thjeshtë, dhe në vend të kësaj merr rolin e një personazhi tregimtar, dikush që e nget komplotin, formon udhëtimin protagonist të viteve të fundit, madje zhvillon një personalitet të veçantë [FT:1]. Nga programet kompjuterike të dërguara që vënë në dyshim ekzistencën e tyre ndaj një psikiatri, animacioni japonez trajton vazhdimisht, rrjetet artificiale dhe inteligjencat si një tablojë jo pasive.

Kjo qasje nuk funksionon vetëm si një spektakël, kur një makinë vepron me qëllim, ju tërheq në një botë ku linja midis personit dhe vegle është vazhdimisht e kuqe. ju filloni të pyesni se çfarë do të thotë vetëdija, kush mban pushtetin, dhe sa larg duhet të shkojë varësia e njeriut nga teknologjia. rezultati është një përvojë e shikimit që thellon angazhimin emocional ndërsa ndez reflektimin mbi pyetjet etike, shoqërore dhe ekzistuese që shtrihen përtej ekranit.

Roli i teknologjisë si një forcë që të çon në humbje

Në terma letrare, një simbol ♫ është çdo njësi që ndikon në një histori të tillë dhe ndryshon. Anima rregullisht ia jep këtë status vetë teknologjisë. një satelit ushtarak, një sistem operativ në të gjithë qytetin, një gjymtyrë kompjuterike e këtyre mund të ketë qëllime, të mësojë nga përvoja, madje edhe të vuajë.

Teknologjia si protagoniste apo antagoniste

Kur teknologjia bëhet protagoniste, shpesh fiton një zë me të cilin mund të kuptosh. Në Viviv: Fluorite Sys Song , një këngëtar dheroid i quajtur Diva (Diva) e parë autonome e njeriut AIO Past një shekull duke u përpjekur të pengojë një luftë midis njerëzve dhe makinave. Lufta e saj e brendshme për të pajtuar misionin e saj të programuar me emocionet e saj të krijuara, bën që ajo të jetë një kryes dhe ndërsa tregimi i kohës së bashkimit tregon një raportim të një njeriu të ndryshëm nga një shërbëtor në mbrojtje me busullin e saj morale, jo si një gjë e tmerrshme.

Në të kundërt, teknologjia si kundërshtar zakonisht mishëron humbjen e kontrollit. Sistemi Sibil në [FT:0] Psycho-Pas është një rrjet tepër i përparuar që përcakton shtetet mendore njerëzore dhe i emëron me parandalim njerëzit si kriminelë të bazuar në të dhënat biometrike. Ai thjesht e optimizon shoqërinë sipas logjikës, duke e bërë atë një kundërshtar të ftohtë që nuk mund të godasësh. Sistemi projekton dhe karakteret që ju i keni bërë të përsosura të dhënat publike si një ndërlikim të padukshëm.

Shumë seri e mjegullojnë më tej vijën, një shembull i famshëm i mjeshtrit të kukullave në në Guide , një II i vetë-ndërgjegjshëm i lindur në detin e informacionit që kërkon azil politik si një formë jete e frymëzuar. Nuk është as hero, as i keq, por një katalizator që forcat Majoro Motko Kusanagi për të ripërcaktuar humanizmin e saj. [FT:2] Trashëgimia e qëndrueshme e këtyre personazheve [FIT] [3]

Interfaqja midis njerëzve dhe makinave

Teknologjia si personazh nuk ka nevojë gjithmonë për një fytyrë, ndonjëherë ajo flet nëpërmjet ndërfaqes që lidh një person me një makinë. në Neon Zanafilla Evangelion , njësitë gjigante të ungjillëzimit janë me vullnet të vet, por ato veprojnë vetëm nëpërmjet një sistemi nervor si një pilot adoleshent.

