Animacioni ka qenë gjithmonë një medium i ri-fillimit të vazhdueshëm, që nga pamjet e hershme të zoetropeve të zoepe-s së harlisur, të papërziera me dorë të shekullit të 20-të, arti i sjelljes së vizatimeve në jetë ka pësuar teknika të thella teknike dhe kulturore. Trazira më e rëndësishme në historinë e saj ndodhi në fillim të mijëvjeçarit, kur imazhet e krijuara nga kompjuteri (CGI), kanë mbjellë teknikat tradicionale të tërhequra në jetë si mënyra mbizotëruese e filmave dhe të televizionit. Kjo nuk ishte një ndryshim i papritur i dekadave të gjatë të provave, duke ndryshuar dhe duke kuptuar se si kjo do të thotë se sa e rëndësishme është struktura e fundit e imazhit dhe se si duhet të shihet kjo është bërë një imazhi i bazuar në mënyrë të padukshme.

Epoka e artë e Animacionit të tërhequr nga dora

Animacioni tradicional, i quajtur shpesh animacioni me dorë ose me stil, është një proces pune i zhvilluar, ku çdo kuadër lëvizjeje tërhiqet individualisht në letër dhe më vonë transferohet në fletët transparente të celuloidëve për pikturë dhe fotografi. Teknika e pjekur në duart e studiove të pionierëve dhe artistëve që e përpunuan potencialin e saj shprehës gjatë disa dekadave. Wal Disneys (Danies) të tillë si "Stam Willi" (Bybuka e parë) dhe fotografia, e sinkronizuar me veprime të animuara dhe me vepra të reja zbavitëse.

Në zemër të animacionit tradicional ishte aftësia e artistit individual. animatorët e drejtuar vizatonin një nga një, ndërsa ndihmësit prodhonin në mes të një lëvizjeje të qetë. piktorët e sfondit, inkertët dhe piktorët kontribuonin në një kornizë që, në 24 korniza për sekondë, kërkonte mijëra vepra arti për një veçori të vetme.

Revolucioni Teknologjik: Hyr në epokën dixhitale

Kompjuterat filluan të zvarriteshin në tubacionin e animimit shumë kohë më parë se të prodhonin filma të tërë, në vitet 1960 dhe 1970, kërkuesit eksperimentuan me modele dixhitale dhe ndërpolacion të kuadrit, ndërsa studiot tradicionale përdornin sisteme dixhitale të bojës dhe të bojërave për të rregulluar ngjyrat.

Rritja e CGI 3D në filma të fejuar

Gjatë viteve 1990 dhe fillimit të viteve 2000, një valë e CGI e ndryshoi shpejt peisazhin. Dream Advisments Sney e sfidoi Disney-n me "Shrek" (2001), Blue Sky Studios e publikoi "Age" (2002), dhe Pixar vazhdoi të rafinojë punën e saj me filma si "Gjetja e Nemos" (2003). Këta filma nuk ishin vetëm mrekulli teknike; ata ishin kuti-brintë të zyrës së postës që ripërcaktuan pamjen e një filmi të animuar. Ky tubacion dixhital lejoi lëvizjen e kamerave, efektet dinamike dhe sekuencat dinamike që do të ishin të kufizuara ose të arritën një reklamim të shtrenjtë të lartë të bërë nga një repartisje të mesme.

Pse industria u largua nga burgu dhe letra?

Faktorët e shumtë ekonomikë dhe krijues u bashkuan për të shtyrë animacionin tradicional në marzhe, ndërsa artikulli i punës së tërhequr me dorë u vu rrallë në pikëpyetje, modeli i biznesit për prodhimin e tij në shkallë u bë gjithnjë e më i vështirë për t'u justifikuar.

