Të kuptojmë traumën e vazhdueshme në tregimin e tregimeve

Amima shpesh përdor traumat e përsëritura jo si një pajisje komploti një herë e një kohë, por si një motor strukturor që nxit tregime të tëra. Kur personazhet janë të bllokuara në ciklet e vuajtjeve që vazhdojnë të shkaktojnë vuajtje, duke u përballur me konfliktet e pasqyruara, apo duke u rrotulluar përmes shkatërrimit psikologjikë, tregimi bëhet një mjet për eksplorimin e natyrës së pamëshirshme të dhimbjes së pazgjidhur. Ky tregim i afrohet pasqyrave se si përsëriten funksionet traumat në realitetin psikologjik [FT:1]: kushtet për perceptimin, shtrembërimin e identitetit, dhe transformimin e kohës së injes së injes në tregimin e traumave, ata ofrojnë më shumë se sa të padeshihët dhe si i kthejnë vetë goditjet e tjera në mënyrë të ndryshme.

Në vend që ta trajtonin traumën si një shënim të fundit, shumë seri e kanë zbërthyer atë si një komplot kryesor, dhe kjo gjë tregon të njëjtat anë të lara, si personazhet që përdorin ato, si për shembull, për të bërë një kthim emocional dhe për të bërë përpjekje për të riparuar.

Marrja e çelësit

  • Traume të vazhdueshme i japin formë historisë dhe karakterit duke krijuar pjesë të tregimeve që pasqyrojnë cikle të vërteta psikologjike.
  • Anim si Neon Zanafilla Evangelion dhe Blue e përsosur [[FLT: 3] e kodojnë traumën në strukturën e tyre vizuale dhe strukturore, jo thjesht dialogun e tyre.
  • Temat e izolimit, identitetit të thyer dhe të rimëkëmbjes së ngadaltë shfaqen si motive qendrore në të gjitha këto vepra.
  • Shërimi rrallë përshkruhet si marshim linear; dështimet dhe përparimi i pjesshëm pasqyrojnë realitetet klinike.
  • Thellësia psikologjike e këtyre tregimeve është në mënyrën se si i ftojnë auditorët të rrinë me siklet, në vend që të ofrojnë katarza të lehta.

Mekaniket e traumave respirative në tregimin e tregimeve

Në vend të një harku të thjeshtë të veprimeve dhe rezolucionit, ata varen nga përsëritjet e ngjarjeve, emocionet, dështimet. Ky projekt e nxjerr jashtë përvojën e brendshme të të mbijetuarve trauma, për të cilët sulmet e kujtesës në laket e pandalëshme dhe përparimi është i zhbërë nga shkaqe të reja.

Cikli i vuajtjeve dhe i ndryshimeve të tmerrshme

Një nga teknikat më të fuqishme është loop tregimtare, në të cilat personazhet rijetojnë skenarë të ngjashëm me pasoja të përshkallëzuara. kjo nuk është thjesht një komplot përsëritje; ajo zbulon mënyrën se si trauma forcon modelet e rrepta të sjelljes. Në Re:Zero LESOL Fillimi i jetës në një botë tjetër , për shembull, protagonist Subaru vdes dhe kthehet në një pikë kontrolli, duke dëshmuar ndryshime të humbjes dhe deters deri sa të shpërthejë psiklisti i tij. Seria përdor për të treguar ekspozimin e përsëritur dhe shpresën se si rishpërmablikohet ndaj frikës, të ndjehen secili prej tyre në vend se sa të bëjë me peshën e vet.

Po kështu, elementi që zgjat kohën në Steins; Gejt transformon një mendjemadhësi shkencore-flucuese në një studim të sforcimit të sëmundjeve . Okabe Rintar (që përsëritet për të zhbërë llustrohet nga një magjiallë në një burg psikik ku lëvizja përpara është e pamundur. Tregimi bëhet një shenjë kronike e prerjes së grumbulluar emocionale, dështoi çdo goditje më të thellë në një kornizë të tillë lakore.

Shpërthimet e saj dhe zhdukja e Temporeve

Pas strukturave të plota, goditjet e papritura dhe afatet kohore të ndara shërbejnë si një mjet tjetër. Këto kujtime të gjalla, të bëra me ndryshime të forta vizuele ose jehone, imiton mënyrën e vërtetë të të mbijetuarve dhe të rrëmbimeve të vetëdijës aktuale.

