Kur bota të jetë e plagosur: Pse duhet të pyesësh çdo gjë?

Amima ka një dhuratë të rrallë për të bërë të ndjehen të huaj, në serinë më të guximshme, dyshemeja poshtë këmbëve është e paqëndrueshme në kuptimin metaforik. Këto janë histori ku dje të vërteta bëhen sot të vërteta, ku kujtimet mund të mbillen ose të fshihen, dhe ku një pulsim i vetëm mund të të ulë në një version krejt tjetër të jetës. Ndryshe nga fantazitë e drejtpërdrejta apo epiket, realitetet subjektive një rezidentizim për t'ju dhënë një spirancë të sigurt.

Fuqia e zhanrit vjen nga përzierjet e disa përbërësve që duhet të punojnë së bashku por që të bëjnë. Ju do të gjeni doza të rënda psikologjie, logjikë të përpunuara ëndërre, teknologji spekuluese dhe frikë filozofike të gjitha të mbështjellë në gjuhë të dukshme. kur bëhet e drejtë, rezultati është shrregullimi i madh për konfuzionin. ajo tregon një ndarje të kontrolluar, artistike të çdo gjëje që ju besoni rreth vetëdijës.

Këto anime nuk janë zbavitje pasive. ju kërkojnë t'u kushtoni vëmendje ndryshimeve delikate në stilin e artit, dialogut të shtuar me kuptime të dyfishta dhe detaje të prapaskenës që mund ose mund të mos jenë reale.

Çfarë do të zbuloni?

  • Si animimi i armëve i bën narratorëve të pasigurt dhe afat kohor të thyer për të eksploruar traumën.
  • Pse paranoja psikologjike është një e metë por një motor qendror i tregimdhënies.
  • Roli që luajnë mutacionet, izolimi dhe kontrolli autoritar në kthesën e realitetit.
  • Teknika vizuale që mashtrojnë trurin tuaj edhe kur komploti luan drejtë.
  • Kalimet kulturore, përfshirë ikonat perëndimore që thellojnë metazativin.
  • Rekomandimet që variojnë nga kulti klasik deri te kryeveprat moderne.

Të kuptojmë vërtetësitë e forta dhe të paqëndrueshme në martesë

E vërteta, në duart e një drejtori të aftë bëhet një karakter në të drejtën e vet, ajo merr frymë, prishet dhe rigjenerohet sipas jetës së brendshme të protagonistëve. ky është një aksident shkrimi; ajo e bën arkitekturën e qëllimshme të eksplorojë se si mendja ndërton botën.

Definitimi dhe rëndësia e narratorit

Realiteti subjektiv do të thotë që ngjarjet në ekran janë përjetuar përmes lenteve të deformuara të një psikiatri të karakterit. kjo lente mund të reshet nga trauma, sëmundjet mendore, manipulimi i jashtëm, apo edhe pavetëdijshmëria kolektive e një shoqërie të tërë. Në Eksperimentet e serialit Lain [LT:1], për shembull, kufiri midis botës fizike dhe botës së Reda (rrjetit globalë) shpërbëhet sepse ndjenja e vetëve është e çaktivizimit të tregimit që nuk tregon se çfarë është reale; të gjitha forcat ju mund të ndjeni një identitet të ndryshëm nga të cilat janë të gjitha ndryshimet në të cilat mund të jenë të gjitha versionet dhe të cilat janë të ndryshme.

Në , ëndrrat pushtojnë jetën me një gjallëri të tillë që karakterizon të njëjtën gjendje si karaktere të ndryshme.

Temat psikologjike dhe paranoia

Nëse ndonjëherë mendoni se muret janë duke shikuar, këto anime do të rezonojnë në një nivel primal. Paranoia është vetëm një mjet komploti; ai e privon gjakun në venat e serisë si [FIT:0] Blue E përsosur [1]. Kur një idhull pop e ndan realitetin nën presionin e një gjuetari dhe identitetin e saj të thyer, filmi nuk kërkon të zgjidhësh një mister. Ajo mbyllet brenda saj, ku objektet bëhen kërcënime çdo ditë dhe roli midis aktorit të fshirë. Shpesh, ajo që ju krijon terrorin, nuk është një gjë e jashtme. [2L] [2] [2] [2] [2] Seclumbame] që ju vjen nga tmerri i jashtëm. [2]

Paranoia krijon dyshime për secilin dhe për çdo gjë, duke përfshirë edhe vetë tregimin, në Agjenti i Paranisë , një varg sulmesh nga një djalë me një shkop bejsbolli të vendosur mund të jetë real ose një iluzion masiv. Shfaq se si shoqëritë përballen me ankthin duke shpikur trillime të përbashkëta dhe pastaj e kthen kamerën mbi ju.