Kosto Efikasiteti dhe Menaxhimi i Burimeve

Krijimi i një tipari të animuar plotësisht me materiale fizike kërkon një forcë të madhe pune specialistësh, studiosh të mëdha fizike dhe magazinimi për miliona vepra arti. Animacion dixhital, sapo të ri-konvepronimi i shpejtë i investimeve në hardware dhe softuere bëhet, lejon për hyrjet jo-lineare të punës, rishikime më të lehta, dhe bibliotekat virtuale të aseteve që mund të përdoren në të gjithë projektet. një model dixhital i ndërtuar për një film mund të ririgrohet dhe të ripërshtatohet, të kursehet muaj të dizajnit të kohës. Duke bërë motorë të stimuluar ndriçimin natyror dhe përbërjen pa nevojë për çdo kornizë nga ana e një pjese, një kompleksi ekzekutivi që mund të jetë i shpejtë dhe me efekte të fuqishme për të cilat do të jenë të jenë të cilat do të jenë të gjitha këto imazhe në një video-të dhe dome, dhe do të jenë të cilat do të jenë të cilat do të jenë të cilat dome të jenë të jenë të cilat dome të cilat do të cilat do të jenë të cilat do të cilat do të cilat do të jenë të jenë të jenë të cilat dome të jenë të cilat dome të cilat dome

Të ndryshosh të dhënat e publikut dhe të dinamikës së tregut

Si CGI u shoqërua me prodhimin e filmave në nivel veprimtarie, shikuesit filluan të barazojnë animacionin e tërhequr nga dora me një të kaluar të vogël dhe jo me një të tashme të shkurtër. departamentet e marketingut të kapitalizuara në këtë perceptim. një film i prodhuar nga kompjuteri mund të shitet si intensifikuesisht i papërfshirë, ndërsa 2D e ka pasur të veçantë edhe të tjerë që kanë luftuar shpesh ndaj projektit të njëjtën sens të risive. ndërsa nënpërputhja tregtare e filmave tradicionalë të animuar në vitet 2000, të tilla si DisneyTreasifection 'sive të cilat kanë lëvizur në realitet dhe janë bërë të qarta në një linjë të rrezikshme për investime.

Ndikimi në tregimet e tregimeve dhe në estetikët vizuale

Kthimi dixhital nuk ishte thjesht ndryshim i metodave të prodhimit; ai riformonte se çfarë lloj historish mund të thuhet në mënyrë vizuale. Aftësia për të ndërtuar botë të tëra tri-dimensionale u dha drejtorëve kontroll të madh mbi lëvizjen fotografike, thellësinë e fushës dhe përbërjen hapësinore. Filmat si "E pabesueshmet" (2004) e përdorur këtë për të krijuar një gjuhë kinematografike që huazonte shumë nga filmat jo-reale, ndërsa "Gjetja e Nemos" i zhytur në shikues në një fotorealezacion të mjaftueshëm për të përcjellë shtrirjen e hapësirës nënujore. Në të njëjtën kohë, brishtë e mjeteve të shtuara dixhitale të stilit jo-real, ndërsa "Klo-mati" (Cluacame) të cilat janë krijuara me një pajisje të vogla, dhe jo të vogla, të tilla si [2017) të cilat janë krijuara, dhe në një lloj të cilat janë të cilat janë të cilat janë të ndryshme, dhe janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të ndryshme nga një lloj-llojta dhe janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të ndryshme nga një lloj-llojshme,

Megjithatë, u shfaq një kritikë e shpeshtë: ajo studio kryesore e filmave CGI filloi të dukej si një gjest i drejtpërdrejtë, i lëmuar dhe emocionalisht i përmbajtur.

Roli i ndryshuar i animatorit

Profesioni i animacionit u ndryshua, një animator tradicional ishte në thelb një projektues, i stërvitur në vizatimin e figurave, anatominë dhe gjestin. Një animator dixhital shpesh përdor një kukull: lëvizja e një karakteri të manipuluar që tashmë është modeluar, i përbërë dhe i hijezuar. Aftësia e vendosur nga vizatimi i mijëra imazheve individuale për të manipuluar kontrollet në programet animale si Autodesk Maya ose Blender. Kjo nuk nënkupton ndonjë humbje të artisteve të animuar duhet ende të bëjë peshë, dhe të veprojë në mënyrë të ndryshme në mënyrën e re të të ndërtimit të organeve në mënyrë të re, si dhe në një libër të re, [in e re të modele të modeleve] ku [të] të cilat janë ende të specializuara, [të padukshme, [të reja]

Të ruajmë traditën e tërhequr nga dora

Pavarësisht nga mbizotërimi i tregut të CGI, animacioni i tërhequr me dorë nuk u zhduk kurrë. në Perëndim, studiot e pavarura dhe prodhuesit ndërkombëtarë të filmave e kanë mbajtur ndezur flakën. Japonia ka prodhuar vazhdimisht 2D arritje të suksesit artistik dhe tregtar, të tilla si "Spiriblyway" (2001), që fitoi një akademi. Saltons Carto, me filma sekretë, si Kell dhe "Gunders" janë shprehur në mënyrë të veçantë për të shprehur një stil të bukur të lashtë arti. Këto shembuj të shquar të artit, janë ende në formë të artit.

