Si i thyen Antimia rregullat e kohës?

Tregimet e kongresit lëvizin në një vijë të rregullt: së pari kjo ndodhi, pastaj, dhe më në fund çdo gjë zgjidhet.

Seritë si Bacano! , , Durara! ! , dhe The Tatam Galaxy kanë ndërtuar besnikë duke refuzuar t'ju japin një afat kohor të drejtpërdrejtë. Përkundrazi, ata e trajtojnë strukturën si një enigmë. ju shikoni ngjarjet shpalosen ngjarjet, mblidhni ngadalë e vogla në çdo vend ku takoheni. Ky model nuk e interpreton në mënyrën e vet, por ju e kuptoni se çfarë lloj personi ju e kuptoni atë që ju e kuptoni, ju e kuptoni se si është duke e kundërta e vet.

Përtej emocioneve të kohës së papërmbajtur, teknikat jolineare lejojnë që animat të eksplorojnë kujtesën, traumat dhe identitetin në mënyra që komplotet lineare rrallë përputhen. kur një histori kthehet në vetvete ose thyerje në fije paralele, emocionet bëhen shtresa dhe kontradiktat ndjehen të qëllimshme në vend se të ngatërrojnë. ju jo vetëm që jeni një spektator; ju bëheni pjesëmarrës aktiv në kuptimin e fjalës, pikat që krijuesit i kanë fshehur nëpër episode. për shumë tifozë, që kozmosipropozojnë zemrën e apelit.

Animacioni i duarve ose dixhital mund të bëjë ndryshime në kohë pamore, pushime psikologjike dhe peisazhe simbolike me një imergjent që shpesh përpiqet të arrijë. Një shpërthim i ngjyrës mund të sinjalizojë një kujtesë, një prerje e mprehtë mund të thyejë realitetin, dhe projekti i tingullit mund të lëvizë midis qetësisë dhe çorientimit në një çast.

Ndërsa eksploroni zhanrin, do të vëreni modelet e përsëritur: kronologjitë e fragmentuara që pasqyrojnë një gjendje mendore të karakteruar, motivet e përsëritura që lidhin vignetat në dukje të ndara, dhe ndryshimet e papritura perspektivë që sfidojnë supozimet tuaja se kush është protagonisti i vërtetë. Anemiari jolinear thjesht ju tregon një histori që ju stërvit për të vënë në dyshim se si janë ndërtuar historitë në fillim.

Çfarë është historia jolineare që tregon në Animë?

Në animacion, kjo mund të thotë "shtypëse të shpeshta, kthime të shpejtë," kohëmash paralele që ecin krah për krah, apo edhe një histori që shkon prapa nga fundi i saj. Veç kësaj, është se ngjarjet nuk paraqiten në rendin që kanë ndodhur në botën imagjinare.

Thyerja e zinxhirit të linjës

Në një histori lineare, shkaku hyn në fuqi. një karakter futet, krijohet një konflikt dhe komploti ecën përpara në një drejtim. një anemë jolineare mund të fillojë në kulmin e vet, pastaj të kthehet në vitet e reja, pastaj të pritet në një aspekt anësor, perspektiva nga një moment krejt tjetër, dhe së fundi të zbulojë se si të gjitha këto fije ndërlidhen. kjo është një konfuzion i madh për hir të saj. Kjo është një mënyrë për të modeluar, ndikimin emocional dhe kuptimin. Duke mbajtur disa pjesë, tregon forcat për të mbajtur mundësitë në mendjen tuaj, duke i bërë ato më të mëdha, duke i bërë ato shenja të tokës.

Teknika lejon gjithashtu krijuesit të theksojnë lidhjet që një predhë kronologjike do të varroset. Dy ngjarje të ndara nga vite mund të vendosen prapa për të theksuar një temë periodike apo një karakter trauma të pazgjidhura. Vetë juxtapozimi bëhet një mjet tregimtar.

