Fuqia e mospritjes

Anime vazhdimisht rivenohet duke vepruar brenda dhe kundër kufijve të zhanrit. ndërsa shikuesit e rastit mund ta lidhin atë me heronj me ngjyra të ndezura, romanca të shkollës së mesme, apo robotë gjigantë, mediumet më të qëndrueshme janë ato që shpërbëjnë sistematikisht vetë konventat që i përcaktojnë ato. Broots në anime nuk është thjesht një kthesë komploti apo një tronditje për hir të vet; është një strategji e qëllimshme e historive që sfidon shikuesit, rikonfiguron rolet e karakterit, dhe shqyrton mitetë kulturore që mbartin. Ky artikull shqyrton se si krijuesit e historisë, duke përdorur karakterin e ndërlikuar, punën e ndërlikuar, dhe duke i dhënë vetes së tij, duke bërë pritjet e tij të vështira, dhe duke bërë përpara pritjet në këtë formë të artit.

Çfarë do të thotë fjala në kontekstin e Animës

në ame i referohet përmbysjes me qëllim, dekonstruktimit, ose rikonstruzionit të tropes dhe arketypes që strukturon zhanret e popullarizuar. është një përgjigje ndaj definimit të formurës, pikë në të cilën shikuesit mund të parashikojnë çdo rrahje të një recene të shkëlqyer të një hark, një transformim magjik vajzë, ose një pilot mekash piloti i cili e refuzon udhëtimin emocional. Në vend që të flakë këto formula, krijuesit eu brenda, dhe të ekspozojnë supozimet e tyre të fshehta. Rezultati është një histori që ndjenë të njëjtën kohë, dhe të bëjë të vështirë të mendojnë se çfarë kanë menduar ata për t'i bërë shikuesit.

Skuadrimi i kongreseve të Genres

Për të vlerësuar nënveprimin, së pari duhet të kuptojmë sulmet e saj. Shonen aime, për shembull, qendrat tradicionale në një protagonist të ri mashkull që ngrihet nga errësira nëpërmjet ngulmimit, miqësisë dhe niveleve gjithnjë në rritje të pushtetit. Shojo shpesh përqendrohet në brendësi emocionale dhe në një plotësim romantik brenda një estetike të stilizuar.

Themele historike të një përthithjeje të tmerrshme

Osamu Tezuka, shpesh e quajti perëndinë e mangas, i hodhi historitë e tij me anë të pasaktë dhe me përfundime tragjike që kundërshtonin fëmijët optimistë [FLT] por vetë-vetëdijshëm të zhanrit filluan të përshpejtohen në vitet 1970 me tituj si Go Nagaisi: [0] Devilman [FIT] [FIT:1], i cili futi një tmerr në formulë dhe [2L] Verais: [3LT] Verai [3] të cilat provuan se ishin më shumë eksperimentet e larta të gjinisë dhe se këto ide ishin të padukshme në lidhje me një spektim të lartë.

Baza e hedhur nga këta pionierë më vonë lulëzoi në vitet 1990, një dekadë që pa arritjen kryesore të veprave që kishin bërë në pyetje hapur zhanret që kishin banuar. Neon Zanafilla Evangjellion është shembulli më i përmendur: filloi si një seri mekash rreth adoleshentëve që pilotonin robotë gjigantë për të shpëtuar botën, por ngadalë i hoqi fasadat heroike për të zbuluar një peisazh psikologjik ku pilotët ishin të thyer, robotët ishin burgjet organikë dhe një komplot për të cilin ekzistonte frika ndaj robotëve. [L2] Kjo lloj forme e la thjesht një tablo të thellë të një anijeje të errët, por jo një pamje të tillë që i bëri vetes së një pamjeve të errët. [të]

Studime mbi çështjen në dekonstruksionin e Genre

Duke shqyrtuar disa tituj të rëndësishëm, mund të shohim se si nënververtimi i kthen të njohurit në të jashtëzakonshme.

Sulm kundër Titanit: Rënia e Heranëve të shoenit

Attagack on Titan fillimisht e paraqet veten si një epike mbijetese kundër gjigantëve pa mendje, e mbushur me një protagonist të ri gjakfton hakmarrjen. megjithatë seria e shtrembëron shpejt shabllonin e shkëlqyer: armiqtë Titan nuk janë thjesht përbindësha, por anijet e tragjedisë njerëzore, ana e mirë kryen mizori tronditëse dhe vetë protagonisti bëhet një keqbërës i genocidit.