Përpjekjet për arsimim dhe arkivatë

Një rrjet i fuqishëm institucionesh tani punon për të siguruar njohuritë e animacionit të tërhequr me dorë nuk është humbur. Shkollat si Shkolla e Qymyrit Gobelins e Imazheve në Paris dhe programin e animimit në [[FT:2] Calarts mbajnë kurse rigoroze në parimet e animacionit. Festivalet e filmit, si Festivali i Otavavës Ndërkombëtare dhe Ançi, që i dedikojnë veprat për të festuar formën e artit në vend të jetesës dhe duke përfshirë edhe Arkivin e organeve të pavarur të mjedisit. [GOWL] Këto forma të pavarura, të cilat i rezistojnë së natyrës së jashtme, i rezistojnë [reale të artit të natyrës së lashtë, të cilat i rezistojnë së natyrës së jashtme]

Teknika hibride: Kur të dyja kopshtet botërore

Në vend që t'i trajtojnë ato si kampe të kundërta, artistët po kombinojnë 2D dhe 3D për të krijuar estetikë që nuk mund të arrinin vetëm.

E ardhmja: AI, Motorët e Kohës së Re dhe përtej

Animacioni vazhdon të zhvillohet me një ritëm të shpejtë, të krijuar nga teknologjitë në zhvillim që mund të rivalizojnë ndikimin e rritjes fillestare të CGIE-s. motorë të vërtetë përkthimi si Motori dhe Uniteti joreal, të ndërtuar fillimisht për videolojëra, janë përdorur gjithnjë e më shumë për prodhimin e filmit dhe televizionit. Ata lejojnë drejtorët të shohin në çast mjediset e ndriçuara, duke shkatërruar laqet e gjata të përkthimit tradicional dhe duke hapur derën për të zvogëluar më shumë histori dhe implarive. Gjithashtu, po fillojnë të ndikojnë në atersimet e motoreve të animuar midis imazheve, të këmbimit dhe të ri, duke ndihmuar me pakësimin e teleksionit të buzëve dhe duke intifikuar në lidhje me ndryshimet e reja të cilat janë duke u kthyer në një format e sipër të cilat janë duke u krijuar, dhe në mënyrë të re të ndryshme nga një imazhi.

Gjatë këtyre valëve teknologjike, debati midis tradicionale dhe digjitale ka të ngjarë t'i hapë rrugën një bisede më të integruar rreth rolit të artistit. ndërsa mjetet bëhen më të sofistikuara, aftësitë themelore të vëzhgimit, të tregimit të tregimeve dhe të projektimit mbeten të pazëvendësueshme. Një skicë e vizatuar me dorë mund të përcjellë në çast një ide të papërpunuar, dhe kjo skicë ushqen modelin e kompjuterit. në këtë kuptim, vizatimi mbetet skeleti i animacionit, edhe kur mishi e mbështjell atë.

Një e ardhme e përbashkët për dy tradita

Transmetimi nga animacioni tradicional i drejtuar nga dora në teknikat dixhitale ishte një moment i keqpërshtatur nga uji që ristrukturoi industrinë globale të animacionit, ndryshoi kulturën vizuale, ndryshoi mjetet e jetesës së artistëve të panumërt. Megjithatë historia nuk është një nga zëvendësimet e thjeshta. Animacioni i tërhequr me dorë vazhdon si një praktikë artistike jetësore, e ruajtur nga mësuesit pasionante, krijuesit e pavarur të filmave dhe studiot që e vlerësojnë bukurinë e tij unike. Megjithatë mjetet dixhitale kanë demokratizuar qasjen në animacion, duke lejuar ekipe të vogla që dikur kërkonin një fabrikë të artistëveve, tani, dhe në të gjitha këto, kombinohen për të prodhuar romanet e tyre, që nuk mund të arrijnë vetëm, pasi që të kenë bërë një teknologji reale dhe në të dyja rastet e tjera të cilat nuk kanë një imazh të cilat janë në të cilat janë në të cilat janë në fazën e tyre, dhe në të cilat janë në të ardhmen.