Seria e animave të ikonave që eksplorojnë realitetin e pandryshueshëm

Gjatë dekadave, disa tituj kanë shtyrë kufijtë deri tani, që të bëhen prova për nëngjentin.

Titulli i dukshëm dhe afrimi i tyre

Neon Zanafilla Evangelion fillon me famë si një shfaqje e meshutës, por shpejt zhytet së pari në humnerë të karaktereve të sajë, në mënyrë që projekti i Instrumentit të njeriut të shpërndaj trupa dhe mendje në një supë primitive të vetëdijës, duke e detyruar Shinxhin dhe auditorin të përballet me atë se sa shumë nga realiteti është formuar nga nevoja jonë e dëshpëruar për lidhje dhe frikë nga dhimbja. Seria përdor ëndrrat e vërteta, imazhet abstrakte dhe tregimi abstrakt që funksionojnë gjithnjë e më shumë në mënyrë logjike se sa sa logjika, do të kuptoni se sa e gjithë bota mund të jetë e dukshme për të jetë e ndërtuar vetëm një realitet i pavarur.

Eksperimentet e tij janë medizantive dhe të ftohta, duke i shtuar skenat e qeta familjare me vizionet e Wipred. vetë Lain është si perëndi dhe fantazmë, një vajzë që zbulon se ajo mund të ketë krijuar vetë rrjetin që tani fshin kufijtë e saj.

Elfen Lied përdor dhunën dhe butësinë ekstreme për të eksploruar mutacionin dhe identitetin. Diklioni, me vektorët e padukshëm dhe kokat e tyre të brintura, nuk janë thjesht aberrations gjenetike ata e mishërojnë veten e larguar për pranim. Realiteti bëhet i paqëndrueshëm rreth tyre sepse shtetet e tyre emocionale luftojnë mjedisin dhe njerëzit që i afrohen atyre. Seria pyet nëse ambientizmi është një fakt biologjik apo një emër shoqëror, dhe përgjigjen në varësi të të të atyre që besojnë.

Vepra të tjera thelbësore përfshijnë Paprika , ku teknologjia që pengon ëndrrën bën që jeta të bëhet një karnaval i mirëfilltë i pavetëdijshëm; Puella Madoka Magia [FTT:3], e cila fsheh një labirint të vërtetë kohor brenda një guacke magjike mashtruese; [FIT:4] Tatmai Galaxa: [5LTTTT] ku një student i rishkruhet një labirinti në jetën e çdo forme të jetës së fiksuar si një vendim të jetës në një kompleksi që vërteton se ky është një vendim i një grup i qëndrueshëm.

Motife të përsëritura: Identiteti, mutacioni dhe i huajia

Një nga motivet më të vazhdueshme vizuale dhe tematike është trupi i ndryshuar fizikisht. Mutacioni nëpërmjet modifikimit gjenetik, infeksionit viral, ose zgjimit mbinatyror bëhet një pasqyrë për fragmentimin e brendshëm. Në Elfen Lied , Dicltronus = brirët dhe armët e padukshme krijojnë një psikiatrize ndarë midis nevojës së pafajshme dhe zemërimit vrastar. Erkullëku shpesh shoqërohet me personazhe të tilla, flokët e bardhë, sterilizimet e mjedisit si një shenjë tjetër e sistemit kulturor dhe të jashtëm ai tërheq në mënyrë të plotë një grup ku nuk ka asnjë lloj ideje të njohur, dhe asnjë lloj personi që i përshtatet, ndërsa një grup nuk është plotësisht i njohur nga një grup i njohur, dhe asnjë lloj i cili nuk ka një lloj personi që i përshtatet plotësisht i përket një lloji të tillë.

