Kunihiko Ikuhara je eden najbolj animejevih simboličnih in neustrašnih auteurov, režiser, katerega del namerno razgrajuje žanre, ki ga naseljuje. V več kot dveh desetletjih je Ikuhara preoblikovala, kako japonska animacija izraža spol in spolnost, ki se daleč preko podteksta premika v overt, slavno in pogosto nadrealistično reprezentacijo. Njegove dvojne mojstrovine –Revolucionarna deklica Utena (1997) in Sarabanmai (2019) – služi kot knjiga, ki se bo razvijala v filozofiji, v vsaki seriji pa se bo raziskovala identiteta, želja in institucije, ki jih želijo obvladati.

Formalna leta: Ikuharina pot do Auteurovega stanja

Da bi razumeli tematsko gostoto Utena in Sarabanmai, moramo najprej ceniti ustvarjalno ločnico, ki je ponaredila Ikuharino vizijo. Rojena je bila leta 1966 v Kjotu, Ikuhara je vstopila v animejsko industrijo kot direktorica epizode na in v originalni seriji Sailor Moon]]. Njegova dosedanja kreativna kontrola na Sailor Moon ], [FLT:[FLT:[FLT:]]

Ikuharina ustvarjalna neodvisnost bi se v celoti razcvetela, ko je zapustil Toei Animation in soustanovil umetniški kolektiv Be-Papas z manga umetnikom Chiho Saito, scenaristom Yojijem Enokidom in producentom Yuichirom Takedo. Njuno sodelovanje na Revolucionarno dekle Utena] je črpalo navdih iz vse ženske Takarazuka Revue, ki jo je Ikuhara občudovala zaradi svoje otokoayaku (moške vloge) izvajalcev, ki so razblili iluzijo fiksnega spola. Ikuhara v intervjujih pogosto navaja gledališče Takarazuka kot model, kako lahko ženska svobodno izvaja moškost, koncept, ki neposredno informira Uteno Tenjoujevo tendžaujevo tenzijo, da postane princ. Ta gledališki vpliv, skupaj z Ikuharovo ljubeznijo do nadrealistične literature in glasbe, rodila estetski jezik, kjer stopnišče, vrtnice in senčne lutke postanejo retorične naprave kot goniloka dialoga.

Revolucionarna deklica Utena: Dekonstruiranje pravljice

Revolucionarno dekle Utena] se začne z obljubo, ki je tudi subverzija: osirotelo dekle, ki se ga princ v svoji žalosti dotakne, se odloči, da bo sama postala princ. Utena Tenjou vstopi v Ohtori Akademijo, oblečeno v fantovsko uniformo in nosi dušo plemenitega, neposrednega izziva pasivne princeske arhetipa. Serija jo hitro zanese na nadrealističnem dvobojnem turnirju, kjer zmagovalec trdi, da je Rose Bride, Anthy Himemiya, figura, predstavljena kot predmet izmenjave. Sledi 39-episodna dekonstrukcija patriarhalnih struktur, heteroseksualne romantične pripovedi in sam koncept zapečatene identitete.

Spol kot uspešnost in osvoboditev

Ikuharina obravnava spola v Uteni] ni binarna in predpisujoča. Utenina moškost je takoj resna in odporna na fiksne oznake; ne nosi knežje uniforme, ker se identificira kot človek, ampak zato, ker zavrača predpostavko, da plemstvo, agencija in moč pripadajo izključno enemu spolu. To se zrcali v Anthyjevem loku, ki postopoma razkriva svojo vlogo žrtvenega grešnega kozla v sistemu, ki zahteva zatiranje njene volje. Predstava zavrača, da bi brezhibno kategorizirala svoj odnos – so duelist in nevesta, prijatelji, ljubimci in nazadnje revolucionarji, ki razgrajujejo sam oder, na katerem so bili prisiljeni nastopati. Končna podoba Anthy hoja iz akademije, ni več okovna vloga Rose Bride, je ena izmed najbolj morarijočih trditev anime.

V seriji je tudi predstavljena podpora, ki jo je treba obravnavati s spektrom neskladnih in queer likov. Juri Arisugava je nezahtevna, a močno zadržana ljubezen do druge ženske, nikoli pa se ne obravnava kot faza, ki jo je treba popraviti. Anime se o tem širi s črno rožo, kjer se skozi dvoboje pogreznejo želje, pogosto razkrivajo neizrečene homoerotične napetosti. Adolescenca Utene], film iz leta 1999, še bolj potlači vizualno metaforo: Utena se spremeni v avtomobil, nadrealistični simbol agencije, medtem ko Anthy izjavlja, da ju namerava oba pognati v svet, ki ga ne bi mogla prijemati akademija. Takšna podoba utrjuje Ikuharino prepričanje, da je spolna tranzicija v kakršni koli obliki revolucionarno dejanje.

