anime-art-and-animation-styles
Animimi më i mirë që ekziston në Internet dhe temat e thella filozofike të njeriut
Table of Contents
Seritë që eksplorojnë ekzistencializmin nuk thjesht të argëtojnë ♫ ata të hedhin në një hapësirë ku rregullat e identitetit, vullneti i lirë, dhe morali i mjegullt dhe përkulen.
Këto histori hedhin poshtë përgjigje të lira. rrinë me siklet, detyrojnë personazhet të përballen me peshën e vendimeve të tyre dhe ftojnë shikuesit të bëjnë të njëjtën gjë.
Meditimi kyç
- Amime e ekzistencës së njeriut përdor trillime spekulative për të hetuar identitetin personal dhe peshën e lirisë.
- Realizmi psikologjik bazohet edhe në tregimet më të mëdha, duke bërë kërkime filozofike të dukshme.
- Një grusht punësh ikonale kanë formuar bisedat globale rreth vetëdijes, teknologjisë dhe vetes.
Themelet filozofike të animit ekzistues
Ekzistenca nuk është një doktrinë e vetme; është një yllësi e shthurur e mendimtarëve ♫ Kierkegaard, Nietzsh, Sartre, Camus ♫ i cili u ndesh me një univers që nuk ofron asnjë qëllim të trashëguar.
Liri, besueshmëri dhe të këqija
Pesha e lirisë radikale qëndron në thelb të shumë tregimeve ekzistuese. karakteret zbulojnë se zgjedhjet e tyre janë të pavendosura nga perënditë ose fati dhe se kjo liri është e tmerrshme.
E ngjashme me konceptin e absurditetit, përplasjen mes urisë së njerëzimit për domethënie dhe heshtjes së universit. Seritë si Texnolize dhe Ergo Proxy [FT:3] i mishëruan personazhet e tyre në prishje, rregullimet pa Zot ku shpresa nuk është një ndertim i brishtë. Këto histori nuk pretendojnë se janë të zbuluara; ato duhet të jenë krijuar, në momentin e dëshpërimit.
Kujtim, ndjenjë bindëse dhe vetëmohim
Nëse vetërja është një histori që e tregojmë, atëherë kujtimet janë bojë. Ekzistenca e hetimit pa pushim të këtij nocioni, shpesh ndarja e mendjes nga trupi për të provuar se çfarë vazhdon. Grasti në Shell pyet në mënyrë të famshme nëse një ndërgjegje që mund të kopjohet, hakohet apo transferohet është ende një "fantazmë" apo thjesht një dyshimet e Majoranagisë rreth kujtimeve të saj të saja, trupi i saj krejtësisht sintetik kthehet brenda pyetjes: ajo nuk ka nevojë të provojë se ajo ka nevojë të provojë ekzistencën e saj; [2L]
Eksperimentet e frikshme Lain e shtyjnë këtë më tej, duke shpërndarë kufirin midis botës fizike dhe Wired. Lain Ivakura sheh identitetin e saj të ndarë nëpër rrjete, afate kohore dhe perspektiva vëzhguese. Seria nënkupton se një vetvete e bashkuar mund të jetë asgjë më shumë se një iluzion ngushëllues ♫ një temë që tingëllon thellë në një epokë dixhitale ku personi është i keqformuar, i shkëputur dhe shpesh i shkëputur nga gjaku individual dhe gjaku.
Teknologjia dhe natyra njerëzore në Dystopi
Hetimi cybertik nuk është thjesht i ftohtë neon dhe shi ♫ ata janë laboratorë për të testuar atë që mbetet njerëzore kur biologjia bëhet opsionale. Akira përdor mutacionin psikik dhe fuqinë e pakontrolluar për të treguar se si mund të shkëputet nga brenda. Transformimi i Tetsuos nuk është thjesht një humbje e formës së identitetit. Ai bëhet një tmerr kozmos, i zhveshur nga një lidhje egoike dhe çfarë ndodh në lidhje me të ecur, kur vetëja kalon tek aftësia psi.
Në Psiço-Pas , Sistemi Sibil mat gjendjen mendore dhe gjykon qëllime penale përpara se të ndodhë një krim. Goditja e ekzistencës është se sistemi heq tamam aftësinë për zgjedhje morale, duke i lënë individët si objekte të vlerësuara nga një algoritëm opatik. Seria argumenton se një shoqëri pa liri për të shkelur është gjithashtu një person autentik pa një paralajmërim mbi distopianët klasikë.