Intervistat gjithashtu duken si botë virtuale që sillen si personazhe. The Wired in Eksperimentet e fshehta Lain [[FT:1] është një rrjet global komunikimi që gradualisht fiton një ndërgjegje kolektive dhe fillon të shkelë botën reale. Lain Iwakurra, një nxënëse e turpshme, zbulon se Wired është një platformë neutrale por një njësi e cila e njeh atë më mirë se ajo. Bashkëveprimi i saj me të mjegulluar kufijtë dhe identitetin midis avatarit. Ndërsa shihni këtë hapësirë dixhitale, në sfondin e kundërt, edhe në atë që rikonstrukturon ngjarjet e reja, por jo si një program i rikonformuar, por që e kthen atë si një program të redakohet me një program të ri-konformuar.

Më i njohur për shikuesit modernë, sistemi i plotë Dive në Sword Art Online lojtarët e kurtheve brenda një loje, por karakteri i vërtetë është hardware NervGear dhe programet e pavdekshme AI si Jui. Edhe nëse seria gjithmonë e eksploron atë filozofikisht, teknologjia që ndërmjetëson realitetin bëhet një portier që vendos se kush jeton dhe kush vdes, duke e bërë atë një forcë nimtrifikuese nuk mund t'i shpëtosh.

Vetëdija, kujtesa dhe vetvetja

Kur një robot apo një AIM fiton vetë-dijeni, amime përdor atë moment për të hetuar atë që e bën një person. Në Pluto [[FL:1], një riminim i një njeriu klasik [plik:2] Astro Boy [FLT] arc, dhe detektivi i riroid Gesikt lufton me kujtimet e ngulitura dhe ëndrrat ai duhet të ketë përvoja, një ndjenjë të detro dé në një seri vrasjesh, por [p] nuk duhet të ketë asnjë mendim të dyfishtë midis tij [të] dhe asaj] se çfarë mendon ai për të mos ketë asnjë sëmundje të veçantë, por [të qeshura] se çfarë është duke e tij të bëjë me atë që ai të shpërthejë, dhe se çfarë është duke e cila nuk do të thotë se është më pak se sa i shqetësuar, se sa më pak se sa i përket [i] se sa i keq është në mes të jetë në mes të bëjë me atë që është në mes të cilit dhe se sadisive të vdesë, [pllomit dhe se sadismë të vdesë, sepse [plikuj] se sa i cili është i cili është i cili është i

Po kështu, Ergo Proxy paraqet AutoReivs (Reivandroids i infektuar me virusin e ♫Kogito që u jep atyre vetë-dijeni. Ata fillojnë të pyesin pyetje ekzistuese, dëshirojnë liri dhe ndonjëherë kryejnë dhunë nga pështjellimi. virusi është më pak një defekt dhe më shumë lindja e një ndërgjegjeje të re, duke e bërë atë një karakter në të drejtën e tij.

Edhe kur trupi mbetet plotësisht njerëzor, teknologjia mund të rrëmbejë identitetin, truri i tij në të kaluarën e tij bëhet një territor i kundërshtuar ku teknologjia është agresor. Ky motivim shfaqet përmes subgjenit të kiberponk, duke kërkuar vazhdimisht që të konsideroni nëse një ndërgjegje e transferuar është ende e njëjta pyetje që neuro-qytetistët e vërtetë e kanë të bëjë me intervalin e trurit.

Teknologjia si një motor tregimtar

Në një nivel meta, aime shpesh përdor teknologjinë për të formuar strukturën e tregimit të saj. .hyck//CIGN shpaloset pothuajse tërësisht brenda një MORPG, duke përdorur mekanikë të lojës si një kuadër për zhvillimin e karakterit. Vetë sistemi bëhet një fazë ku shfaqen personalitetet e shtypura dhe një AI, Aura, funksionon si shoferi i fshehur i historisë. Pa arkitekturën virtuale, do të shembet teknologjia, por jo vetëm vendosja e konfliktit dhe zgjidhja e saj.

