Samurai Champloo je anime, ki kljubuje enostavni kategorizaciji. Set v anahronističnem edoobdobju Japonske, serija združuje hip-hop kulturo, sodobno modo in ostro mečevanje v pripoved, ki se čuti uporniško in globoko zakoreninjeno v zgodovini. Medtem ko eklektična glasba in odnos poulične smeri pritegneta takojšnjo pozornost, njen vizualni jezik enako črpa iz izvira klasične japonske predstave: Kabukijevo gledališče. Od drznih barvnih izbir do njegovih koreografskih akcijskih utripov je animejeva izrazita estetika dokaz, kako je mogoče tradicionalno umetnost ponovno predstaviti sodobnim poslušalcem. Ta članek preučuje številne načine Kabukijeve stoletne tehnike in občutljivosti, ki so pustili svoj pečat na Samurai Champloo, ki ga je preoblikoval v bleščeč kale kaleidoskop preteklosti in sedanjosti.

Kaj je gledališče Kabuki?

Kabuki je nastal v zgodnjih 1600-ih, ki jih je ustanovilo svetišče, dekle Izumo no Okuni, in se hitro razvil v živahno, vse moške gledališke oblike, potem ko so ženske prepovedane nastopati. Združuje glasbo, ples in dovršeno dramaturgijo, da predstavi zgodbe, ki segajo od zgodovinskih epov in domačih tragedij do komedijskih fars. Kabuki ni subtilna umetnost. Vsaka gesta, kostum in zvok je ojačan za največji čustveni in vizualni vpliv. Oder je opremljen z loputami, vrtljivimi platformami in hanamichi[] – dvignjena vzletno-pristajalna steza, ki se v trenutku zažene v občinstvo, kar omogoča igralcem, da naredijo dramatične vhode in izhode. Ličila, znana kot kumadori, uporabljajo močne črte in nasičene barve, da takoj komunicirajo z značajsko naravo: rdeča za krepost in moč, modra za zlobne ali nadnaravne moške.

Slogovno igranje samo se upravlja kodificirane poze imenovane mie], trenutki, ko igralec zamrzne v dramatičnem, pogosto križnookem, blešči, da podčrta vrhunec čustvenega ritma. Občinstvo bo vpilo hvalo na te natančno objete table. Kabukijevi nastopi niso namenjeni posnemanju življenja; namenjeni so preseganju tega. Ta filozofija pretiranega, grafičnega pripovedovanja bi kasneje resonirala z animatorji, ki bi se radi osvobodili zahodnega realizma in fotošotiranja karakternih oblik.

Da bi raziskali bogate tradicije Kabuki nadalje, je Wikipedia vstop na Kabuki] zagotavlja izčrpno zgodovino svojega razvoja in glavnih iger.

Vizualna identiteta Samuraja Champlooja

Samuraj Champloo je režiral Shinichiro Watanabe, ki ga je produciral studio Manglobe, leta 2004 prvič predvajal in se takoj ločil od anime drugega obdobja. Njegova predpostavka je zgodba: nerodna natakarica Fuu je vpoklicana v tavalske mečevalce Mugen in Jin, da bi ji pomagali najti »sunflower samuraja«. Mugen se bori z divjim, vpadnim slogom, Jin se giblje z zadržano, klasično natančnostjo. Njuno potovanje zaznamujejo rapovske bitke, grafiti in rekordno scratching zvočni trak. Vizualno, serija se ponaša s sodobnim razcvetom v obliki ukijojoo-e lesnih blokov, skodranih barvnih črt in zastrašujoče barvne palete. Ozadje so pogosto videti kot poslikane zvitke, akcijska kamera pa jih odska skotnimi koti.

Mnogi gledalci se morda ne zavedajo, da vizualne ekscentričnosti predstave niso le plod razvijajočega se kul faktorja animeja. Odgovarjajo na načela oblikovanja Kabukija. Ustvarjalci so se namerno ozirali po tradicionalnih uprizoritvenih umetnostih, da bi se seznanili s svojim pristopom, združevali motive Edo-period s poudarkom hip-hopa na improvizaciji in prisotnosti. Rezultat je predstava, ki bi jo lahko v vsaki sekundi zamenjali za oder, osvetljen z žarometi, z liki, ki udarjajo po pozah, kot da bi čakali na nevihto aplavza.