Veprat e tyre të neveritshme dhe depërtimet e tyre ekzistuese
Disa tituj janë bërë gurë prove për animacionin filozofik, jo sepse ofrojnë zgjidhje të rregullta, por sepse nuk pranojnë ta lënë auditorin jashtë grepit.
Neon Zanafilla Evangjeli: Diema dhe Instrumenti i Hedgehogut
Skiporgët gjigantë dhe betejat apokaliptike me engjëjt janë sipërfaqja; poshtë është një nga portretet më të papërshkueshme psikologjike që janë paraqitur ndonjëherë në ekran.
Dilema e Hedgehog-it, ideja se sa më shumë të shkojmë te të tjerët, aq më shumë rrezikojmë dhimbje, kalon nëpër çdo marrëdhënie. Projekti i Instrumentit Njerëzor, një plan për të shpërndarë të gjithë shpirtrat në një ndërgjegje të bashkuar, bëhet marrëveshja më e fundit ekzistuese: dorëzimi i ankthit të ndarjes, por gjithashtu humbja e vetvetes krejtësisht. Fundi i Ungjillit të tij refuzon ose dënon instrumentizmin, duke e lënë shikuesin vetëm me të njëjtën fytyrë të Shinxhi: të ekzistojë si një i ndarë, duke dëmtuar individin për t'u shkrirë në një mënyrë më të qetë.
Akira: Fuqia, mutacioni dhe humbja e vetes
Epiekti i Katsuro Otomo fillon me një bandë motoçiklistësh në Neo-Tokyo dhe përfundon me lindjen e një universi të ri.
Atrika është e papërballueshme, por nuk është e ndriçuar, filmi pyet nëse vetja mund të mbijetojë me fuqi të pafund dhe përgjigjja e saj është e zymtë, në sfondin e korrupsionit politik, rebelimit të të rinjve dhe rrënimit shoqëror, shkatërrimi i mendjes së një personi të vetëm qëndron si një metaforë për brishtësinë e të gjitha ndërtimeve njerëzore.
Fantazma në Guaska: Fantazma, Guaska dhe pyetja e shpirtit
Filmi i Mamoru Oshiit në 1995 dhe seria e ndërlikuar e Përhapur e Stand Vetëm e trajtojnë vetëdijen si një enigmë që teknologjia ka ndikuar në një rëndësi urgjente.
Udhëtimi i Majorit Motoko Kusanagi është në thelb për vetë-dikencë, ajo vë në dyshim nëse fantazma e saj është unike apo thjesht një sërë modelesh që presin të kopjohen.
Eksperimentet seriale Lain: Realiteti, Wiredi dhe Zhdukja e Identitetit
Duke filluar si një nxënëse e turpshme, Lain bëhet gjithnjë e më e ngatërruar në Wired, një rrjet global që pasqyron dhe përforcon gjithnjë e më shumë realitetin fizik.
Kjo ndarje e vetvetes së bashkuar është thellësisht ekzistuese. nëse ekziston vetëm në lidhje me rrjetet dhe vëzhguesit, atëherë ideja e një personi autentik, privat bëhet e dyshuar. zgjedhja përfundimtare e Lainit për ta fshirë veten nga kujtesa me qëllim që të mbrojë ata që ajo i do ato që ajo i do jo si shkatërrim, por si një akt radikal dashurie që e zhduk veten ndërsa ruan tjetrin. është një tension i pazgjidhur që qëndron me ju pasi ekrani të jetë i errët.
Përbindëshi: Morali dhe armiqësitë e së keqes
"The Naoki Urasava" (FLT:0] Monster merr një qasje më të vendosur, por nuk është më pak filozofike. Dr. Kenzo Tenma shpëton jetën e një djali të ri, vetëm për të zbuluar se djali rritet në një vrasës maniak serial.
Shfaqja përballet me shikuesin me pyetje që nuk kanë zgjidhje të rehatshme: a është e lindur e ligë apo është bërë? A mund një akt i vetëm i mëshirës të tmerrshëm të tjerëve? dhe në një botë ku qartësia morale avullon, si vazhdon të veprojë në të gjitha? këmbëngulja e Tenmës, pavarësisht nga çdo gjë, bëhet një qëndrim ekzistues kundër nihilizmit.
