Pesha e qenies: Pse ka rëndësi më shumë se kurrë më parë animizmi?

Ka një moment të veçantë në heshtjen e gjatë të animuar, një karakter që vështron reflektimin e tyre, një pamje të qytetit që papritmas ndihet i huaj ku tregimi ndalon së qeni për komplotin dhe bëhet për diçka shumë më shqetësuese.

Amisenca e ekzistencës së americave zë një hapësirë të çuditshme dhe jetësore në medium, nuk përdoret thjesht filozofia si veshje dritaresh ose karaktere që citojnë Nietzsche në mes të sekuencave të veprimit. por, në vend të kësaj, ajo pjek pyetjet në strukturën e historisë së saj të vitit, në stilin e animimit, në rrjedhën e botës, dhe në harqet psikologjike të personazheve të saj. këto tregojnë se këto janë ato që kuptojnë diçka themelore: përbindëshat më të tmerrshme nuk janë ato që luftojnë me armë. ato që jetojnë brenda kokës suaj.

Zhanri është rritur gjithnjë e më shumë i rëndësishëm ndërsa bota jonë ndeshet më me inteligjencën artificiale, identitetin dixhital, ankthin e klimës dhe një ndjenjë të përhapur se kuadri i vjetër për kuptimin e besimit, komunitetit, karrierës, kombit të saj, nuk i mbahet më në mënyrë të qëndrueshme si dikur. Kur Eksperimentet e frikshme Lain u shfaqën në vitin 1998, vizioni i tij i një kufiri të mjegullt midis ekzistencës në internet dhe jashtë linje.

A young person stands alone on a rooftop overlooking a glowing futuristic city at dusk, surrounded by floating abstract shapes symbolizing thoughts and emotions.

Ajo që i bën këto anime kaq të fuqishme nuk është vetëm gatishmëria e tyre për të bërë pyetje të vështira është refuzimi i tyre për të dhënë përgjigje të lehta.

Fondacioni filozofik: Nga Kierkegaard në Kusanagi

Për të kuptuar amizën ekzistuese, duhet të kuptoni traditën filozofike që ajo tërheq nga e njëjta gjë edhe kur është duke vepruar kështu pa vetëdije. Ekzistencializmi si një lëvizje zyrtare u shfaq në shekullin e 19 dhe të 20-të në Evropë, me mendimtarët si Sén Kierkegaard, Fridrih Niçe, Zhan-Paul Sartre dhe Albert Kamus duke u ndeshur me shkatërrimin e sistemeve tradicionale të kuptimit.

Kjo ide do të kishte kumbuar thellë në Japoninë e pasluftës. vendi kishte qenë dëshmitar i shkatërrimit të ideologjisë së tij perandorake, tmerrit të armëve atomike dhe një modernizimi të shpejtë që la shumë ndjenja të pamoratura nga vlerat tradicionale.

Ajo që i shtoi anima bisedës ishte një gjuhë vizuale e aftë për të përkthyer koncepte abstrakte filozofike në mënyra konkrete dhe emocionale. ju mund të lexoni Sartire [[FT:0] Nausea [[FIT:1] dhe intelektualisht të kuptoni konceptin e frikës ekzistuese. ose mund të shihni Shinji Ikari të përdredhur në një pozitë fetale, të paaftë për t'u lidhur me këdo dhe [FIT:2] ndjenja [FLT] në të:3] tuaj.

Pyetja e parë: Çfarë e bën dikë të jetë njeri?

Në zemër, amisonizmi ekzistues, një pyetje e fiksuar: Çfarë është thelbi i pandreqshëm i identitetit njerëzor? A është ajo biologjike çështja e grindjes së trurit dhe trupit? A është ajo kujtimi i një jete? A është vetëdija vetëprani e të qënit dikush në vend të diçkaje? apo është lidhja e marrëdhënieve që ju kanë të bëjnë me të tjerët dhe me botën?

Anamia e ndryshme përgjigjet ndryshe, dhe më të mirët mbajnë përgjigje të shumta në tension njëkohësisht.

Fantazma në Guaska dhe pyetja e fantazmave

Monoru Oshi i Glastice në Shell dhe seritë televizive që pasuan , Stregacioni Qëndror i vetëm mbeten standarti i artë për hetime ekzistuese në animacion.