Sarazanmai: Želja, skrivnost in Kappa's Bowl

Če Utena gradi svoje metafore iz baročne arhitekture in ikonografije pravljice, []Sarabanmai[] še vedno skrbi Ikuhara v varljivo preprosto zanko: tri srednješolce v kappo preoblikujejo nadnaravni Keppi in imajo nalogo, da iz nje izvlečejo shirikodama – duše, iz zombijevih pošasti, ki so rojene iz zatiranih želja. Kappa, bitje japonske folklore z jedjo na glavi, ki mora ostati mokra, postane popoln simbol sramote, ki nastane, ko se odkrije skrita sebi. Vsako ekstrakcijo spremlja glasbena številka »Sarabanmai,« ritual, ki fante spremeni v najglobnejše skrivnosti, ki jih razkrijejo v svet.

Queer Identity in arhitektura povezave

Sarazanmai se sooča s spolnostjo z neposrednostjo, ki bi jo lahko njeni predhodniki le namigovali. Kazuki Yasaka, protagonist, se skrivaj križa kot pop malik, da bi čutil intimno povezavo s svojim posvojenim mlajšim bratom; njegov lok izrecno povezuje spolno predstavo z družinsko krivdo in zatrtjem žalosti. Enta Jinnai romantična ljubezen do Kazukija ni kodirana, temveč izrečena naglas, vizualizirana skozi ponavljajoči se motiv »čudeža«, ki je tako absurden kot srce parajoč iskren. Tretji deček, Toi Kuji, se bori s kriminalno preteklostjo in togo samopodobo, ki ne pušča prostora za ranljivost. Ikuhara svoje individualne krize preplete v kolektivno alegorijo: kappa jed, ki se skriva za poplavo resnice, vendar je edina pot do resnične človeške povezave, da bi se spustila v vodo.

Animovo ravnanje s spolno usmerjenostjo razgrajuje misel, da mora biti queer želja tragična ali skrita. Ko Enta po nesreči prizna svojo ljubezen in je sprva zavrnjena, ga pripoved ne kaznuje; namesto tega oblikuje resolucijo, v kateri Kazuki priznava težo priznanja in trio obnavlja svojo vez o medsebojni poštenosti. Ključni intervju z Anime News Network[] zajame Ikuharino perspektivo: zgodbo ne postavlja kot komentar na vprašanja LGBTQ+, temveč kot raziskovanje, kako so skrivnosti med ljudmi koren odklopa, s queernessom, ki je naravno vgrajen v ta človeški spekter. Vizualni leksikon serije – biseri, ki so bili ponovno nastavljeni kot kapasina duša ali b, zadnjica, ki se spreminjajo v platonske ideale povezave – ofendi konzervativne senzibilnosti ravno zato, ker zavrača obravnavo želje in telesa kot sramotne materije.

Otokonoko in tekočina za delovanje

Ključna plast Sarabanmai je njena zavzetost z estetiko otokonoko - cispolni moški ali fantje, ki izražajo ženskost skozi oblačila, manierizem in glas. Kazukijeva idolska osebnost, Sara Azuma, ni deviantna skrivnost, ampak življenjska linija nežnosti v soočenju z izgubo. Serija obravnava njegovo navzkrižno oblačenje z empatijo, nikoli ga ne oblikuje kot perverznost; namesto tega postane posoda, skozi katero lahko varno izraža naklonjenost, ki je sicer ne bi mogla slišati. S pomočjo črpanja na japonski bogati zgodovini onnagate (ženskorole kabuki igralci) in sodobne otokonoške subkulture Ikuhara trdi, da je stiliziran spolni izraz veljaven, celo svet način bivanja.