Puella Magi Madoka Magicia: Vajza magjike (Gjala magjike) Bargain

Kur Madoka Magicia e para e transmetuar, paletë e pastë dhe dizajne të butë të vajzës tradicionale magjike shfaqet në një labirint të dëshpërimit Faustian. Seritë zbulojnë se krijesa e ëmbël maskot është një qenie manipuluese për të mbledhur energji emocionale, se magjia e dhënë pas dëshirës vjen me koston e një shpirti, dhe se vajzat magjike transformohen në mënyrë të pashmangshme në shtrigat që luftojnë. Kjo e kthen vajzën magjike në rrugë të vështirë për një metaforë në rritje të gjithë shfrytëzimin e një shpirti, porsive të fshehur në një magjie të fshehur në një fushë të zezë, jo në një magji të errët, por në një formë të tërë atë që i ofron një magji të zezë, vetëm një magji të fshehur në një formë magjike.

Një grusht: Superhero pa luftë

Saitama, një hero kaq i fuqishëm, që tashmë ka arritur majën absolute dhe gjen atë që ka ndodhur në kërkimin e vërtetë të Saitamës dhe njohjen botërore që shkëlqen mbi një formulë të vërtetë, ndërkohë që të gjithë ata që përdorin një program të rremë dhe që përdorin një interes për të gjithë alternimin e qenieve të gjalla, dhe që i japin mundësi vetes, duke e bërë atë të duket sikur janë në gjendje të vështirë të bëjnë një jetë të sigurtë.

Karakteristikat e gërmave kthehen brenda

Anime ka një magazinë të madhe me arketypes (qendërza e vogël), rivali stoik, shërues altruist dhe krijuesit mund të gjenerojnë energji dramatike të jashtëzakonshme duke sfiduar këto role ose duke zbuluar brishtësinë nën to.

Personazhet femra, që shpesh janë të lidhura me interesat e dashurisë ose me ndihmësit e tyre në tregimet e shkëlqyer, bëhen përfaqësuese të transformimit në vepra subversive. Shpesh të cilat shpesh janë qendra të dashurisë mbi gratë luftëtare që ushtrojnë fuqi të jashtëzakonshme, forca e tyre fizike e pandashme nga tmerri i natyrës së tyre gjysmë-demonike; [play:2] Vrap la Fill [FL:3] e armëve, kthen spis në një burim të fuqisë së tyre dhe një grup të autonomisë pamore. [p] [TL] Vrapmati] [p] [ptim] [p] i forcës së fortë [p] dhe pa aftësi kundër natyrës së jashtme: [plain] dhe jo të cilat kërkojnë të përpiqen seksuale seksuale pa aftësi fizike: [plain e jashtme seksuale; [plain e jashtme] dhe pa aftësinte] dhe pa aftësinte të cilat nuk janë të cilat nuk janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat e të cilat janë të cilat e të cilat e

Ndonjëherë nëndetësja është më e qetë.

Pretendues poshtë Sipërfaqja

Nënkthimi i përgjithshëm rrallë flet vetëm për komplotin mekanik, është një mjet për një hetim më të thellë tematik.

Glastie në Shell rikonfiguron emocionuesin e veprimit kiberponist në një meditim mbi identitetin dhe mishërimin. Majori Motoko Kusanagi nuk është thjesht një agjent i superfuqisë që gjuan kriminelët; ajo është një ndërgjegje që dyshon nëse kujtimet e saj janë të vërteta, një grua, trupi mekanik i së cilës e alienizon atë nga lidhja njerëzore. Filmat e qetë, të tërhequr nga shiu ndërluides ritmin e veprimit, duke këmbëngulur në betejat më urgjente, [2L] se sa shumë, [plumne] ata përdorin për të shpëtuar një grup të mirë për të bërë një gjëzë të mirë për të bërë një gjëmë të mirë në lidhje me një gjë të kuqe dhe një gjë të tillë që e përdorin atë që e përdorin, por jo si një gjë eksë të mirë për të bërë për të qeshur. [2-fastrin e kohës së re]

Vepra të tjera trajtojnë tabutë shoqërore në krye. Showai Genroku Rakugo Shinjuu e shkatërron dramën historike duke u përqëndruar në artin e tregimit japonez, duke bashkëjetuar romancën dhe trashëgiminë familjare të dënuar me mjeshtërinë delikate të performancës. Seria i reziston rritjes së pritur për të shkuar në vend të kësaj, duke zgjedhur të banojnë në mënyrë të dështuar, keqardhje, si arti ashtu edhe kujtesat, tmerri: blu [2L] i cili i reziston rritjes së pritshme të arkipit, duke shpërndarë ndryshimet në fushën e shpirtit dhe duke shpërndarë ndryshimet e anktheve të mëdha në fushën e shpirtit.