Majori Motoko Kusanagi, protagonisti, ka një trup komplet kibernetik, vetëm truri i saj dhe ndoshta diçka më shumë organike, ajo pyet veten nëse kujtimet e saj, personaliteti i saj, shumë "fantësore," mund të jetë thjesht një simulim i përpunuar.

Amima refuzon ta zgjidhë çështjen. Me fund filmi Kusanagi lidhet me Mjeshtrin e Kukullave, duke krijuar diçka që nuk është as njeri as thjesht artificial. Nënkuptimi është radikal: identiteti mund të mos jetë një pronë e fiksuar, por një proces i vazhdueshëm, një negocim midis vetes dhe të tjerëve, organik dhe sintetik, të së kaluarës dhe të ardhmes. Ju mund të lexoni më shumë rreth ndërlikimeve filozofike në analizat akademike të ndërlikimit, i cili është [FT:0] studiuar në mënyrë të vazhdueshme në lidhje me teoritë personale të identitetit. [1]

Neon Zanafilla Evangjelioni: Dilemma e Hedgehogut bëri mish

Shpesh diskutohet për shkak të dekonstruksionit të tij të meshës aneme tropes, por subjekti i saj i vërtetë është diçka shumë më intime: vështirësia e padurueshme e të qënit një person midis personave të tjerë.

Seritë marrin kuadrin psikologjik të filozofit Artur Shhapurhauer, konceptin e "dilemës së Haxhhogut" (ideja që njerëzit, si iriqët në dimër, dëshirojnë afërsi, por lëndojnë njëri-tjetrin me gjembat e tyre kur afrohen.

Engjëjt, antagonistët e dukshëm, nuk janë me të vërtetë një pikë. ata janë katalizator që i detyrojnë personazhet në situata ku mbrojtja psikologjike e tyre shembet. "Projekti i Instrumentit njerëzor" propozon shpërbërjen e të gjithë vetëdijes individuale në një qenie të vetme të unifikuar, që i jep fund vetmisë, por gjithashtu një fund të vetëjetës siç e dini.

Lufta e vetë Anno me depresionin informoi përbërjen e papërpunuar emocionale të serisë. Pritja kritike e ungjillëzimit ka evoluar gjatë dekadave dhe ndikimi i saj në amimët pasuese është gati i pamundur për t'u mbipopulluar.

Selves Digital, Botë të rrënuara

Ndërsa koha e internetit po agonte, amime e ekzistencës gjeti një territor të ri për të eksploruar. dallimi midis identitetit " real" dhe "të vërtetë" tashmë të brishtë filloi të shpërbëhej krejtësisht në vepra që parashikonin epokën e medias sociale me saktësi të paprekshme.

Eksperimentet seriale Lain: The Wired and the Self

Eksperimentet e Joshitoshi ABe Eksperimentet e tij sierale Lain (1998] mund të jenë animet më të shquara që janë bërë ndonjëherë. Protagonisti i tij, Lain Ivakurra, është një vajzë e qetë e mesit që ngec në "The Wired," një rrjet global komunikimi që gjithnjë e më shumë i lidhur me realitetin fizik.

Seritë e tyre tërheqin shumë në punën e teorive të mediave si Marshall McLuhan dhe filozofëve të mendjes si Daniel Dennett, edhe pse nuk i emëron kurrë haptazi.

Në një epokë ku shumë njerëz mbajnë persona të shumtë në internet, ku algoritmet formojnë identitetin, dhe ku dallimi midis "jetës reale" dhe "jetës së drejtpërdrejtë" ndihet gjithnjë e më arbitrare, Lain ka filluar nga fantazia shkencore në realizmin psikologjik. pyetja që ngre nëse prania juaj dixhitale mund të veprojë në mënyrë të pavarur, madje ekziston edhe pas vdekjes suaj biologjike, nuk është më hipotetike.

Akira: Fuqia pa mençuri

Katsuhiro Otomo [Akira i afrohet pyetjeve ekzistuese nëpërmjet lenteve të pushtetit dhe korrupsionit të tij. Vendosja e një qyteti të rindërtuar pas një shpërthimi misterioz dekada më parë, filmi ndjek anëtarin e bandës së çiklistëve adoleshentë, Tetsuo Shima teksa zhvillon aftësi psikike. Transformimi i tij nga i pafuqishëm në të njëjtin perëndie nuk është çlirim por shkatërrim për veten dhe për të gjithë rreth tij.