Vzporedne revolucije: Utena in Sarazanmai V primerjavi

Čeprav je bila ločena več kot dvajset let, Utena in ]Sarabanmai[] kroži okrog istega tematskega sonca. Oba sklopa oblikujeta družbo kot sistem, ki zahteva togo privrženost vlogam – princi, princesi, Rose Bride ali nememu fantu – in nato kaznujeta tiste, ki odstopajo. Dvobojna arena Ohtoriske akademije in Asakusine nadnaravne podzemske funkcije kot gledališča ponavljajočih se travm, kjer so liki prisiljeni podoživeti svoje napake, dokler ne spoznajo, da prava moč leži v zavračanju svetovnega veletrgovanja. Vendar pa dve deli naslavljata svoje občinstvo z različnimi tonskimi registri: Utena] je epska in operatična, gradita proti kataklizmičnemu razbijanju svetovnega jajca; Utena je utena[FLT:

Ikuharin razvijajoči se pristop odraža tudi spreminjajoče se kulturne dialoge okoli LGBTQ+ prepoznavnosti na Japonskem. Leta 1997 je bila najbolj radikalna stvar Utena lahko vztrajati, da se dve dekleti lahko ljubita brez tragedije. Do leta 2019 je lahko Sarazanmai[ predvajal fantovo romantično izpoved in pustilo, da ljubezen preoblikuje zaključek pripovedi brez varovanja pred tveganjem. Ta pot kaže na režiserja, ki se ne odziva samo na to, ampak aktivno oblikuje vse večji prostor za queer pripovedovanja v mainstream anime.

Zajema se skozi industrijo anime in onstran

Vpliv tematskega fokusa Ikuhare sega daleč preko njegove lastne filmske slike. Utena je viden v seriji, kot je Princess Tutu, Mawaru Penguindrum[ (Ikuharino lastno srednje delo, ki je nadalje raziskovalo usodo in ljubezen bratov), Yuri Kuma Arashi[ (ki je povezovala lezbično željo z medvedjo sliko) in celo novejše zasijane naslove, kot so Jujutsu Kaisen, katerega ustvarjalec je navedel Gege Akutami [ Utena kot navdih za kompleksno predstavitev spola.

Akademsko so Ikuharina dela postala bogata mesta za analizo v študijah spola in medijev. Konference redno secirajo ohtoriško akademijo kot foucauldski panoptikon ali kappo kot metaforo za nenormativno utelešenje. Tudi fan skupnosti so pogosto navedle, da na svoje zgodbe ne želi vsiliti enega samega pomena, temveč vabi gledalce, da svoje skrivnosti prenesejo v okvir. Za razširjeno kritično analizo ta znanstveni papir raziskuje, kako Utena]] s ponavljanjem kompulzije zrcali obredno performativno predstavo spola v realni družbi.

Kljub vsesplošnemu priznanju Ikuharin pristop ni bil brez trenja. Nekateri zgodnji kritiki so obtožili Uteno[] queerbaiting ali pokopavanje svoje lezbične romantike v metafori, ne pa jasne prikaze – kritiko, ki poudarja napetost med simboličnim pripovedovanjem in zahtevo po outt, nedvoumni predstavitvi. Direktorjev lastni kriptični komunikacijski slog, pogosto zapet s humorjem in odklonom, lahko frustrira tiste, ki iščejo jasne politične naravnanosti. Vendar pa je čas dokazal, da je lahko Utena fandoma neposredno, ko to dopušča kulturni trenutek. Njegova dela so nedvomno prispevala k bolj vključujočemu podnebju znotraj anime fanima, ki je prej čutilo, da se znajdejo v zgodbah, ki obravnavajo kot tekoče in vredno bojevanje za identiteto.

Trajna zapuščina: povabilo k uporu

Tematska osredotočenost Kunihiko Ikuhare na spol in spolnost je trajno spremenila čustveno slovnico anime. Revolucionarno dekle Utena in Sarabanmai] je občinstvu dal ne le like, ampak tudi načrte za osebno revolucijo. Gledati Uteno, kako se v svet lastnega ustvarjanja spusti kletka akademije in Anthy, je priča obljubi, da se lahko vsaka toga struktura razbije. Videti Kazuki, Enta in Toi se odločijo za povezavo nad sramoto, je treba reči, da tudi najmanjša, najbolj čudna dejanja poštenosti nosijo težo, ki se spreminja v svetu. Ikuhara dela še naprej resonizirajo, ker niso nepraktična manifesta; so elegantno izdelane ugabne uga ugabe, vsaka reštra, vsaka plast pomena o tem, kdo smo in kdo si drznemo postati. V industriji še vedno se učimo sprejemati raznolikost, njegove kape, ki so vedno ostanejo, da so stanovitne, Bride, da so vedno pristna, da živijo, da

Za nadaljnji vpogled v Ikuharino tematsko vesolje in posodobitve njegovih najnovejših projektov mu lahko sledite neposredno na Twitter[.