Kur Akira u shfaq në 1988, ajo solli një tronditje vizuale dhe tregimtare që ripërcaktoi historinë e animuar. Drejtuar nga Katscuiro Otoro Otomo dhe përshtatur nga manga e tij e zgjeruar, filmi i futi shikuesit në një rrënim, metropoli i madh neo-Thokao-ndër, i rindërtuar mbi hirin e një shpërthimi misterioz që kishte shkatërruar qytetin origjinal dekada më parë. Më shumë se tre dekada më vonë, [FTL] [2]:2Acra: një zonë e lidhur me një gur të djathtë, jo vetëm me një karakter politik, duke pasqyruar në një gjendje të mirë, por në një gjendje të mirë politike, duke pasqyruar në një gjendje të mirë të keqe të njeriut.

Rregullimi pas-apokaliptik në Akira

Bota e Akira është një distolia e ndërtuar me kujdes. në 1988, Tokio është e shkatërruar nga një shpërthim psikik i shkaktuar nga një qenie si fëmijë, duke krijuar skenën për filmin e viteve 2019, kurse neo-Tokjo ngrihet nga krateri i bombarduar, por rindërtimi është sipërfaqësor. Nën nivelin e vet të neon-vereader, shoqëria e cila zhvillohet me dhunën, dhe me arrogancën. ky është një planet i huaj që po ngrihet në një zonë të relivelive të zezë, që tashmë është bërë pjesë e dukshme e konfliktit midis shekullit të 20-të dhe të paprehur.

Një qytet i rilindur nga Ashi

Gjeografia neo-Tokyo është përcaktuar nga krateri i lënë nga shpërthimi origjinal, një shenjë që qeveria e mbushur me Aftën arkitekturore neo-Tyjo, e cila ka për qëllim të simbolizojë rilindjen. kjo jehonë e qëllimshme e Olimpiadës së Tokios reale të vitit 1964, e cila shënoi Japoninë e relindjes së pasluftës, rrotullohet në një premtim bosh.

Çdo rrugë është e gjallë me grafite, regëtim holoografike dhe detritus të një konsumisti të mbingarkuar. tingujt e qytetit janë një kakofoni me motorë, sirena të largët dhe hum i një shteti ushtarak në buzë.

Shpërthimi vizual i Neo-Tokyo

Otomo dhe ekipi i tij përdorën një kombinim të himneve të pambaruara dhe të shërbimit si pionier CGI për disa efekte, krijimin e një pamjeje të pasur, shumë-materale të qytetit.

Dedei është i kudondodhur, ndërtesat janë në mënyrë të përhershme në ndërtim ose në mes të një forme të mesme, një metaforë vizuale për një shoqëri që nuk mund të vazhdojë kurrë me ambicien e vet.Kjo gjuhë pamore komunikon pa fjalë: shteti mund të urdhërojë, por mishi i qytetit është kalbur. edhe karakteri i sinkumit, fytyrat e shkatërruara të protestuesve, maskat e të ftohtit të të të çdo lloji emocional.

Detyra e Neonit dhe e vendimit

Neo-Tokias estetike u bë shabllon për një brez të kiberponk. juxtakimi i neonit të teknologjisë së lartë kundër infrastrukturës së rrënuar foli drejtpërdrejt me frikën e një të ardhmeje ku përparimi teknologjik tejkalon përgjegjësinë sociale. ky qytet nuk është i pastër dhe i thatë si utopia e mëvonshme dixhitale; është i bllokuar, tejnxehur dhe ku rrjedh me një ndjenjë të rënies së afërt.

Temat dhe simbolizmi i poshtëm

Nën veprimin e tij dhe të luftës psikike, krateri në qytet (FLT:0] Akira [[FT:1] është një sixhadë e dendur simbolesh. Krateri në zemër është një plagë e hapur, një kujtesë e vazhdueshme e mëkatit fillestar të shpërndarësve. Stadiumi Olimpik ndërtoi për të fshehur vendin e shpërthimit që paraqet me dëshpërim qeverinë e cila përpiqet të varrosë historinë nën spektakël.

Hubris teknologjik dhe korrupsion qeveritar

Kompleksi ushtarak-industrial në Akira portretizohet si një forcë e fshehtë dhe etike e falimentuar. Projekti që krijoi Akira dhe fëmijët psikikë është i fshehur nga publiku, duke vepruar në laboratoret subterraniane që në kuptimin e mirëfilltë dëmtojnë qytetin më sipër. Kjo gjeografi vertikale elitë që vepron nën tokë ndërsa masat vuajnë mbi të meta strukturore mbi të cilat njerëzit vuajnë si një e metë themelore. Filmi paralajmëron se kur teknologjia tejkalon mbikqyrjen etike, nuk do të mbetet një katastrofë që rezulton në të kufizuar.

Rinia, rezistenca dhe qëndrueshmëria

Në mes të prishjes, bandat motoçikliste dhe protestuesit e studentëve po e bëjnë të vetën një rezistencë të gjallë. Banda Kanedas, për të gjitha postimet e tyre, janë produkte të një sistemi të prishur, të kapur pas kamaroides dhe shpejtësisë si një kundërhelm ndaj pakuptimit.