Tmerri ekzistues i Akira qëndron në hendekun mes pushtetit dhe pjekurisë. Tetsuo fiton aftësi që mund të riformojnë vetë realitetin, por ai mbetet emocionalisht dhe psikologjikisht një fëmijë i pasigurt, impulsiv, i dëshpëruar për njohje; fuqia nuk e plotëson atë, e konsumon atë.

Filmi është një imazh apokaliptik dhe sekuenca e trupit-horror e jashtme e shteteve të brendshme: terrori i humbjes së kontrollit, agonia e transformimit, vertigo e të kuptuarit se nuk je ai që ti mendoje se ishe. këto janë shqetësimet e ekzistencës së përkthyera në gjuhën më visqele vizuale të imagjinueshme.

Pavdekshmëria dhe domethënia e jetës Finite

Një fill që rrjedh nga shumë anemi ekzistuese është çështja e vdekshmërisë jo thjesht si diçka për t'u frikësuar, por si diçka që mund të përcaktojë se çfarë do të thotë të jesh njeri.

Përjetësi: Mëso të jesh njeri

Protagonisti i Joshitoki, Fushi, fillon si një sferë e pavdekshme, e sajuar në formë pa identitet, pa emocione, pa kuptuar se çfarë do të thotë të ekzistojë si person.

Seria funksionon si një lloj eksperimenti mendimi: cilat janë kushtet minimale për t'u bërë një person? Fushi mëson nëpërmjet dhimbjes, nëpërmjet lidhjes, nëpërmjet natyrës së pakthyeshme të humbjes. Anema sugjeron se njerëzimi nuk është një gjendje e fillimit por një arritje e ndërtuar ngadalë nëpërmjet lidhjes dhe hidhërimit. Pavdekësia, larg të qënit një dhuratë, është pengesa që Fushi duhet të kapërcejë për t'u bërë vërtet i gjallë.

Cyborg 009 dhe Trupi i Altered

Cataro Ishinomori Cyborg 009 , së pari e përshtatur si animë në 1968 dhe e revizionuar kohë që atëherë, eksploron pyetje ekzistuese nëpërmjet lenteve të transformimit trupor. Nëntë njerëz janë rrëmbyer dhe janë kthyer me forcë në cyborgs nga një organizatë hije. secila lufton ndryshe me ekzistencën e tyre të re: disa përqafojnë fuqitë e tyre, të tjerë mbajnë zi për njerëzimin e tyre, të gjithë ata ishin ende të njëjtët njerëz përpara.

Seritë paraprijnë shumë nga veprat më të dendura filozofikisht që pasuan, por pyetjet e saj nuk janë më pak të thella. Nëse trupi juaj mund të zëvendësohet pjesë pas një pjese, në ç'pikë "ju" ndalon të qenit ju? Lidhja e përbashkët e cyborgëve për të luftuar kundër krijuesve të tyre në vend që t'u shërbejë atyre, bëhet një pohim i identitetit kundër atyre që do t'i përcaktonin ato thjesht si armë.

Gjuha artistike: Si bëhet një formë kënaqësie?

Gjuha vizuale dhe e vëzhgueshme e mediumit nuk është thjesht një mjet për të hetuar filozofikisht.

Animacioni si ontologji

Fakti që personazhet e animit janë vizatuar dhe jo trupat e fotografuar (FLT:0] Rezonancë interesante me pyetje rreth vërtetësisë dhe identitetit të ndërtuar.

Zgjedhjet e ngjyrave mbajnë peshë.

Zëri dhe heshtja

Zëri japonez që vepron (sity) në animacion ekzistues shpesh përdor një regjistër të veçantë: të qetë, të përmbajtur, me emocione që rrjedhin përmes çarjeve në vend që të dalin nga uji. kjo gjë tinëzare kërkon vëmendje. një dridhje e lehtë në një lexim në rresht, një pauzë që zgjat pak më shumë se tepër mikro-financimet përcjellin peshën e jetës së brendshme më efektivisht se sa shfaqjet e tepruara të ndjenjave.

Vetë heshtja është një mjet. momente të gjata pa dialog, tingull ambient që merr përsipër, karaktere që thjesht ekzistojnë në hapësirë këto fragmente krijojnë vend për reflektimin e asaj anema të kjartë të papaguar.