Në Blue e përsosur , ndërprerja e përkohshme e ndërprerjes së vazhdueshme, ndërsa protagonisti kap në realitet përkeqësohet. Skenat rrjedhin gjak në njëra-tjetrën, filmi i godet me makthet dhe shikuesi nuk mund të dallojë kurdoherë midis ngjarjeve objektive dhe halucinacione paranojake Mima. Fragmenti bëhet përvoja e vetë-shfaqjes së saj të largët. Struktura e tregimit vetë thyhet nën peshën e traumave, duke treguar se kur psikodis, shpesh është e para e rëndë.

Anemë ikonale dhe strukturat e tyre traume

Disa aneme historike kanë përzier traumat e përsëritura kaq thellë me tregimet e tyre, saqë të dyja ato bëhen të pandashme.

Neon Zanafilla Evangjeli: Instrumenti dhe shembja psikologjike

Hideak Annolikes Neon Zanafilla Evangelion mbetet trajtimi përfundimtar i traumave si arkitekturë ciklike. Sulmet e Engjëllit ripërsëriten në një program epizodik, por përsëritja më e thellë qëndron në Shinxhi Ikari në botën e brendshme. Përsëri dhe përsëri ai përballet me zgjedhjen për të pilotuar Evën ose të largohet, çdo herë që përjeton terrorin e braktisjes dhe asgjësimit. Tregimi i së vërtetës përdor formatin Shinji Ikarist për çdo luftë emocionale: Shinmam i fëmijërisë, duke evitur dhimbjen e tij dhe duke e tij të pafavorizuar veten në një sfond të famshëm. [The Imazhet e tij të vërtetë të tmerrshme]

Seria radikale stiliste ndryshon nga veprimi i meças në dialogun abstrakt në montazhet e brendshme abstrakt, dhe mënyra e çorganizuar e mendjes së traumatizuar për proceset reale.

Bluja e përsosur: Shkatërrimi i vetvetes në shfaqje

Satoshi Konallis Blue e përsosur është një vepër e shkëlqyer traumash si thyerje e perceptuale. Mima Kirigoees nga idhulli në aktore bëhet një prejardhje e tmerrshme pasi ajo është e ekspozuar ndaj ndjekjes, imazhit virtual dhe shkeljeve të përsëritura të kufijve të saj. filmi nuk përshkruan thjesht ndërprerjen; ajo e vë atë zyrtarisht duke e bërë atë të mjegulluar kufirin midis Mimaás, roleve që vepron, ëndrrave të saj, halucinticizmit dhe realitetit të saj të gjallë.

Traumeja e përsëritur në Blue e përsosur rrjedh nga presioni i pamëshirshëm i syrit të meshkujve dhe industria e zbavitjes kërkon që ajo të kryejë veten e saj të rreme. Çdo shkelje e re e dhunshme e fotoshpaletit, një skenë e sulmeve seksuale për një film, afërsia e padëshkueshme e maniakëve të saj të saj të jetë në gjendje të kontrollojë dhe gërryen identitetin e saj.

Eksperimentet seriale Lain: The Wired, The Real and The Lovely

Eksperimentet e frikshme Lain ndërtojnë traumë nga toka deri në izolim dhe digtranim dixhital. Lain Iwakura ngadalë zhytet në mbretërinë virtuale Wired-Hita, që krijon një rrugë të humbur larg jetës së mishëruar. Seria e lakrave nëpër hapësira familjare: shtëpia e saj, shkolla e saj dhe shkëlqimi i ekranit të saj kompjuterik, të gjitha të bëra me klalustrofobi. trauma nuk është një ngjarje e vetme e dhunshme por një erozion i një lidhjeje kronike, si dhe zbulon vetë versionet e copëtuara në internet dhe të të të dhënat e mjegulluara.

Sa herë që Lain pohon një të vërtetë, Wired ofron një version kontradiktor, duke e shprehur besimin e saj në perceptimin e saj. Struktura reptitive, skenat e qetë vendase të rrethuara nga ndërhyrjet dixhitale të surreale, prodhon një ritëm të një stresi të vazhdueshëm.

