Vrhunski prizori fizične komedije v zmajski služabnici gdč. Kobajaši

Kjotska tekočnost in pozornost na težo in čas spreminjata tisto, kar bi lahko bilo pešačenje, v miniaturne mojstrovine komične animacije. Vsaka spotika, trk in nerodno lebdenje je narejeno tako previdno, da je čista obrt postala del šale. Fizikalna komedija z uravnoteženjem fantastične narave zmajev z nesposobnimi domačimi, ki se valijo v vsakdanjem sesalcu, postane univerzalni jezik, ki poudarja osrednjo temo predstave: tudi mitična bitja se lahko spotaknejo nad potepuškim sesalcem.

Od Tohrujevih prezadržnih poskusov, da bi Kobajašija navdušili do kaosa, ki ga je povzročil Kanna, serija gradi knjižnico ikoničnih fizikalnih komičnih prizorov, ki jih oboževalci vedno znova ponavljajo. Ta članek katalogizira najboljše primere, secirajo, kaj naredi vsak trenutek zemlje in kako prispevajo k večnemu prigovarjanju serije.

Slapstick in umetnost pretiravanja v zmaju sablja

V svojem jedru, Kobajašijeva Zmajeva služkinja[]] obravnava telo kot platno za humor. Znaki se raztezajo, squash in flail s karikaturno elastičnostjo, ki kliče k razmišljanju klasične zahodne animacije, hkrati pa ostaja trdno zakoreninjena v estetiki sodobnega animeja. To namerno pretiravanje ni samo za udarno vrednost; odraža vsak zmajev boj, da bi svoje ogromne moči v sebi vseboval v humanoidnem okviru. Napetost med njihovo pravo naravo in posvojenimi človeškimi oblikami ustvarja nenehen podtok fizične nestabilnosti, ki jo animatorji za komedijo na vsakem koraku minejo.

Eden od najbolj očarljivih vidikov tega pristopa je, kako zrcali nerodnost v realnem življenju, ki se poveča na absurdne razsežnosti. Tohru, ki lahko zravna gore, konča zapleten v posteljne rjuhe ali pošilja lonce, ki letijo po kuhinji, ker napačno izračuna silo, potrebno za preprosto mešanje. Serija je nenavadna nesreča – zaletavanje v vrata – in ga pokliče z zmajem velikim občutkom katastrofe. Ta tehnika zagotavlja, da se lahko celo gledalci, ki še nikoli niso srečali zmaja, navezujejo na nenadno grozo nepričakovanega razlitja in paničnega bleskanja, ki sledi.

Zgodovina dejanj, ki jih je vodil Kjoto Animation, vidna v delih, kot so Miss Kobayashijeva Zmajeva maida[] in ]Crunchyrollova stremena stran[], kaže globoko razumevanje teže in zagona. Ko Ilulu po nesreči razbije zid, razbitine raztrese z realistično fiziko, vendar njena nerodna reakcija – oči komično široke, udi zamrznjene sredi bla – prida človeški dotik, ki naredi uničenje bolj smešno kot grozljivo. Poroka realistične okoljske škode in karakterno vodena preglasitev je znak fizične komedije predstave.

Tohrujeve domače katastrofe: ko se zmajska magija sreča z modernim življenjem

Tohrujev celoten obstoj kot služkinja je dolgotrajna fizikalno-komična rutina. Navdušena nad človeškimi opravili daleč presega njeno razumevanje, kar vodi v kaskado domačih nesreč. V eni zgodnji epizodi skuša stanovanje očistiti z uporabo poka zmaja, da bi razkužila površine, da bi po nesreči ožgala Kobayashijevo najljubšo obleko in sprožila dimni alarm. Sledi pazno zaporedje Tohruja, ki je pri alarmu zakril kuhinjsko brisačo, se spotaknila nad košaro za perilo in končno tako močno olupila strop. Scena dela, ker so njeni gibi mešanica surove moči in popolne panike, njen rep se je kot metronom zmešalo.

Še en izstopajoč trenutek se pojavi, ko Tohru poskuša obvladati občutljivo umetnost zlaganja perila. Približuje se pritrjeni rjuhi, kot da bi bila smrtonosna nasprotnikka, ki se sčasoma tako zaplete, da se z balkona zakotali, še vedno zavita v bombažni kokon, in se reši le tako, da v zadnji sekundi vzklije krila – srka list na pol. Kombinacija njene resne odločnosti in smešnega izida je čisto fizično komedijsko zlato. Serija pogosto uokvirja te zmote v široke posnetke, ki gledalcem omogočajo, da cenijo celoten obseg kaosa, od razpršenega perila do prevračajočega pohištva, preden sekajo do Kobajašijevega mrtvega strmenja.