Në Papriska , një pajisje që i lejon terapistët të hyjnë në pacientë, duke e transformuar tregimin në një udhëtim kaleidoskopik përmes subkoshencës. The DC Mini, një headset i vogël, vepron si një karakter i keq kur vidhet, duke e mjegulluar kufirin midis ëndrrave dhe duke e zgjuar jetën dhe duke krijuar një komplot surreal që vetëm teknologjia mund të mundësojë. Korrupsioni bëhet një shejtan që e pushton realitetin, duke e bërë kundërshtarin njëkohësisht që lëviz çdo motor dhe tregim vizual.

Pika kryesore ku teknologjia merr fazën

Disa tituj janë bërë pika referimi për historinë e teknologjisë si një personazh, shërbejnë si pika hyrjeje të shkëlqyera nëse doni të shihni se si teoria transformohet në momente dramatike të paharrueshme.

Fantazma në Guaska: Kukulla Mjeshtëre e Kukullave (Ambicion)

Majori Kusanagis plot me trup prostensis dhe kiber trun e bën atë një kryqëzim të gjallë të mishit dhe makinave, por ai e përshkruan programin e kukullave Masterljana që arrin aftësinë për të dërguar brenda informacionit që e shtyn tregimin në territor filozofik.

Neon Zanafilla Evangjeli: Evangjelioni si shtesë psikologjike

Njësitë e Eva përmban shpirtin e pilotëve, duke u dhënë atyre një vullnet organik që del gjatë luftimit.

Eksperimentet seriale Lain: Të pajisur si një entitet i gjallë

Kjo seri e fundit e viteve 1990 është ndoshta shembulli më i pastër i një rrjeti. Wiredi fillon si një internet i avancuar, por shpejt shfaq një ndërgjegje kolektive që flet me Lain, manipulon ngjarjet globale dhe madje edhe mjegullon vijën midis Perëndisë dhe dixhitalit. Laintholion nga vajza e introvertuar në hyjninë dixhitale të faqëshme e bën Wiredin të ndihet si një këshilltar, një burg dhe një igo. Seria e gjallëron linjën e madhe të energjisë, figurat hije, dhe definifikon realitetin, për ta bërë të pamundur në një teknologji aktive në botë, që i jep frymë të kundërt logjikës së vet.

Fara e mollës: Ciborgët dhe ëndrra e bashkëjetesës

Në Masamune Shiroues Apple leasi [[FT:1], Deunan Knute dhe partneri i saj cyporg Briareos lundrojnë në një qytet ku dheroidët dhe njerëzit biologjikë ndajnë bashkëjetesë të parehatshme. Briareos është një cyborg i konvertuar plotësisht i cili ka një mendje njerëzore dhe ndërveprimet e tij me Deunan theksojnë një partneritet të butë mbi besimin dhe jo mbi lidhjet biologjike.

Vivy -Fluorite Sys -: Këndon për të shpëtuar të ardhmen

Misioni i gjatë shekullor e bën atë të jetojë një pajisje të fuqishme tregimtare, fillon si program i thjeshtë për këngët, por zhvillohet në një luftëtar që bën zgjedhje të forta për të ndryshuar historinë. në çdo kohë, sheh bankat e saj të kujtesës që mbushin me përvoja që i japin fund programeve origjinale.

Plutoni: Roboti që vajton

Naoki Urasawas Pluto [FT:1] përshtatet me një [plik:1] Astro Boy Astro Boy arc në një alarmues detektiv ku roboti Gesicht është i rënduar me kujtime të rrënjosura dhe një ndjenjë konsumi të humbjes. Ndërsa heton një vrasës serial që synon më të përparuar robotët, vetë traumat e tij të ndrydhura.

Rrënjë kulturore, historike dhe tematike

AmiimeALIZA e teknologjisë së personifikimit nuk është vetëm një i huaj krijues, por është rritur nga një tokë kulturore e karakterizuar thellë nga modernizimi i shpejtë, lufta dhe një lidhje e këndshme dashurie me makineritë.

