Fut

Për shekuj me radhë, historitë kanë kaluar nëpër këto tregime të pakohëshme, çdo kulturë që shton shijen e vet. kur animacioni japonez (Amerimacioni i magjisë) merr një përrallë klasike, diçka e jashtëzakonshme ndodh: pamje të gjalla, karaktere të shtrenguara, dhe thellësia dramatike e transformon të njohur në një të re të bukur.

Amime ofron një lente unike përmes së cilës mund të shohë këto tregime. artistja e tërhequr mund të kapë mrekullinë delikate të një princeshe ose kërcënimin gropues të një goblini me bindje të barabartë.

Legjendat e perrallave të Grimit

Shumë kohë para përmbytjes së relatieve bashkëkohore të anemit Teatri i Gjeneve i Gerimmit, vendosi standardin e artë për përshtatjen besnike dhe të përzemërt. Të prodhuar nga Nipon Ancam në fund të viteve 1980, kjo seri e të gjithave të vëllezërve Grim në ekran me një burim të nderuar që ende ndihet i çmuar për materialin sot.

Ajo që e bëri të veçantë serinë e ngjarjeve ishte refuzimi i saj për të sanitarizuar skajet më të errëta të përrallave origjinale, njerka e ligë në ♫Sow Whitewite del si një kërcënim i vërtetë, dhe pema Junipere ruan tmerrin e saj të ftohtë, por historia nuk tregon kurrë ndjeshmëri ndaj sakrificave. mësimet morale dalin natyrshëm nga veprimet e karakterit në vend të hipotezës së papërshtatshme. Kjo ndikoi në përshtatjet e mëvonshme japoneze, që shpesh nderon parmjen e traditës së rrezikut me shpresën. Për këdo që kërkon një portë tërësore, kryesisht në një portë besnike në një formë zanash: [0]: [Gim]

Princesha Tutu

Në shikim të parë duket si një seri magjike e njohur e dukave të saj si emblema emocionale, ndërsa në liqenin e detit, në një vend të thatë, historia dekonstruktive që tregon historinë e një princi të burgosur, mund të ndryshojë nga një histori e cila është një lloj i veçantë.

Personazhi i lashtë i shkruar nga një shkrimtar i vjetër dhe linja midis vullnetit të lirë dhe të kthyera në të metacommetë, kthen çdo pirouet në një betejë për identitetin dhe agjencinë. Drejtori Junichi Sato dhe ekipi i sollën seritë me një veshje elegante, melankolike një estetike që përdor muzikën klasike për të dënuar skenat e betejës dhe momentet e qeta të inspektimit.

Historia e princeshës Kagia.

Studio Ghiblius Përralla e princeshës Kagia qëndron si një arritje e lartë në përshtatjen e folklorit me rezonancë të thellë emocionale. Drejtuar nga Isao Takarata, filmi është një ritregim direkt i The Voodor Monogat (Tre]]) (Trealli i bambout), një përrallë japoneze e shekullit të 10-të që shpesh konsiderohet si vendi më i vjetër i prosferit:2] Historia e lules që ndjek një princë të vogël që ende nuk i pëlqen të shohë një anije të mbinatyrshme, ajo kujton një anije të mbinatyrshme, e cila ende është e mbushur me një shpejtësi të madhe.

Ajo që e rrit përshtatjen përtej një raporti të thjeshtë, është stili pamor i Takahathatës, animacioni përdor vija të lirshme dhe të papërshtatura të cilat imitojnë pikturën tradicionale japoneze të bojës, duke i dhënë çdo skeleti një cilësi të brishtë, efementale të harmonizuara në mënyrë të përsosur me filmin e shenjtë dhe të dëshiruar.

Akademia e vogël shtrigash

Seritë e Atsukos, ilaçit botëror, të fshesës dhe të monstrave që flasin, tregojnë se janë histori të ngjashme si përrallat klasike, që paraqiten në Akademinë Magjike të Lunës, pasi janë frymëzuar nga një shfaqje e mahnitshme e shtrigave.

AKko tregon besim të patundur te magjia, edhe kur ajo dështon vazhdimisht, morali zanafillës që këmbëngul dhe një zemër e pastër do të triumfojë mbi cinikizmin. Shfaqja modernizon këtë motiv nga intervenimi i Akko-it si një nga problemet e vetes dhe kreative që ngul këmbë dhe që në vend se të presë në mënyrë pasive për një princ. Miqësia e saj me studious Lote dhe sucy pasqyrat klasike të tre shokëve të tjerë në populla të panumërt, të cilët kanë gjetur animacion te sttikë, të kombinuar me magjitë perëndimore, dhe me tregimet e tyre refrentgjellërive, ndërsa nuk e duan të të jetojnë në një magji të fuqishme, [fastrinë e gjallë] që nuk e bën veten si një magji të tillë të thotë: [fan e thjeshtë dhe një magjisë së gjallë, [fan e shkruar] e cila të cilën nuk e re, duke e re, ndërsa nuk e bën atë që të thotë: [fas së gjallë, [fas së magjisë së magjisë së re, [fas së re, [të] e re, [fas së re] e re]

Mushkoku Tensei: Rimishërim pa punë

Auntiku Tensej: Reinkartion pa pagesë është një kandidat i papritshëm për një listë të adaptimit zanash, por arkitektura e tij e tregimit merr hua shumë nga pusi i motiveve mitike që ndërtojnë tregime klasike popullore.