Tohrujeve najbolj nerodne transformacije spadajo tudi v to kategorijo. V epizodi dveh se skuša v svoji zmajevi obliki v zaprtih prostorih pobrati zablodeli pokrov trave z visoke police. Njena krila se razpletejo s tako silo, da prekucnejo knjižno polico, pošljejo svetilko, ki se strmoglavi na tla, in raznese vsak ohlapni papir v sobi v vrtinčast vrtinec. Ko z repom zgrabi pokrov, je kuhinja videti kot katastrofalno območje, Kobajaši pa stoji na vratih z mešanico vzkipljivosti in utrujene naklonjenosti. Scena je mojstrski razred v času, z zapoznetim zavijanjem padajočih predmetov, ki delujejo kot udarna črta Tohrujevega zmagoslavnega nasmeha.

Kobajašijevi svetovni odzivi in težnostni slapovi

Kobajaši sama je morda navaden človek, vendar njeno telo postane orodje za klofuto skozi njene reakcije na kaos, ki ga povzroča zmaj. Sakuga navdušenci na Sakugabooru[] so opazili, kako animatorji pogosto potiskajo Kobayashijeve izraze v kraljestvo karikature – njena čeljust, ki je padla v prsi, njeno celotno telo, ki se nagiba nazaj pod nemogočim kotom, ali noge, ki se obračajo v vrteča kolesa, ko odrine od nenadnega udarca repa. Nepozaben prizor vključuje zdrs na obliž zmajeve sline, ki ga je Tohru pozabil očistiti in izvesti polno zračno piroueto, preden pristane na čakajoči blazini Kannine naključne ledene magije. Njen padec je narejen s tako natančnim prenosom teže, da se počuti boleče in smešno.

Druga klasika je njena pogosta »kavna pljunka« rutina. Kadarkoli Tohru reče nekaj šokantno nečloveškega – kot bi slučajno omenila, da lahko razkroji poštarja – Kobayashijeva reakcija sledi tristopenjski koreografiji: izboklina oči, pršila kavo v popolnem loku, in ona se je vdal nazaj, pogosto je zbijala svoj stol. Ta bežna zagata je povišana zaradi dejstva, da kava vedno pristane na točno istem mestu na mizi, drobna podrobnost, ki nakazuje, da je Kobayashi tragično, izpopolnila umetnost pljuvanja.

Kobajašijeva fizikalna komedija se blešči tudi v bolj podcenjenih trenutkih. Njena navada, da se po dolgem delovnem dnevu posadi na mizo, roke mlahavo, govori o svoji izčrpanosti, hkrati pa nas spravlja v smeh pred porazom v njeni drže. Te majhne geste jo humanizirajo in delujejo kot ozemljitvena kontrapunkta do zmajevih večjih norcev od življenja, kar dokazuje, da je popoln polom lahko tako smešen kot vsaka magična eksplozija.

Kannin neustavljiv apetit za kaos

Kanna Kamui, mlada zmajka, ki izgleda kot osnovnošolka, vendar se v sebi oklepa moči nevihte, ustvarja edinstveno znamko fizikalne komedije, ki jo definira neustavljiv kontrast med njenim čudovitim videzom in sposobnostjo uničenja. Njen najboljši komični trenutki pogosto vključujejo uživanje nečesa, kar ne bi smela – kot celota lubenice, kože in vseh, v enem neustrašnem žaklju – ali pa uporabo svojih električnih sposobnosti v povsem neprimernih kontekstih. V eni epizodi njeno navdušenje na šolskem športnem festivalu povzroči, da po nesreči napolni tla pod nogami, da ustvari statično polje, zaradi katerega se vsak otrok postavi na koncu in povzroči, da se štafetni štafeti prilepijo na roke. Vizualno, kako ducat otrok poskuša izbrisati magnete drug drugemu, medtem ko Kanna stoji na sredini, mežikajoč nedolžno, je fizična komedija na njenem najbolj očarljivem kaotičnem.

Njene leteče zmote se uvrščajo tudi med najbolj smešne zaporedja serije. Kanna ni popolnoma obvladala navigacije na področju človeških čutov, in ena nepozabna scena ji kaže, kako poskuša leteti po ozki poti parka. Prilepi drevesno vejo, se zavrti kot vrh in se odbije od žage, preden pristane obraz-prvi v peskovniku, noge štrli naravnost navzgor. Počasno-motion replay, ki sledi, skupaj z odzivi odmrlih golobov, kaže pripravljenost serije, da se popolnoma zaveže k gagi.