Zëri i heshtur: Faji, ripërfillja dhe pendimi i ciklikëve

Zëri i heshtur (Koe no Katachi) eksploron prepotencë dhe pasojat e tij nëpërmjet një strukture kritike faji. ShILIA IshidaLSAS ngacmimet e të shurdhërve Shharko Nisimya në fëmijëri bëhen një shenjë e përhershme që e formëson adoleshencën e tij. Edhe pas një përpjekjeje për vetëvrasje ai vazhdon të rishikojë të kaluarën në kujtesë dhe në tensione të ndryshme.

Traumeja e përsëritur në këtë tregim është e lidhur me marrëdhëniet me ShARAko riaktivizon vetë-luftëzimin e tij dhe çdo gjest i dashamirësisë është i hijezuar nga pyetja e zgjatur nëse ai meriton falje. Historia nuk kalon mbi pasojat e vazhdueshme të pas-pastimeve, ankthit shoqëror dhe represioni i dinamikës prepotuese në forma të ndryshme. Duke portretizuar jehonën e gjatë prej dekadash të klasës së mizorisë, filmi shkon me [L] gjetjet [0] psikologjike në ndikimin afat-gjatë të prepotencës: [1] që nuk mund të jetë një zgjidhje e plotë, siç ndodh në një ndryshim i vetëm me një ndryshim të qëndrueshëm të trupit të thyer.

Vepra të tjera: Shtajns; Gate dhe Timeeeelumsizues plagë

Ndërsa Steins; Gate fillimisht paraqet si një emocion të jashtëzakonshëm në kohë, bërthama e saj strukturore është një studim i traumave të përsëritura emocionale. Okabe (përpjekjet e dëshpëruara për të parandaluar Mayurés destinuese në një cikël të tmerrshëm ku çdo respiratë shton pafuqinë e re shton ndihmën e re tek psikiatria e tij. Seria thekson se trauma nuk është vetëm se çfarë ka ndodhur, por ajo që dikush dështon vazhdimisht.

Temat e vazhdueshme që përcaktojnë animimin e traumave

Përveç tregimeve individuale, disa tema shfaqen vazhdimisht në anime që përqendrohen në traumat e përsëritura.

Identiteti dhe disidentiteti i përbashkët

Traume e përsëritur shpesh e ndan identitetin e një gruaje reale, personit pop-fant, dhe gjuetarit të saj, i cili ka shpikur versionin e saj të brendshëm. Në Neon Firection Neon Evangeltion [pLT:3], Shinjis vetëpercess bie në një kor të zërave të brendshëm që ia vlen të jetë në përputhje me përfaqësimin klinik të mendjes, si një strategji e menaxhuar e përvojës së shkaktuar nga një fragment në krahasim me atë që ai e bën të kuptohet, thjesht përmes një forme të shkëlqyer, duke e cila mund të kuptohet në mënyrë të kuptohet, dhe duke e bërë këtë lloj të kuptohet, thjesht në mënyrë të shkëlqyer, këto skenat e tij të mjegullimit të thyera, duke inve të cilat janë thjesht një fragmentimi.

Roli i marrëdhënieve: Familja, miqtë dhe izolimi

Trauma nuk ekziston në një boshllëk dhe amime shpesh shqyrton se si rrjetet e marrëdhënieve ose zbutja e vuajtjes. Në Zëri i heshtur rilidhja me ShALko dhe ish shokët e tjerë të klasës bëhen një rrugë për shërim dhe një fushë e minuar dhembjesh të riaktuara. Në Evangjelation [FIT:3], Shinjis frakturd me të atin e tij Gendo që ushqen të gjithë seritë e ri-ektikuara.

Ardhja e moshës nën hijen e traumave

Shumë anime traumash e lidhin vuajtjen personale me trazirat e adoleshencës, udhëtimi i ardhshëm në moshë, tashmë i mbushur me formacion identiteti dhe dobësi emocionale, bëhet një kuzhinier presioni kur i afrohet traumave ripërsëritëse.