Arkitektura e Alienizimit

Ambienti i Amijes ekzistuese nuk është kurrë neutrale, por janë komplekset e apartamenteve të labirintit në seksionin e [FL:0] të Ambiensionit Tokio 3, korridoret sterile të [FT:2] Glastic në pjesën e Shellit [FL:3] [3] selive:3], zbrazëtia dixhitale e zgjeruar e [FIT:4] La:5] Kohët e jashtme [plaç] që lëvizin shumë në botë të vogla ose shumë të vështira, shumë të mëdha dhe të ndryshme.

Qytetet në anemin ekzistues priren drejt distopianit: neo-Tokyo, metropoli i pafund i Texnolize . Këto janë vende ku individët janë të shpërndarë nga sistemet e vogla, ku shkalla e thjeshtë e paradoksit njerëzor thekson në mënyrë të veçantë në imponativitetin individual.

Kufijtë e mëdhenj dhe dencat e papritura

Disa nga eksplorimet më depërtuese të identitetit dhe kuptimit shfaqen në zhanre që në pamje të parë mund të duken si diçka tjetër tërësisht.

Meça ekzistuese

Një pilot i mbyllur në makinë, duke përjetuar botën nëpërmjet senseve dhe ekraneve, është tashmë në një gjendje siminale midis njeriut dhe teknologjisë.

Patrich , veçanërisht filmi i dytë i Mamoru Oshiit, zhvendosjet nga policia-proceduri me robotët në një meditim të përlotur mbi teknologjinë, kujtesën dhe fantazmat që ndjekin si makinat, ashtu edhe njerëzit. Fëmijët eBokurano [FIT:3] në një robot gjigand dhe i detyron ata të përballen me vdekshmërinë.

Tmerri si kriza ekzistuese

Tmerri amide i jep formë ankthit dhe vetë-deklarimit. Blue definive e shpërbën kufirin midis performancës dhe identitetit deri sa as presagonisti dhe as auditori të mos tregojnë se ku përfundon dhe ku fillon. Çiguri jo.

Këto vepra e kuptojnë se tmerri më efektiv nuk e kërcënon trupin tënd, kërcënon ndjenjën tënde të vetes.

Trashëgimia dhe ndikimi i vazhdueshëm

Veprat bashkëkohëse vazhdojnë të eksplorojnë një territor të ngjashëm, të përditësuara për kontekste të reja teknologjike dhe shoqërore. Psycho-Pas (FLT] përkthen pyetje rreth vullnetit të lirë në një shoqëri të qeverisur nga algoritmet e parashikuesve. [FT:2] ] Fryti i syrit të syrit

Ndikimi shtrihet përtej amimës, ndërsa "Wachwskis" citoi haptazi në Guest në Shell si frymëzim për Matriksi . . [4] Evangjelioni i ka ndikuar prodhuesit psikologjikë nga Giliko delro në Vileuve. Pjesa pamore e Otomonit është bërë pjesë e fjalorit global.

Per shikuesit qe jane te gatshem te angazhohen me veshtiresi, amime e ekzistencës ofron dicka te rralle: zbavitje qe nuk te shpërqendron nga jeta por te kthen ne te me pyetje me te mprehta dhe ndoshta nje lloj komforte. komforti i te diturit se konfuzioni per ate qe je dhe cfare po ben ketu nuk eshte nje deshtim personal. eshte gjendja e vetejes.

Mund të eksploroni analiza të mëtejshme të këtyre veprave nëpërmjet burimeve si Trajtimet e mia anaimeList për informacione të hollësishme të serisë dhe diskutimeve të komunitetit, ose bazat akademike të të dhënave për trajtimet e përshtatshme të animimit dhe filozofisë . Gjithashtu, këto ide të veçanta ekzistojnë për ata që mendojnë se kanë një histori.

Këto anime durojnë sepse pyetjet që bëjnë nuk kanë data skadimi, ndryshime teknologjike, ndryshime nga shoqëria, por përvoja e të qenit një qenie e vetëdijshme, e ndërgjegjëshme e trinive, e lufton për të gjetur apo bërë kuptim në univers që nuk ofron asnjë ndryshim të gatshëm dhe ndoshta kurrë nuk do ta zgjidhë.