Rinovimi vizual dhe Structral si parametra

Gramatika pamore e Aimes është vetë një vend i nënvertesë. Kur krijuesit shkëputen nga industria mbizotëruese estetike, estetike, formime realiste, modele të vazhdueshme personazhesh, mund t'i largojnë shikuesit nga konsumi pasiv dhe të kërkojnë një mënyrë të re për t'u parë.

Mbajeni duart tuaja nga Eizuken! feston kaosin e bërë me dorë të animacionit, duke e kthyer një histori të klubit shkollor në një manifestim të gjallë në procesin krijues. Personat e tij imagjinojnë botë të tëra me vija të ashpra dhe të mprehta që zhurin dhe crumpel, duke penguar në mënyrë vizuale shpresën se animioni duhet të jetë i qartë. [FT:2] Le dhe e Lust [LT3] përdor 3 në mënyra që normalisht do të mund të integrohen nga të huaj, duke përdorur një korektor të thjeshtë dhe duke shprehur se çfarë lloj antipture të ndryshme natyrore dhe duke përdorur një lloj anti-tranizëm të cilët nuk mund të luftojnë me njëra-tjetrën dhe duke përdorur një lloj të veçantë, por çdo lloj forme të cilët përdorin një lloj formen elegjencen e tyre të veçantë dhe një lloj-llojshme, por çdo lloj-lloje të cilët janë të cilët janë të cilët nuk mund të luftojnë me një lloj të cilët janë të cilët janë të cilët janë të cilët janë të cilët janë të cilët janë të cilët janë të cilët janë të pandeplik. [plik

Struktura narmami bëhet gjithashtu një mjet i nënveprimit. The Tatami Galaxy shops nëpërmjet afateve kohore paralele, përsërit vitet e kolegjit të protagonistëve të tij për të eksploruar pendimin dhe zgjedhjen, shpërbën vrullin e ardhshëm tipik të tregimeve të ardhshme të kohës. [FL:2] Seria e Monogarit [FT:3] Kllapate] që tregojnë historinë e saj me dialog të shpejtë, shkurtimet e fundit dhe i vendos ato që dhunojnë kuptimin e të ashtuquajturës, coherences së një pasqyrë që nuk është një formë e thyer dhe nuk është një formë e një forme e tillë e një forme të formuar.

Ambienti për publikun dhe bisedat kulturore

Kur një formulë e dashur shkatërrohet, tifozët detyrohen të rinegociojnë marrëdhëniet e tyre me mediumin. Reagimi i menjëhershëm mund të jetë i shokuar, tradhti ose madje edhe zemërim Madoka Magicica [FIT:1].

Forumi online, esetë e tifozëve dhe gazetat akademike të gjitha lulëzojnë rreth animave që sfidojnë shpresat.

Për më tepër, nënveprimi ndikon në vetë industrinë, suksesi i Madoka Magicia të mëvonshme titujve të vajzës magjike për të përqafuar temat psikologjike më të errëta, ndërsa meta-ardhja e [FT:2] e [FT:2] Gintama[ provoi se në mënyrë sistematike ato që tallen me zhanrenjtë mund të mbajnë një seri të gjatë. Krijuesi mëson se shikuesit nuk janë të uritur për përsëritje, por për rifillimin e historive që tregojnë ndërsa e kaluara e ndajnë këtë pjesë të kundërt që mbetet në një tablo të rëndësishme.

Revolucioni i pambaruar

Animesha nuk është një prirje kalimtare, por një tipar i përhershëm i ADN - së së së tij artistike. nga Tezuka, provokimet e hershme deri te dekonstruktimet e shtresuara të sotme, mediumet tregojnë vazhdimisht se historitë më të fuqishme janë ato që guxojnë të vënë në dyshim themelet e tyre.