Blloqet e ndërtimit të jolinear Anima

Ndërsa çdo seri shpik rregullat e veta, shumica e animeve jolineare mbështeten në një sërë pajisjesh të njohura:

  • Kronologjia e bashkuar : Skenat janë rregulluar nga logjika emocionale ose paralelet tematike dhe jo nga rendi i kalendarit. Mund të shihni një përfundim tragjik përpara ngjarjeve që çojnë në të, duke riformuar çdo gjë që vjen më pas.
  • Perspektivat e Maltipit : I njëjti incident është rivizituar nga këndvështrime të ndryshme prej karaktereve, secili që ofron hollësi kontradiktore. Kjo metodë sugjeron se e vërteta është subjektive dhe kujtimi jo i besueshëm.
  • Simbolet dhe motivet e përsëritura : Një frazë e ngjyrosur, e objektit ose e muzikës shfaqet përmes afateve kohore, duke shërbyer si një fill lidhjesh. Këto simbole shpesh grumbullojnë kuptim ndërsa historia përparon, përsëritjen shpërblyese.
  • montimi i ngjashëm me Puzzle : Informacionet janë copëzuar qëllimisht, duke inkurajuar shikuesit të hartojnë marrëdhëniet, të krahasojnë detajet dhe të teorizojnë për boshllëqet. Tregimi bëhet një përvojë bashkëpunuese midis krijuesit dhe auditorit.
  • loops temporal dhe përsëritje : Disa karaktere të anemit në ciklet e kohës, riluajtja e ngjarjeve me variacione tinëzare. Kjo teknikë shqyrton zgjedhjen, fatin dhe dëshpërimin me saktësinë kirurgjike.

Këto elemente janë vetëm trike tregimtare; ato pasqyrojnë peisazhet e brendshme të personazheve. kur një protagonist mendon se është prishur, struktura e tregimit shpesh shkatërrohet bashkë me të.

Pse animi është i përshtatshëm vetëm për të ndjekur stendat jolineare

Animacioni mund të përfytyrojë abstraksione në mënyra që veprojnë në mënyrë të qëndrueshme për t'u përsëritur. Një karakter i copëzuar psikiatrik mund të përfaqësohet nëpërmjet zhvendosjeve të dukshme në stilin e artit, mjediseve të shtrembëruara ose lëvizjeve të pamundura të kamerës. Kërcimet kohore mund të sinjalizohen nga një ndryshim i papritur i paletës së ngjyrave ose shpërbërja e vetë ekranit. ky fjalor vizual bën që historia jolineare të ndihet intuitive, edhe kur linja kohore është objektivisht kaotike.

Për më tepër, formati televiziv aimesimadik lejon eksperimentet e tregimeve gjatë-formave. një seri mund të mbjellë fara në episodet e hershme që vetëm lulëzojnë stinët më vonë, ose të struket një kor rreth një parimi jo-kronologjik. Audienca e përkushtimit zhvillohet mbi shumë episode e thellon shpërblimin kur lidhjet e fshehura në fund shfaqen. në anën e filmit, drejtorët si Satoshi Kon ndërtuan karriera të tëra rreth skenave të ëndrrave dhe realiteteve të thyera që jetojnë rehat brenda kornizës së animuar.

Animë që janë një strukturë e re e jashtëzakonshme e narracionit

Disa tituj nuk e përdorën çorientimin e përkohshëm jo si një finish, por si një përbërës thelbësor, duke riformuar se si shikuesit e kuptojnë karakterin, komplotin, madje edhe natyrën e realitetit.

Neon Zanafilla Evangjelion: Linja kohore e mendjes së ndotur

mbetet një nga animet më të analizuara që kanë bërë ndonjëherë, pjesërisht sepse afati i tij nuk pranon të sillet. Seria fillon si një shfaqje e veprimit mesha, por gradualisht shpërbën vazhdimësinë e saj. Vetë bota e thyer e sotme, monologët e brendshëm shtrembërojnë ngjarjet objektive dhe episodet e fundit braktisin realitetin fizik, duke u tërhequr tërësisht në një lidhje të gjallë dhe të shprehura në mënyrë psikologjike.

Duke u munduar kronologjinë, Hideaki Anno e ktheu serinë në një shprehje të drejtpërdrejtë të gjendjes mendore Shinji Ikaris.

Berserku (1997): Kujtime si plagë e gjallë

Përshtatja e vitit 1997 e ] [Bersk punëson si një motor thelbësor tregimtar. Historia hapet mbi një Gut të ngurtë dhe hakmarrës në të tashmen, pastaj i kushton një pjesë të madhe të vrapimit të saj një grile të zgjatur një hark që zbulon se si ai u bë figurë e thyer. Turni midis kohës nuk është një mjet i thjeshtë, ai krijon një presion të vazhdueshëm përurtim emocional.