Ankthet e Luftës së Ftohtë dhe Paranoia Bërthamore

Shkatërrimi i Luftës së Ftohtë, , kanalet e përhapur në fund të frikës së shkatërrimit bërthamor, është një re kërpudhash e bërë në një botë të mrekullueshme, të tmerrshme, që mund të shkaktojë bombardime atomike të Hiroshimës dhe Nagasakisë.

Ndikimi kulturor i vendosjes së Akira

Akira vizioni post-apokaliptik nuk qëndroi i kufizuar në kohën e tij të vrapimit; ai valëzoi nga jashtë, duke riformuar kulturën globale pop. Filmi futi një audiencë perëndimore kryesisht të panjohur me anemealet e pjekura në një botë me hollësi dhe kompleksiteti moral të paparë. Vendosja e tij u bë një pikë referimi për ndërtimin e botës me dy ndalesa përmes kinemasë, lojërave dhe letërsive, dhe ato provuan alarmuese.

Ripërcaktimi i kiberpunkut dhe i estetikës së Animës

Përpara Akira , kiberponk në ekran shpesh ishte një çështje perëndimore, e ilustruar nga Blade Runner [[FL:3] [3] [3] në rrugë ajrore, duke u hedhur shi në erë Los Angeles. Aria[FT:5] transplantoi se një estetik në një kontekst aziatik, në shkrirjen e të të një të afërmi të energjisë mangatike dhe si rezultat i ndryshëm nga ana shoqërore: [pët] [të] një grup i ri panazh i ri: [të] [të] [fas] [fas] nëpërmjet një [të] të gjallë në një [të] të bardhë]: [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [shtresit të FL]: [të] [të] të qytetit të FOL]: [të]: [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të] [të]

Ndikimi te media dhe te arti

Filmi shtrihet gjatë dekadave të tregimit të zhanrit, projekti i një metropoli të rrënuar, të qeverisur nga institucione të korruptuara dhe të ndjekura nga tmerret bio-inxhinierike u bë i adaptueshëm pafundësisht.

Film dhe televizion

Regjizorët nga Rian Xhonsoni në Vachwskis kanë pranuar Akira ndikimin e tyre. Sekuenca e kapjes së biçikletës në Luftërat Startare: Episodi I [FIT:3] i bën jehonë ndjekjes së biçikletave Kaneda, ndërsa Loop [p [p] elT5] fëmijët urbanë dhe një borxh të qartë televiziv, duke u bazuar në lëvizjen e qytetit: [FTL] në act [të] e të cilat ende luftojnë në të dyja] dhe në actografinë e magjisë së magjisë së magjisë së mesme: [të] të cilat janë të vendosura në të cilat janë të kundërta: [të FOXHOFT] dhe në të cilat ende] të cilat janë të cilat janë të cilat janë të gatshme për të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të lidhura me njëra-së së bashku në të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të gjitha në të cilat janë të cilat janë të cilat

Videolojërat dhe mjetet interaktive

Botët interaktive kanë marrë hua shumë. Deus Ex [FT:1] partamenti i një qyteti të rrënuar, të rrënuar nga konspiracionet qeveritare është një pasardhës i drejtpërdrejtë. Cyberpunk 2077 [FL:3] Qyteti i Natës, me korporatat e tij mbizotëruese dhe rrugët e kontrolluara nga banda, të njëjtat energji kaotike. Edhe retrovertiket e botës: [FLTL:3] me një listë të madhe të të grupeve dhe me retrovernetë të ndryshme të botës: [të]

Novelet grafike dhe ilustrimi

Otomo, manga origjinale, që ka më shumë se 2.000 faqe, siguroi një eksplorim edhe më të pasur të politikës dhe historisë neokyo. Romane grafike perëndimore si Transmetropolitan dhe Heavious trashëguan hocity [3] e tij cinike, pamoreables lostryments to matur, distoles më 1990 dhe pjesërisht u shty nga njeriu jashtë vendit, duke provuar se publiku ambicioz refuzoi të përmbyste një histori të ndërlikuar sheqeri.

Komentator social dhe politik

Përtej estetikës, Akira vendosi funksione si një kritik politik. Neo-Tokyo u parashikua gjatë Japonisë për flluskë çmimesh, një periudhë e besimit të madh ekonomik që maskon të çarat e thella shoqërore. Filmi i bën popullsitë e pastrehë, demonstruesit studentë dhe politikanët e korruptuar trazirat e vërteta. duke i projektuar këto tensione në një skenar gati të prekur, Otom bëri pyetje të parehatëshme rreth qeverisjes dhe mirëqënies publike.

Ky koment është plakur me hijeshi, në një epokë të pabarazisë në rritje, të shteteve të vëzhgimit dhe të krizës klimatike, luftrat neo-Tokyo janë më pak si fantazi shkencore dhe më shumë si një parashikim.