Japonia, pas luftës, Techno-Optimizmi dhe ankthi

Pas Luftës së Dytë Botërore, Japonia u rindërtua në një komb të teknologjisë së lartë, robotët dhe elektronikët u bënë simbole të rimëkëmbjes dhe të krenarisë kombëtare. Astro Boy [1], (1963] mishëruan këtë optimizëm: një robot që shpëtoi njerëzimin, mbrojti drejtësinë dhe shprehu gëzimin si fëmijë. Megjithatë, historitë e bëra me frikë [plaç] se makinat do të zëvendësonin punëtorët, do të kthenin të dhunshëm ose do të përkthenin njerëzit. Kjo e dyfishtë ende rrjedh përmes një smoderne moderne. Kur tregojnë se [2L] edhe atëherë, [p] [p] [p] e] e sprovuar] [p] [p] [p] këto] që i japin rëndësi [p] të cilat i japin rëndësi [pluginale] dhe [p] që i japin rëndësi [plugina] të jetojnë në mënyrë ideale [pluginale] dhe që] e cila i thonë [pturale [pturale] [p] [plaç [p] [p] [p] [p] se] të cilat [p] e cila] e një [p] e cila e cila e

Megatet dhe vërtetësitë e Internetit në gjuhën distopiane

Anemi i Cyberpunk nga vitet 1980 dhe 1990 mori frikën e epokës së flluskës ekonomike dhe i parashikoi ato në qytetet e gjera neon ku teknologjia kishte rritur kufizimet etike. Akira trajton pushtetin psionic si një teknologji biologjike që shkatërron Tokion dhe riformon universin; vetë fuqia bëhet një karakter me vullnet për të konsumuar. [FIT:2] Bita Angelita Alita:3 vende të tilla në një qytet ku vetë janë pjesë e lirë e jetës, por jo thjesht një pjesë e jetës së saj, por ato janë të ndryshme nga një organ i vërtetë të natyrës.

Konflikti i makinave si pasqyrë e gjendjes njerëzore

Kur teknologjia e paguan luftën me anem, rrallë qëndron një histori e thjeshtë e njeriut dhe e cila përdor organizmat mekanikë për të pyetur se çfarë janë kaq të gatshëm të shkatërrojnë njerëzit. Në 86-66 , protagonistët pilotë si merimanga, kundër një legjioni robotik autonomik, por tmerri i vërtetë është që makinat armike përmbajnë trurin njerëzor. Teknologjia bëhet një depont i vetëdijes së vjedhur, duke luftuar në një gurore etike. [2L] Sinstrik kundër një legjioni robotik, por që bën që këto lloje të zhduken ngadalë, sepse këto lloje të mos jenë një sensacion i madh për të shkaktuar një rënie të kujtesës njerëzore.

Çfarë na mësojnë për botën tonë këto gjëra?

Kur ju shikoni një IA si Diva qan për një mik të humbur apo një cyborg si Briareos mbron partnerin e tij me besnikëri të patundur, ju nuk jeni thjesht duke përjetuar fantazi shkencore. Ju jeni duke marrë pjesë në një eksperiment mendimi që teknologët dhe etikët e botës reale po kryejnë pikërisht tani. Ndërsa ndërfaqet tru-maqesore drejt realitetit dhe modeleve gjuhësore simulojnë gjithnjë e më shumë biseda bindëse, dallimin midis mjetit dhe shokut të mjegulluar.

Këto tregime sugjerojnë se nëse ne ndërtojmë makina të afta për të mësuar, vuajtur dhe zgjedhur, ne në mënyrë të pashmangshme do t'i trajtojmë ato si personazhe. dhe duke bërë kështu, ata do të pasqyrojnë impulset tona më të mira dhe më të këqija në ne.