Kjo strukturë thekson gjithashtu se si trauma shpërthen mes aksionit. Kujtimet e grupit të sipërfaqes Hok gjatë luftimeve, gjakderdhja në të tashmen dhe duke ju kujtuar se Guts nuk mund të kalojë historinë e tij.

Fantazma në Guaska: Një ndjenjë e thellë mes kohës

" Glastist në Shell , veçanërisht Mamoru Oshiis 1995 film , përdor sekuenca jolineare për të eksploruar pyetjet rreth kujtesës dhe identitetit në një të ardhme kompjuterike. Historia i bën të mundur skenat hetuese me hulumtime filozofike, kthime dhe halucinacione dixhitale.

Duke refuzuar të paraqesë një hetim të pastër, linear, Glast në Shell e kthen shikuesin në një deklaratë tematike, nëse identiteti është vetëm një koleksion historish që ne vetë e tregojmë, dhe këto histori mund të redaktohen, çfarë mbetet saktësisht?

Studio Giblius Dream Logjike

Ndonëse jo gjithmonë shoqërohet me thyerjet agresive kohore, disa nga këto vepra të Studio Ghibli përqafojnë një mospërfillje më të butë, poetike. Largësia e shtyrë ndjek një logjikë të brendshme si ëndrra, ku skenat ndihen të lidhura nga temat emocionale dhe jo nga temat. shpesh mund të gjesh hartën e kohës në botën e shpirtit dhe ndryshimet ndodhin me dyshimin e imagjinatës së fëmijëve. [FL] Taledi i princeshës Kagi: [3LT] shpesh mund të shënosh kalimin e kohës në botën e tanishme me një reklamim të ashpër të kujtimeve të ashpra. [FTOLD]

Kjo qasje ju fton ta provoni filmin në vend që ta ndiqni. shkaku dhe efekti të tërhiqeni, të zëvendësuar nga kërcimet e shoqërisë që imitojnë mënyrën se si funksionojnë kujtimet.

Kryevepra të tjera të kohës së zhbërë

Shumë anime të tjera kanë shtyrë historinë jolineare që u tregojnë ekstremeve të jashtëzakonshme. Melankolia e Haruhi Suzumija (veçanërisht rendi i transmetimit) i dha me stendat e një sekuence të jashtëzakonshme. [FLT] i detyroi shikuesit të ndërtonin vetë linjën kohore dhe të shtonin një shtresë misteri në jetën e përditshme të shkollës. [FLTT:2] Steins; Geate [FLTL] e lakuar në kohën e lakimit, duke treguar se çdo ngjarje është e kundërta rreth konceptit të fatit: [të] [të] [p] armiqësisë [të] mes [të] dhe një halli] një simboli [të pap] që paraqet një grup] mes dy-fas [të pankave] dhe një grup të natyrës së saj së natyrës së vet. [të pan] dhe një grupimit të cilën [të gjithanka]

Temat në Animë jolineare

Struktura vetë bëhet një mjet për të shqyrtuar se si e perceptojmë realitetin, si na përcakton kujtesa dhe çfarë do të thotë të kërkojmë shpresë në një botë që shpesh ndihet e thyer.

E vërteta, perceptimi dhe vetëdija e padështueshme

Kur një tregim kërcen midis afateve kohore apo perspektivave, gjendja e asaj që është reale (e paqartë) bëhet e errët. ju mund të mendoni se ajo që shihni është e vërtetë objektive; mund të jetë një kujtesë e shtrembëruar nga emocionet, një gënjeshtër tregon veten, ose edhe një realitet tjetër.

Karakteristikat në këto tregime shpesh përballen me mundësinë që kujtimet e tyre të jenë ndryshuar ose që identiteti i tyre të jetë një ndërtesë.

Simbolizim si Glue Naraative

Për shkak se komplotet jolineare mund të ndjehen të copëzuara, krijues të aftë, të cilët i kanë bërë të qëndrueshme dhe të përsëritur motivet e vizuelizmit. Një ngjyrë specifike mund të shfaqet gjatë momenteve të zbulimit; një melodi mund të bëjë jehonë nëpër epoka të ndryshme. Këto simbole veprojnë si spiranca, duke ju ndihmuar të ndiqni emocionet edhe kur kronologjia është e ngjeshur. Gjithashtu grumbullojnë kuptimin, në mënyrë që një imazh i thjeshtë në dukje të bëjë jehonë në një fill të kuq, një orë të thyer, një flutur të tërheqë rizonimin shkatërrues nga finale.