Kabuki estetika pri oblikovanju znakov

Eden od najnevarnejših Kabukijev vpliva na površine v likih in telesnih lastnostih. Mugenov videz, na primer, kanalizira arhetip aragoto[] (navaden slog) junak. Aragotove vloge zahtevajo pretirane gibe, nad-top ličila in oblačila, ki ojačajo telesno maso. Mugenove kosaste kovinske zapestnice, njegova ohlapna majica in serpentine tetovaže, ki se vijejo po telesu, se spominjajo živih vzorcev in napihnjenih figur Kabukijevih bojevnikov. Redko hodi; saunterje v okvir z omamno samozavestjo, podobno kot igralec, ki se šopi po hanamičiju. Jin, ki ga v nasprotju uteši ].

Fuujev svetlo roza kimono, ki je pogosto v paru z drznimi obi sashesi in dangling čari, odraža Kabukijevo privlačnost do nasičenih, kontrastnih odtenkov, ki ujamejo svetlobo iz vseh kotov. Kabuki kostumi so uporabljali barve, kot so ognjeno rdeča, globok indigo, in bleščeče zlato za signalizacijo socialnega stanja in čustvene temperature. Samurai Champloo sprejme to barvo-as-character kratkoročno brez opravičila, da se paleta dramatično premakne iz epizode v epizodo – včasih drenching prizor v zarjavelih pomarančah za signal nevarnosti, drugič kopanje soočenja v hladno modrih, da bi vzbudila melanholijo.

Gestiranje, drža in jezik gibanja

Poleg oblačil se fizični jezik likov dvigne naravnost iz Kabukija. Kabuki igralci trenirajo več let v posebnih stilih hoje – ]roppō, striding izhod, ki združuje stopting z pometanje geste roke, je eden izmed najbolj ikoničnih. V Samurai Champloo se prizori boj pogosto zaključi z nenadno mirnostjo kot lik ovija svoj meč, poza, ki je ravno dovolj dolgo, da pustite vizualno težo potopiti v. To je anime ekvivalent mie. Mugen je poševno, animalistično držo pred udarom zrcalijo vijuga energije aragotskega junaka o vanquish nadnaravnega foe. Jin je pokončen, enoročno-na-hiltna drža, s svojo kimono rokavi teče, odmeva stoletja kenbu (beseda) predstave, ki jih Kabuki je vključil v svoje bojne sekvense.

Pretirane reakcije so tudi Kabuki spenjač. Ko Fuu svoje spremljevalce, njen obraz skoncentrira v karikaturno masko besa, izbuhljanja oči in agape ust. Take skrajnosti bi se počutile neumestne v bolj naturalistični drami, vendar v Samurai Champloo-jevem gledališču, ki ga je očarala, berejo kot namerno stilizacijo, podobno igralcu, ki je udaril v komedijo, da bi izvabil smeh iz občinstva.

Kumadori ličila in oznake obraza

Kabukijeva kumadorska ličila so morda njen najbolj mednarodno prepoznaven vizualni podpis. Globoke rdeče črte se lahko začrtajo iz oči lika v čeljust, medtem ko modri ali črni vzorci izrisujejo notranji nemir. Samurai Champloo redko uporablja dobesedno barvo obraza za glavno zasedbo, vendar duh kumadori uspeva v animovem pristopu k senci, poudarjanju in izražanju. Ko Mugen vstopi v morilski bes, animatorji pogosto zatemnijo vdolbine njegovih oči, pri čemer pustijo v zenicah le določeno svetlobo – tehniko, ki posnema zvezdo, grafični kontrast Kumadorijevih potez v očesni regiji. V trenutkih velike napetosti lahko celoten zaslon razdelijo ostre senčne črte, ki jih vržejo čez obraz lika, kot da bi svetloba kabukijeve svetilke vgravirala čustva v njihove značilnosti.

Serija se igra tudi s simbolnimi barvnimi asociacijami Kabukija. Rdeča, pogosto vezana na strast in junaštvo, poplavlja zaslon med Mugenovimi najbolj kaotičnimi boji. Modra, barva duhov in zlikovcev, se oklepa prizorov nadnaravnega strahu ali antagonista razkriva. Celo sončnice, ki služijo kot osrednji motiv serije, lahko preberemo skozi ta objektiv: njihova briljantna rumena oranža predlaga življenje, povezavo in iskanje identitete, ki stoji v nasprotju s temnejšimi, bolj zamolklimi okolji trio travevers.