Morda najbolj prikupno absurdni Kanna trenutek je njen "trenutno kihanje." Kadarkoli pelod žgečka njen nos, droben "ahoo" sprosti strelo, ki lahko udari v bližini svetilnik, kratek TV, ali enkrat, pomnemo, razstreli luknjo v steno trgovine priročno. Poslednji – Kanna drgne nos v zmedenosti, medtem ko se okrušen dim kodri iz razbitin – spremeni tisto, kar bi lahko uničujoče set kos v nežno, smešno opozorilo, da je tudi najbolj srčkan zmaj še vedno zmaj.

Lucoajevo nenamerno uničenje in groza telesa

Lucoa, nekdanja boginja, ki je spremenila kavč-surfanje zmaj, prinaša drugačen okus fizikalne komedije: "Nisem mislil uničiti, da" sorte. Njena implicirana velikost je stalen vir težav. V več epizodah, ona poskuša priti skozi vrata, ki so namenjena za veliko manjših bitij, kar povzroči, da se vrata okvirji špranja, tečaji kričanje, in Lucoa se zatakne na pol poti, njen plush zadaj wiggling, kot Shouta zaman poskuša potisniti skozi. Serija igra to za smeh, ki se osredotoča na neusklajenosti v obsegu in Lucoa je popolno pomanjkanje zavedanja svoje lastne moči.

Zaslužna je tudi za nekaj najboljših »šokwave« komedije serije. Ko Lucoa ploska z rokami v veselje ali pa se nenadoma obrne v pozdrav, lahko zračna selitev pošlje manjše like, ki se kot kegljanje ponižujejo. V eni epizodi njen navdušen val v Kobajašiju čez cesto ustvari sunkovit veter, ki dvigne stojalo za sadje, razprši jato golobov in pusti Kobajašijeve lase, ki stojijo navpično za preostanek prizora. Skupni učinek teh manjših okoljskih pogub spremeni Lucoin videz v potencialno komično figuro.

Show se tudi vdira v svetlo telesno grozo za komični učinek z Lucooo. Njeni poskusi »hung« Shouta pogosto povzročijo, da fant izgine v celoti v njen dekolte, njegovi pridušeni protesti in flailing udi ustvarjajo vizualno zagato, ki hodi črto med risqué in neumno. Absurdnost mehanike – kako točno se tam popolnoma človek fit? – je levo nepojasnjeno, in da pomanjkanje logike postane del šale. To je fizična komedija, ki se naslanja v fantastično in zaupa občinstvu, da se smeje na čisto nemogoče.

Elmine požrešne zanke

Elma, harmonija zmaj, ki se bolj zanima za harmonijo okusov kot svetovni mir, zagotavlja tekoč fizikalni komični nit, osredotočen na hrano. Njene lakotene razsajanje jo spremeni iz dostojanstvenega vodnega zmaja v sprint, slinjenje sila narave. Ena najbolj ikoničnih sekvenc poteka v supermarketu med prodajo kremasto puff. Elma je njena telesna govorica se takoj spremeni iz mirnega v plenilsko; njene oči so ozke, nosnice flall, in ona vzlete s karikaturno poslikavo, tlenje skozi prehode s hitrostjo, ki pušča nakupovalne vozičke vrteče se. Njena pot je označena z razbitimi zasloni, zapuščenimi vozički in sledom po zraku nakupovalcev. Ko končno doseže polico kremnega puha, se ski zaskoči tako nasilno, da jo njen zagon ponese po tleh, roke še vedno iztegnjene proti njeni nagradi.

Njeni mehaniki so vir komedije. Elmina čeljust se lahko oddahne kot kača, kar ji omogoča, da v enem samem goltanju pogoltne sparjeno žemljo, večjo od glave. Animatorji poudarjajo raztegovanje njenih lic, izboklino grla in zadovoljen, zastražen izraz, ki sledi. V enem nepozabnem prizoru na pisarniški zabavi požre celo stopnjo torte, preden lahko kdo zgrabi krožnik, njeno telo pa se zamegli, ko se premika od rezine do rezine, kar ji kot dokaz pusti le prstan glazure okoli ust.

Nasprotje med Elminim prefinjenim govorom in njenimi divjimi prehranjevalnimi navadami ustvarja komično disonanco, ki jo oddaja večkrat izkorišča. Razpravljala bo o etičnih načelih sožitja, medtem ko dobesedno vdihava ramenske rezance s sesalno močjo sesalnika, brozge, ki pljuska po mizi in na njene spremljevalce. Kobajašijevo odpovedno čiščenje je potem majhno, tiho fizično komedijo, ki jo je sam po sebi premagal.