Të qëndrojmë në trashëgimi dhe të ruajmë vazhdimisht

Vendosja e pandryshueshmërisë kulturore qëndron, sepse ajo e bashkon specifikitetin me universalitetin. Neo-Tokyo është padyshim japoneze në arkitekturën e saj, strukturat sociale dhe trauma historike, por ankthet e saj thelbësore të braktisura nga shteti, duke parë mjedisin e degraduar, duke pasur frikë se nuk mund të kontrollojmë globalisht.

Anatomia e ndërtimit botëror të Akira

Për ta vlerësuar plotësisht këtë mjedis, duhet të shqyrtojmë shtresat e tij strukturore.

Arkitektura dhe Dekata urbane

Arkitektura neo-Tokias është një karakter i saj. sektori qeveritar shfaq kulla monolitike, pa dritare që shkaktojnë regjime autoritare, ndërsa lagjet e varfra janë një pjesë e kontejnerëve të anijeve, kartonit dhe elektricitetit të riorganizuar nga juria. Rrobat e shprehura pa tel të betonit që shkaktojnë jetë të pompimit të arterieve nëpërmjet një trupi që pompon me qëllim përfshijnë shenjat e vërteta të Tokios, pastaj i shtrembëruan ato: horizonti Shinjukui duket si një skelet gjysmë-i. kjo terren në realitet ndikon në shkatërrimin e trupit tonë; ne i njohim më shumë në botën tonë.

Stadiumi, i ndërtuar për të fshehur kraterin, shërben si gënjeshtra më e madhe arkitekturore, është një sipërfaqe e lëmuar që fsheh një plagë që nuk do të shërohet kurrë.

Ndarja e llojeve dhe betejat e klasave

Elitës qeverisëse i zënë zonat e vulosura, të përparuara në teknologji, ndërsa masat, duke përfshirë veteranët e qeverisë së vjetër, janë të dështuara, janë të rrënjosura në lagjet e varfra.

Roli i teknologjisë dhe i ushtrisë

Teknologjia në Akira rrallë është e lirë. Ajo shfaqet si armë, mekanizma kontrolli dhe eksperimentim fatkeq. Ushtria e bën pushkën me lazer, platformat fluturuese dhe armët e orbitës, duke nënkuptuar një shtet që ka përsosur dhunën, ndërkohë që lë pas dore infrastrukturën bazë. Programi i kërkimit psikik është shkelja përfundimtare teknologjike e mendjes njerëzore për përfitim gjeopolitik. Neo-kyo (që ekziston si laborator për këto projekte gjigante, në të gjithë qytetin, duke lënë pas dore një krim të tillë, kjo e bën që të duket si pasojë e shkatërrimit përfundimtar dhe si një tragjedi më pak tragjike.

Reçesioni global dhe diatura akademike

Akira mbërriti në Perëndim në një moment thelbësor. Në fund të viteve 1980 dhe në fillim të viteve 1990 pa një interes në rritje në animacionin japonez, të ndezur nga shpërndarja e VHS dhe klubet e kolegjit. Filmi nuk është prerë, është i papërshkrueshëm, është një paraqitje e mahnitshme pamore e koncepteve të filmave vizatimorë ndërsa fëmijët janë zhdukur. Vëzhvilluar, kaq dendur, e pranuar, e ftuar një analizë kritike pranë fansitetit të zjarrtë.

Fantomia Perëndimore dhe bumi i animuar

Me lirimin e saj në SHBA, Akira u bë një bazë bazë bazë bazë për mesnatën dhe një pajisje e fiksuar në forumet e hershëm të internetit. Neo-Tokyo i zymtë, kompleks, i kumbuar nga shikuesit e Gen-X që ndjehen të përjashtuar nga përshtatja e vonë e kapitaleve. Në këtë film u shfaq figura në klubet e natës, në mbulesat e albumeve dhe në artin e rrugës, duke e lidhur dallimin midis një stroje dhe ndërgjegjësimi të përgjithshëm. Filmi shpesh njihet për kushtet që lejojnë [2L] [p2L] në Shell: [TL: [FTL]

Analiza kritike në studimet e filmit

Artikujt në fushën e studimeve të shkencës së lashtë zbulojnë se si Neo-Typonitet tregon kriza pas luftës dhe ambivali i saj drejt qytetit Perëndimor, shërben si studim në qytetin urban, si në rastin e një grupi të quajtur "pisodi urbanist" (në gjuhën e qytetit), por jo në mënyrë të thjeshtë, si një libër i rishfrytëzuar, por si një libër i ri-faksionuar, [faktore] ky tekst i bazuar në një formë të reparencës së lartë. [5]

Përfundimi: Paralajmërimi i Akiras pa kohë

Më shumë se tridhjetë e pesë vjet pas lirimit të tij, vendosja pas apokaliptike e Akira refuzon të zbehet në mosprekshmëri të papërfillshme. Neo-Tokyo ende na ndjek sepse makthet e saj kanë dalë në mëngjeset tona.

Ndërsa përshtatjet dhe retrospektivët e reja e mbajnë gjallë bisedën, vendosja e Akira vazhdon si një moment historik i tregimeve vizuale dhe një historie paralajmëruese që të vë në mendime. është një përkujtues se distoliat më të mëdha nuk janë paralajmërime për të ardhmen, ato janë kritika të të tashmes të veshura në rrobat e së nesërmes.