Za poglobljen pogled na kumadorske sloge Spletni japonski muzej Kabuki] ponuja ilustrirana navodila za pomen vsake poteze čopiča in barvne mešanice, ki se uporabljajo na odru.

Strukturna sposojanja: Hanamichi, Mie in Teatrično drobljenje

Kabukijev arhitekturni odtis – hanamiči, vrtljivi oder, dvignjeni sklopi – se prevaja v animovo blokiranje in premikanje kamere. Skupni vizualni motiv v Samuraju Champloo je dolgi sledilni posnetek z nizkim zakotjem, ki sledi liku, ko se sprehaja v spopad. S tem posnema perspektivo gledalca, sedečega na strani hanamičija, ki gleda junaka, ki se približuje od daleč. Bližnji posnetki, ki nenadoma zaidejo v poglede profila, se spomnijo trenutka, ko igralec na koncu vzletno-pristajalne steze stopi v ospredje, in s tem občinstvu priznajo veliko gesto, preden se prizor začne resno.

Mie poze, ki je začasno prekinjen trenutek intenzivnosti, postane pripovedna naprava v ritmu urejanja anime. Epizode pogosto zadenejo zamrzovalno sliko ali počasen utrip ob vrhu spopada – rezilo palcev od cilja, špranja krvi, ki je podobna črnilu, obraz zaklenjen v snarlu. Ta premor ni le za stilistični voh; to je povabilo gledalcu, da absorbira vizualno kompozicijo, tako kot bi Kabuki poslušalci ploskali posebno dobro izvršeni pozi. Pravzaprav se zvočni dizajn pogosto izvrže ali pa ima v teh trenutkih eno samo noto, ki replicira huš, ki pade nad gledališčem, preden izbruhne množica.

Poleg tega episodična struktura serije pogosto odseva jo-ha-kyū] blodenje filozofije tradicionalnih japonskih umetnosti – počasen začetek, sredina zgradbe in hiter dramatičen zaključek. Medtem ko ta koncept izvira iz Kabukija in izvira iz gagaku glasbe in gledališča Noh, ga je Kabuki navdušeno sprejel, Samurai Champloo pa ga uporablja za strukturiranje vsega od posameznih dvobojev do celotnih pripovednih lokov. Postopno pospeševanje hitrosti rezanja, naraščajoča intenzivnost rezultata in kumulativna plast vizualnih motivov dosežejo vrhunec, ki pogosto vrhunec v gledališki širini svetlobe in barve.

Oblikovanje kostumov: vzorci, silhuete in anahronizmi

Oblikovalec kostumov Kazuto Nakazawa (znan tudi po svojem delu na animiranem zaporedju Kill Billa) je v projekt prinesel močno zavest o tradicionalni izdelavi oblačil. Zgibki Jinove hakame, način, kako njegovi meči vozijo po njegovem kolku – te podrobnosti spoštujejo zgodovinsko natančnost, medtem ko uvajajo subtilne pretiravanja: hlače so le malo širše, ovratnik nekoliko ostrejše, tkanina je navidezno imuna na kreking. Medtem pa Mugenov sarashi stil prsnih ovitkov in vrečasti hakama spodnjih hlač v mislih opozarja na podplaste Kabuki kostuma pred težkim zunanjim ogrinjalom. Kovinski trakovi na zapestjih in gležnjih se med akrobatiko ujamejo svetlobe, delujejo kot odsevne niti v odru kimono, ki utripa pod reflektorji.

V Kabukiju, onnagata (moški igralci, ki igrajo ženske vloge) uporabljajo posebne kostumske iztočke – viseče rokave, zapletene obi vozle, poševna ramena – za komunikacijo feminitete. Fuujeva zasnova obrne nekatere od teh tropov, medtem ko spoštuje druge. Njen kimono nosi na priložnosten, praktičen način, vendar velik lok na njenem hrbtu in dekorativne lasnice, ki jih postopoma zbira skozi celotno potovanje, odmeva plast podrobnosti, ki bi jih lahko uporabila onnagata. Rezultat je lik, ki se počuti oprtega v svojem obdobju, vendar je dovolj vizualno značilen, da stoji ob njenih bolj omikanih potovalnih partnerjih. Celo episodični stranski liki so oblečeni s Kabukijevo filozofijo takojšnje berljivosti: silhueto v vratih vam pove, ali gledate pokvarjenega sodnika, preganjano vdovo ali bojevito ulično izvajalko.