Fafnirjevo uničenje mrtvih

Fafnir, starodavni zmaj, ki postane obseden s človeškimi videoigrami, prispeva k fizikalni komediji na edinstven način. Njegov humor ne prihaja iz divjega flailing, ampak iz neutešljive stoničnosti vpričo absolutnega kaosa. V eni epizodi, večigralska igralska seja gre narobe, in Fafnir, ne da bi spremenil svoj izraz ali prekinil stik z očmi z zaslonom, udari luknjo čisto skozi steno, da bi resetirali usmerjevalnik. Downpan nasilje dejanja, skupaj z Takiya je zavijanje protesta, spremeni preprosto frustracijo v popolno počasno gag.

Fafnirjeva fizikalna komedija pogosto vključuje njegovo zavračanje gibanja ali reagiranja normalno. Ko Tohru po nesreči brcne nogometno žogo vanj med priložnostnim izletom, se mu odbije z glasnim ] thunk[], medtem ko nadaljuje branje gotskega romana, popolnoma nespremenljiv. Znaki okoli njega se razpršijo, flink ali pretiravajo, Fafnir pa ostaja tihi monolit in ta mirnost postane bolj smešen, ko se okoli njega vrti več kaosa. Vizualni kontrast – statična, temna figura sredi viharja letečih predmetov in paničnih prijateljev – je pametna inverzija tipične klofute, ki prikazuje razpon serije.

Ilulujevi napačni rezultati o vplivu in eksplozivih

Ilulu, zmaj kaosa z otrokovim razumevanjem človeške interakcije, uvaja znamko fizikalne komedije, zgrajene okoli zgrešenih poskusov naklonjenosti. Njena ideja igrivega packa po hrbtu lahko Kobayashija pošlje skozi steno; njeni medvedji objemi so znani po tem, da je treskal rebra. V drugem vrhuncu sezone Ilululu skuša pomagati Tohruju, da bi naenkrat nosil vse špecerije. Zloži škatle in vreče na tolpo, ki se med hojo negotovo trese, se na koncu zaleti na skupino gostov parka v kaskadi zelenjave in konzerviranega blaga. Počasno omahovanje pred propadom in panika Ilulu se prebije, da bi vse skupaj z občudoval, je komični čas na svojem najboljšem.

Njene nesreče, ki temeljijo na plamenih, so podobno nepozabne. Kadarkoli se Ilulu počuti osramočenega, kar je pogosto – neprostovoljno zaneti izbruh ognja iz njenega telesa. To vodi do prizorov, kot je ona, ki po nesreči vžgejo prikaz plišastih igrač na festivalu, nato pa poskuša zatreti plamene, hkrati pa se opraviči lastniku stojnice, noge pa pustijo zapete odtise na pločniku. Mešanica iskrenega kesanja in neobvladljivega uničenja jo naredi edinstveno simpatično vir fizične komedije.

Ilulujev rep je še en problematik. Debeli in močni, ima svoj um in pogosto prekrije pohištvo, pomete majhne predmete z miz in enkrat, v mirnem filmskem večeru, prevrti celoten film tako, da po nesreči udari v daljinca z natančnim udarcem. Odmrli molk, ki sledi, razbit samo s filmom, ki igra v obratnem delu, omogoča fizični komediji, da diha tako, da hitreje gag ne bi.

Animacijski krožek za komedijo

Nobena razprava o fizikalni komediji v Gisica Kobayashijeva Zmajeva maida[]] ni popolna, ne da bi se zavedala animatorjev v Kjotu, ki so scenariste spremenili v kinetično umetnost. Studio je znan po svojem »delovanju znotraj animacije«, kjer gibanje likov izraža osebnost tako kot dialog. V blogu na ]Sakugabooru[] ključni animatorji iz druge sezone razkrivajo, kako specifični animatorji, specializirani za subtilne premike teže in pretirano časovno določanje komedije. Na primer, rahel nagib glave pred likom, ali pa trenutek zamrznejo okvir pred trkom, so namerne odločitve, ki ojačajo smeh.

Uporaba squash in stretch, načela, ki si ga izposodimo iz klasičnega karikature, se uporablja liberalno. Ko Kanna po velikem ugrizu izpuhne v obraz, je inflacija tako elastična, da meji na nadrealistično, vendar pa nikoli ne prekine verodostojnosti lika. Podobno Tohrujev rep je animiran s tekočino, bičom podobnim gibanju, ki se čuti živega, se zvija okoli predmetov ali se v paniki zvija s komedičnim pokanjem. Zvočna zasnova – ] bob[] repa, ki se vrača, crack] lesenega stola, ki se odkruševa,