Muzika, në veçanti, bëhet një element strukturor. një ndryshim i papritur në rezultat mund të sinjalizojë një kërcim të përkohshëm edhe para se vizualet të ndryshojnë, duke ju kushtëzuar juve të parashikoni kthimet e tregimeve. Në të kundërt, një temë e vazhdueshme e luajtur nëpër skenat e dipatura mund të sugjerojë se dy ngjarje, të ndara me vite, janë të lidhura në mënyra që ende nuk janë kuptuar.

Ripërblerje, Apokalips dhe pesha e kohës

Kur ju dëshmoni rezultatin e një personazhi zgjedhje para se të kuptoni qëllimet e tyre fillestare, tragjedia e hirit me forcë të përforcuar.

Zhvillimet apokaliptike, nga djerrinat e shkretuara deri në kohët e fundit psikologjike, lulëzojnë në strukturat jolineare.

Pse Anima jolineare lë një shenjë të qëndrueshme

Historia jolineare e animuar ne anime thjesht manipulon komplotin e rilidh lidhjen midis punes dhe audiences. kerkon me shume nga ju, dhe shpesh jep me shume ne kthim.

Angazhimi aktiv dhe karakteri i Zbulesës

Kur nuk mund të mbështetesh në një afat kohor të thjeshtë, fillon t'u kushtosh vëmendje detajeve që përndryshe do të zbeheshin në sfond. një goditje e shkurtër reagimi, një linjë dialogu që duket i parëndësishëm, një prop që shfaqet në dy skena të tjera pa lidhje me njëra-tjetrën bëhet e dhënë pas të dhënave të mundshme. kjo transformon shikimin në një formë të punës detektive, dhe kur pjesët shpërthejnë së bashku, kënaqësia është e thellë.

Karakteristikat, gjithashtu, nxjerrin dobi nga paraqitja në fragmente, dhe i takon në pika të ndryshme në udhëtimet e tyre emocionale, ndonjëherë para se të kuptosh se çfarë i modeloi ato.

Shtëpi natyrore për njerëzit e mbinatyrshëm dhe të thjeshtë

Animimi që përfshin elemente të mbinatyrshme, kohë më parë, dimensione alternative, gjen një aleat natyror në strukturën jolineare. meqë këto koncepte sfidojnë realitetin tradicional, një linjë kohore e përçarë duket si një zgjatje e rregullave të botës së vitit të 19-të sesa një ndikim stylist.

Në jetë ose në dukje të rëndomtë, një qasje jolineare mund të futë një surrealizëm të qetë. një histori e pushimeve verore mund të sillet vetë, duke zbuluar lidhje të fshehura midis ngjarjeve që fillimisht dukeshin të rastësishme. rezultati është një përbërje realiteti që duket si i njohur, ashtu edhe pak jashtë-kauter, duke ju ftuar të shikoni nën sipërfaqe.

Ndikimi ndër-media dhe traditat e ndryshme

Ndikimi i anemit jolinear shtrihet përtej mediumeve të tij. krijuesit e manga kanë miratuar gjithnjë e më shumë kronologji komplekse, duke përdorur kthesat e faqeve dhe faqosjet e paneleve për të simuluar kërcimet e përkohshme. novelat e lehta zakonisht i ndajnë tregimet e tyre nëpër vëllime, duke u besuar lexuesve për të mbledhur tablonë më të madhe. Edhe animacioni Perëndimor dhe filmi kanë marrë frymëzim nga gatishmëria për të thyer kohën, duke integruar shtjellëzime dhe pikëpamje të pasigurta në histori.

Komunitetet onlajn kushtuar diagramimit të këtyre komploteve që krijojnë afate kohore të ndërlikuara, postime teorie dhe harta vizuale e kanë kthyer konsumin në një praktikë analitike të përbashkët. Përvoja jolineare e anemit shpesh vazhdon shumë pas episodit përfundimtar, pasi tifozët krahasojnë shënimet dhe zbulojnë detaje që një vështrim i vetëm mund të humbasë. Kjo bisedë e vazhdueshme thellon punën e cila i nxit krijuesit të vazhdojnë të shtyjnë kufijtë.

Gjëegjëza që vazhdon të japë

Anemi jolinear kërkon që të rrini dhe të zbaviteni, të rrini pak në gjendje të humbur dhe të gjeni rrugën tuaj përmes labirintit.