Historia vepron si një përrallë e zgjeruar dhe e vetë-ndërgjegjshme, e cila është një mundësi e dytë në jetë është dëshira e fundit e dashur për një familje të dashur dhe një grup i fuqishëm i bën jehonë me magji harkëve të kuq që gjenden në histori si beauty dhe Bisha, ku ndryshimi i brendshëm është mrekullia e vërtetë.

Magi: Labirina e magjisë

Për një riinterpretim të mahnitshëm të Natës Arabe, pak rivale aime Magi: Labrinthi i Magjisë . Duke vizatuar nga koleksioni i shekujve të vitit të 1921 - të (FLT:2] Një mijë e një Netët , seria transformon personazhet e dashura Aladin, Ali Baba dhe Sinbad në një peisazh të ngarkuar politikisht. Aladdin nuk është thjesht një rrugë e re; ai është një magjistar i rrallë i fuqishëm, me fuqi të madhe, duket sikur çdo krijesë e madhe e magji e tij është shkatërruar.

Në një vend të tillë, lidhja midis Aladinit dhe deveneve të tij, bashkë me manovrimin politik të kompanisë Sindria, krijon një kasetë të pasur ku ka gumëzhirë dhe kula të egra, që na kujton se ne ishim vetëm një histori të shkëlqyer dhe një histori të mrekullueshme. [L]

Mbretëresha e Borës

Hans Christian Andersen; por seria e animuar e vitit 2005 e drejtuar nga Osamu Dezaki, që është bërë një përshtatje besnike, por emocionale, mbi 36 episode, gjurmët e të rinjve Gerdas milinging udhëtim për të shpëtuar mikun e saj më të mirë Kai, i cili është frymëzuar nga mbretëresha titrare pas një skrapene të përbindëshave, në seritë e vërteta të zemrës së tij.

Ajo që e dallon këtë përshtatje është thellimi i marrëdhënieve me karakterin, Gerdas dashuri e patundur për Kain nuk përshkruhet si përkushtim naive, por si një forcë e ashpër dhe e guximshme që e shtyn të kalojë çdo pengesë, nga një intrigë tek një vajzë e vetmuar hajdute. Vetë Mbretëresha e Borës bëhet një figurë tragjike dhe e paaftë për ngrohtësinë, e cila shton shtresat e patogjenëve që nuk kanë të bëjnë me versionet më të thjeshta. [L] Theimes klasike dhe peisazhe dimrore zmadhojnë tonin e ftohtë, numinusous of the story. Dhe duke trajtuar tregimet e saj origjinale me respekt të thellë, ndërsa kjo shprehje e madhe e saj emocionale rritet me këtë gjuhë, [so] [so] [L1) si një shembull të thellë, [të shprehuri impis] se si një shembull të rea]

Magjistari i mrekullueshëm i Ozit

L. Frank Baum's klasike American story, mori një trajtim të hollësishëm me dashuri në serinë e viteve 1986 Magjistarja e mrekullueshme e Ozit , bashkëprodhuar nga Japonia 160 Panmedia. Duke hedhur novelën dhe elementët origjinalë të librave të mëvonshëm Oz, seritë pasojnë Dorothinë Gale pasi një tornado e ngriti fermën e saj Kansas dhe e hedh atë në tokën e teknologjisë së Ozit. Një besnikëri e kohës së Baums është e jashtëzakonshme: Emkini këndon qytetin, Emçallslands dhe shokët udhëtues të Bermit, e cila shpreh modelin origjinal të dorës së parë të jetës së tij, i cili i sjell atij, i jep nderime të dorës së parë të dorës së tij, Tin dhe personazhin e fundit të dorës së re.

Pas magjepsjes së tij vizuale, seria kap nën zë melankolik që e bën Ozin më shumë se një aventurë të thjeshtë. Dorotia e zjarrtë për shtëpinë nuk është kurrë e parëndësishme; udhëtimi i saj bëhet një eksplorim i sinqertë i përkatësisë dhe e kuptuar se ajo që kërkojmë është tashmë brenda nesh. Episodi zgjerohet mbi miqtë e huaj, duke i dhënë çdo shoku një kërkim personal më të pasur. Shtriga e Keqeve të Perëndimit si një kundërshtar i vërtetë i tmerrshëm, dhe natyra e magjistareve është trajtuar me humor të butë sesa me tallje. Kjo kupton një përshtatje që [0L] Një kërkim i mrekullueshëm: [TL] i Ozf1 është duke u rritur si një histori e fuqishme, pa një mesazh që e bën të pamundur nëpërmjet një personi japonez me zemër të fuqishme.

Konfinitimi

Historitë e magjive mbijetojnë sepse flasin për diçka të patundur në frymën njerëzore: nevojën për mrekulli, për drejtësi, për transformime. Anime të ndryshme vizuale dhe të gatishmërisë për të përqafuar kompleksitetin emocional kanë prodhuar disa nga rimijimet më bindëse të këtyre tregimeve të lashta.

Mësuesit, studentët dhe tifozët e përjetshëm mund të gjejnë vlerë të madhe në këto anime, ata shërbejnë si ura midis trashëgimisë letrare dhe medias bashkëkohore, duke ofruar pika hyrjeje në biseda më të gjata për kulturën, moralin dhe mjeshtërinë e tregimit.