Ky motiv shtrihet përtej biologjisë. Në Monoke , bota e shitur në mjekësi është e magjepsur nga mononoke lindur nga emocionet njerëzore. Realiteti i një anijeje të dhënë, sipas dhimbjes së pazgjidhur të njerëzve brenda saj. Seria e ngjyros jashtëqitjen si një valë ngjyrash të gjalla, të panatyrshme që rrjedhin në mure dhe korridore, duke u kthyer në një labirint apo anije në një labirint psikologjik.

Autoritarizmi dhe ndikimi i tij

Shpesh, në një boshllëk, gjendet një organizatë e fuqishme dhe hije që tërheq telat e SELE-së në [FL:0] Evyfen Lied [p.3] Evangjelion [[FIT:1] , struktura kërkimore dhe të shfrytëzojnë strukturat autoritare për të kontrolluar armët [[FL:3] ose Labs Tachibana në [FT] dhe të krijojnë një të vërtetë që është e ndërtuar me kujdes.

Ajo që e bën këtë motiv kaq të efektshëm është realizmi i tij, mbikqyrja, denjerëzore dhe çnjerëzore në këto histori, është një jehonë e keqpërdorimit të pushtetit në botë reale. e shihni se sa lehtë mund të rishkruhet realiteti kur një njësi mban një monopoli mbi informacionin.

Teknika vizuale dhe drejtuese që i perceptojnë

Tregimet e mendjes kërkojnë një gjuhë të ngjashme fleksible vizuale. Drejtorët si Satoshi Kon, Hideaki Anno, dhe RyarT (Nakamura) thjesht shkruan skenare për realitetin e thyer; ndërtuan motorë vizualë që e çojnë dislokimin direkt në nervin tuaj optik.

Në Blu dhe Pririka , Satoshi Koni përsosi kalimin e ndeshjeve të prerëa nga viti i fundit ku një personazh hap nëpër një derë në një vend dhe del në një kohë dhe vend krejt të ndryshëm pa prerje. Kjo teknikë fshin rrjetën e gjeografisë logjike. Ju jeni të detyruar të pranoni atë hapësirë që bindet emocionale, jo afërsi fizike. Po ashtu, përdor posterat e sipërfaqes, ekranet e të gjithë mjedisit dhe kthen në një mjedis ku pasqyrat mund të gjejnë një pasqyrim të vetëm.

Evangjelioni vendoset papritur në animacion nga lëngjet, lufta e hollësishme në gjendje të ashpër, pothuajse skicuar, të shoqëruara nga kornizat e filmit të gjallë dhe në ekran. Këto momente thyejnë murin e katërt dhe kontratën pamore që keni me mediumin. ato sugjerojnë se bota e amimës mund të rrëshqasë si një program, duke lënë të kuptohet që vetë realiteti mund të ndërtohet që mund të ndërpritet. episodi i famshëm, me vetëdijen e tyre të shtypur, dhe të bëjë të ndihesh si një imazh i vetë-matës.

Ngjyrat, gjithashtu, bëhen tradhtare. në Madoka Magicia , pengesat e shtrigave shpërthejnë në makthe të mëdha të gërshërëve, karameleve dhe fijeve, duke u përleshur qëllimisht me paletën e pastë të botës njerëzore. Kaosi vizual është e vërteta e vajzës magjike dhe sa më gjatë që shikon, aq më shumë e kupton botën e bukur jashtë ishte iluzioni i vërtetë. [FT:2oke] [3L] përdor të drejtën e shpirtit dhe rrotullon në një dhomë të zakonshme që nuk është kurrë një derë e gjallë. [FTwickers]

Kalimet kulturore dhe simbolizmi më i thellë

Aime japoneze ekziston në një boshllëk kulturor, shumë seri që e destabilizojnë realitetin tërheqin simbolet perëndimore dhe arkeotipet për të zgjeruar drejtpërdrejt komentin e tyre Batman, si ikonë kulturore, mishëron ndarjen midis një maske publike dhe një veti privat, shpesh më të errët. ndërsa ai ka tërholluar në mendjen më eksperimentale të vendosur direkt, arkeoti i tij, mundja e tij e rëndë me identitetin e thyer duket sikur një seri e madhe, si [FT): [0] Darker: [1L] Black:, ku kontraktoret e supozuara nga qielli janë zëvendësuar nga vetë yjet e vegjël për të mos e quajtur më së fundi një maskë që mund të konsumojnë veten e tyre.