Fantasi dhe Përfaqësime simbolike të plagëve të brendshme

Elementët e jashtëzakonshëm dhe të mbinatyrshëm shpesh e bëjnë të jashtëm trazirën e brendshme të traumave, duke e bërë atë të dukshme dhe ndonjëherë të tmerrshëm. Engjëjtë në Evangjelion nuk janë thjesht kërcënime të huaja; ato janë shfaqje të krizës psikologjike.

Rruga nga dhimbja në shërim (ose nga shtrëngesa)

Tregimet traumave respirative nuk janë thjesht të zymta; ato shpesh mbajnë hapësirë për shërim, megjithatë parandalojnë. Përshkrimi i rimëkëmbjes në këto aneme priret të nderojë të vërtetën e botës reale se shërimi është një proces jo-linear, shpesh i përjetshëm.

Mekanizmi për të përballuar me lehtësi dhe për t'u përshtatur

Në kontrast me këtë, ShILIAADOI tregon me forcë, por në vend të kësaj, në pasojat negative, edhe në përgjigjet negative, një zë i heshtur [pluhure që shpesh mund të përshkruhet si një kurs i pamundshëm ndaj një kure të ndjeshme ndaj një forme të ndjeshme ndaj një forme të ndjeshme.

Përfaqësimi i rrjeteve terapi dhe mbështetës

Ndërsa skenat e terapisë janë të rralla, shumë anime i mishëruan parimet terapeutike në dinamikën e lidhjes, ndonjëherë biseda midis Shinji dhe Kaji ose Mishatos në engjellion dhe nganjëherë drejtim të përafërt, megjithëse të meta. [FIT:2] A Voice heshtur [FIT:3] thekson mbështetjen dhe pajtimin e bashkëmoshatarëve, duke sugjeruar se bashkëveprimi i vazhdueshëm mund të funksionojë si terapi informale. Këto portrete shpesh tregojnë se shërimi është i bashkëjetuar: një mjet i qëndrueshëm: ASTROFT [pist i qëndrueshëm, të tjerë që dëshmojnë pa një shenjë kritike ndaj një imazhi për të dëgjuar dhe një figurë të vërtetë.

Udhëtimi jo-litar i rimëkëmbjes

Një nga aspektet më të vërteta të këtyre tregimeve është këmbëngulja e tyre që të mos lëvizë në një vijë të drejtë. Personalet prishen pasi duken të përmirësuara, plagët e vjetra rihapen ashtu siç shfaqet shpresa e re dhe shërimi i plotë mbeten të pakapshme. [FIT:0] Evangjelioni [[FIT:1] përfundon me skena të mjegullta, abstrakte që sugjerojnë një zhvendosje në perspektivë dhe jo një përfundim të lumtur. [FT:2] Blue [LTT] Mim:3] Mim, megjithëse ajo pohon një të brishtë, identitetin e saj të dobët në krahasim me atë që tregon se është një fazë e mirë e shërimit, duke e cila nuk nënkupton një formë të re të re të re të shërimit.

Pse u ndodh një tragjedi e re, të cilën e tërheqin auditorët?

Angazhimi intensiv që këta animues prodhojnë nuk mund të shpjegohet vetëm me komplote, duke e futur traumën në strukturën e historisë, ato shkaktojnë një reagim thellësisht personal. Shikuesit që kanë përjetuar një shqetësim të pazgjidhur e njohin laqet, kthimet e kuqe dhe përpjekjet e dëshpëruara për të thyer ciklet. edhe ato që nuk kanë përvojë të drejtpërdrejtë traumash mund të ndjejnë në mënyrë të dukshme peshën e përsëritjes nëpërmjet formës së shfaqjes, e cila përkthen një koncept klinik në një të experiencializuar.

Për më tepër, këto tregime ofrojnë një formë të vlefshme, duke mos pranuar të minimizojnë kompleksitetin e dëmit emocional ose të ofrojnë zgjidhje të lira.

Ndërsa anima vazhdon të zhvillohet, përdorimi strukturor i traumave reptitive mbetet një nga mjetet më të fuqishme të tregimit. është sfidë që shikuesit të ulen me siklet, të kuptojnë se disa plagë nuk zhduken plotësisht, dhe të gjejnë kuptim jo në dhimbjet e fshirjes por në mësimin e të ecurit përgjatë saj.