Echo në kulturën dhe trashëgiminë Pop
Temat e saj janë derdhur në kulturën globale pop, duke formuar se si shikuesit dhe krijuesit i drejtohen pyetjeve të identitetit dhe agjencisë.
Kauboi: Duke mbajtur peshën
Ekipi i Bebopit rrjedh përmes një sistemi diellor gjysmë-ligje, duke ndjekur të mirat dhe të kaluarën që nuk e lëshojnë kurrë mjaft nga duart e tyre. Filozofia e Spajk Spiegel është në thelb heroi absurd i Kamusit: ai gjen kuptim jo në një qëllim të madh, por në aktin e jetesës me qëllim të plotë, edhe nëse kjo të çon drejt drejt drejt drejt drejt e në vdekje.
Linja e famshme e mbylljes së shfaqjes, "Do ta mbash atë peshë," është një pranim direkt i pasojës së pashmangshme. Askush në Bebop nuk i shpëton historisë së tyre ♫ ata thjesht mësojnë të lëvizin nën barrën e vet. seritë e imazheve e përshkruajnë këtë jo si një tragjedi por si një lloj autenticiteti të fituar ashpër. Ekzistenca këtu nuk është filozofi barale; është ritmi i një pjese xhazi që di saktësisht se kur do të përfundojë.
Veprat e anologjisë dhe filozofia e shkurtër e formës
Antologjitë si Karnavalet Robot (të prodhuara nga Madhouse) kondensojnë ide të mëdha në shkurta kompakte, pamore dhe vizueluese. Çdo segment shqyrton marrëdhëniet midis njerëzve dhe makinave nëpërmjet lenteve të ndryshme 100%, disa tmerre, disa bukuri melankolike. Vetë molekulat ekzistojnë fragmentime të shkurtra, të dendura me kuptimin që nuk pranon njëjës, mbi tregimin e njëjësit.
Po kështu, funksionon si Përkujtuesit (veçanërisht segmenti "Rosë e zezë") përdor enën antologjike për të pyetur se çfarë ndodh kur kujtesa dhe realiteti humbasin kufirin e tyre. Historia e shkurtër, nga natyra e saj, sugjeron se kuptimi mund të jetë i fuqishëm pa qenë i përhershëm një ide e ekzistencës së thellë.
Dialogu i ndërlidhur në Mediat ekzistuese
Shkëputja filozofike në këto aneme nuk ka dalë në izolim. ju mund të tërhiqni vija të qarta nga Glastist në Shell në The Matriks , nga Akira në letër [pLT] deri në] në trillimin e kiberonit të Uilliam Gibsonit, dhe nga [FT] Beopbob:4] në kinematë e e ricikluara nga ana e artit dhe kinemasë së tij jo të zhvilluar nga ana e tij.
Perëndimore tregon të tilla si Lost ose edhe komedia absurde e skicës Python Monty [FT:3] ndajnë ADN-në tematike: marrjen në pyetje vazhdimisht të realitetit, marrjen në pyetje të tregimeve të mëdha, përdorimin e zhanrit për të kontrabanduar ide serioze në zbavitje të përhapura. Bisedat vazhdojnë të dyja mënyra, duke krijuar një grup të pasur, global historish ekzistuese që vazhdon të zhvillohet.
Pse këto tregime janë të sigurta?
Në një peizazh të mbushur me fantazi të fuqishme dhe heronjë të pambigallë, këto seri ofrojnë vështirësi të pazbuluara të të qënit person.
Ata gjithashtu i japin shikuesit një dinjitet të veçantë, duke mos zgjidhur çdo pyetje, ata e trajtojnë auditorin si të aftë për t'u ulur me pasiguri. nuk ka asnjë kurë për gjendjen njerëzore në këto tregime vetëm zbulimi se lufta vetë është pika. kjo ndershmëri, e përkthyer me mjeshtëri të kujdesshme dhe inteligjencë emocionale, është arsyeja pse këto vepra qëndrojnë dhe pse brezat e rinj vazhdojnë t'i zbulojnë ato.
Nëpërmjet psikiatrisë së thyer të një piloti mecha, egosë dissoling e një polici kibernetrik, apo hapa të lodhur të një gjuetari shpërblimesh, animi i ekzistencës mban një xham të errët, por bindës.