Personazhet anësore, gjithashtu, funksionojnë si lojtarë simbolikë të rëndësishëm, shpesh do të ndeshni një figurë si Jodijot, jo një karakter të vetëm, por një kryepekint i huaj që lëviz midis botëve. Ky person mund të jetë një mik i fëmijërisë që kujton një të kaluar që ka shije, një infermiere që vepron në të çarat e një institucioni të rrënuar, ose një fqinj në dukje i parëndësishëm që di më shumë se sa ato zbulojnë. Në [FL:0] Evangjel [FLT] Misatos: Mistrogi është një rol që funksionon në këtë port të rritur, gjithashtu, traumat e thella, me të cilat mund të jetë një lidhje e brendshme dhe një histori e vërtetë, që shpesh shërben si një histori e vërtetë e lashtë. [2]

Depthi filozofik: Çfarë të kërkojnë këto Anima?

Nëse bota është perceptimi dhe perceptimi mund të hakmerret, a ka ndonjë realitet të shenjtë, të paprekshëm?

Në Galaksi , laket protagoniste nëpërmjet jetëve paralele universitare, të bindur se ekziston një zgjedhje e vetme e përsosur diku; shfaqja vetëm sa e zbavit idenë e një multiversi; ajo argumenton se jeta me ngjyrë trëndafili është një iluzion i dëmshëm dhe se realiteti është ajo që ju bëni në një jetë të vetme ju me të vërtetë nuk është e papërsosur. Kjo është një argument filozofik që toka me ndonjë leksion më shumë se sa ato që jetoni pranë tij, [media] e cila është një pengesë e plotë, [me] e vërtetë që nuk mund të jetë e tillë, por që të jetë e qëndrueshme dhe e qëndrueshme, duke e vetmja mënyrë për të ruajtur një ëndërr, por që të jetë e qëndrueshme dhe e qëndrueshme, duke e cila është një përpjekje për të mos e qëndrueshme për të ruajtur ose jo e qëndrueshme, por që të bëjë të bëjë të gjitha këto, por që të bëjë të ndodhë me një realitet, është një realitet, por që të bëjë të bëjë të ekzistojë, por që të gjitha mundësitë e vetmja gjë të ekzistojë, të gjitha mundësitë e cila është një realitet, të gjitha këto, të gjitha mundësitë e cila është një realitet. [të mbetet

Këto pyetje aime nuk japin përgjigje të lehta, por të lënë me një sëmundje të frytshme. pasi ekrani errësohet, mund të shohësh veten duke parë reflektimin tënd, duke vënë në dyshim vazhdimësinë e kujtimeve të tua, apo duke ndjerë një mirënjohje të çuditshme për botën e brishtë dhe të papërsosur që u zgjove në këtë mëngjes.

Forca e qëndrueshme e të pandryshueshëmve

Ajo që e bën këtë anemë kaq të paharrueshme është vetëm komplotet e tyre të zgjuara apo projektet e mrekullueshme; ajo (e bën guximin e tyre për ta trajtuar mediumin si një strukturë të gjallë, frymëmarrje që mund të shkatërrohet në çdo moment. Ata refuzojnë kontratën që trillimi duhet të jetë një dritare në një botë të qëndrueshme, të ndarë. në vend të kësaj, ata e ndotin dritaren, e thyejnë atë, dhe ndonjëherë e thyejnë atë plotësisht në mënyrë që ju dhe personazhet të pushtoni të njëjtën hapësirë të pasigurt. Në një epokë ku filtra dixhitale, identitetet e kuruara dhe realitetet algoritmi gjithnjë e më shumë stimulojnë jetën e përditshme, këto ndjehen si një trillim dhe më pak si një mënyrë më të nevojshme për trajnimin e të tashme.

Kur rishikoni titujt dhe ata e shpërblejnë rishikimin e shtresave të reja. një detaj i sfondit që dukej i rastësishëm herën e parë bëhet një mesazh i koduar. Një linjë e re e karakterit zbulon veten si teza e tërë punës. kjo është shenja e historisë së vërtetë radikale: ajo evoluon ndërsa evoluon, realiteti i saj ndryshon jo sepse puna ndryshon, por sepse ti e bën këtë. e vetmja gjë e sigurt është që udhëtimi është i pazhvilluar, dhe diku brenda kasidope mund të të të të të të kapë një shikim më të qartë.