Razsvetljava, barva in vpliv stopnje

Tradicionalna Kabuki gledališča uporabljajo kombinacijo naravne dnevne svetlobe (v zgodnjih predstavah na prostem) in kasneje svečke in svetilke za plin, pred prehodom na sodobno odrsko razsvetljavo. Še danes je Kabuki osvetlitev zasnovana tako, da se počuti tople, usmerjene in dramatične, litje igralcev v bazenih jantarja ali rezanje odra z jantar ali rezanjem jaška modre. Samurai Champloo je osvetlitev oblikovanje posnema to gledališko. Scene so redko osvetljeni z ravno, ambient svetlobe resničnosti. Namesto, anime barve s sencami: jašek sončni zahod reže po sobi, kot mote prahu, ki se gibljejo po njej; taborni ogenj meče dolge, popačene silhuete na steno; mesečina si oriše prizor vseh barv razen hladno srebrno in zvezdno belo.

Barvna paleta deluje v plasteh. Umetnost v ozadju pogosto posnema blede pigmente odtisov iz lesa – izprane ohrovte, prašne zelene, zamolklih indigos. Navkljub tem podloženim ozadjem liki pokajo kot odrski rekviziti pod gelom. Mugenov šok rdeče-oranžnih las in Fuujev pink kimono bi se zdel grotesk v manj stiliziranem okolju, vendar tukaj služita kot svetilnika energije. To je podobno načinu, kako je Kabuki uporabil drzne barve, da bi bili igralci vidni tudi v zatemnjenosti zgodnjega sodobnega gledališča, kar zagotavlja, da se čustva in identiteta lahko berejo z najdljega sedeža.

Koreografija in ples boja

Borbe v Samuraju Champloo niso preproste izmenjave udarcev, temveč tesno koreografira številke, ki se pretakajo z ritmom glasbe v ozadju. Ustvarjalec bojne koreografije, ki je črpala iz mnogih disciplin – hip-hop, capoeira, kendo –, vendar je predstavitev dolžna velik dolg zapuščini tachimawari[], uprizorjenih bojnih prizorov Kabuki. V tahimawari, borbenci se gibljejo v pometajočih lokih, njihovi meči pogosto žvižgajo drug mimo drugega s stiliziranimi napakami, ki poudarjajo realizem. Zvok rezila pogosto zagotavljajo leseni ploskači, spektakel pa prednostno pritegne vizualno pripovedništvo nad gor.

Samuraj Champloo ta pristop povzdigne tako, da ga zmeša s sodobnim urejanjem. Dvoboj se lahko začne s počasnim, ritualističnim kroženjem, ki spominja na noh ali Kabukijevo odprtino, nato pa eksplodira v flurij poševnic, ki jih podčrta gramofonska praska. V eni pomembni zgodnji epizodi se včasih ne začne udarjanje z mokrim rezom, ampak s pljuskanjem črnila – direkten poklon k kaligrafiji in abstraktni odrski krvi (pogosto jo predstavlja rdeča tkanina) v Kabukiju. V eni pomembni zgodnji epizodi je Mugenov boj proti tolpi mečevalcev postavljen v utrip, ki se ujema z vsako raco in zamahom; njegovo telo postane instrument, prizor pa se razplete kot nekakšno ulično gledališče. Ta sinteza starih in novih jezikov gibanja bi lahko delovala le v vizualnem mediju, ki razume moč uprizorjene predstave.

Simbolizem in vizualni motivi

Kabuki je globoko simbolična umetnost. Preprost oboževalec lahko predstavlja vejo, meč, konja ali vzhajajočo luno, odvisno od tega, kako se ravna. Vzorci na kimonu lahko namigujejo na sezono, notranje stanje lika ali na sunkovito usodo. Samurai Champloo objema to tradicijo vizualnega kratkometražja. Sončnica sama je vodilni simbol predstave, vendar ducat drugih ponavljajočih se motivov nosi tematsko težo: krožni okviri, ki pogosto uvajajo novo mesto, kar kaže na kukalo v drug svet; ponavljajoče se upodobitve vode in refleksije, ki ki prikimajo na impemaniteto življenja; ptice v kletki, ki se pojavijo, ko je lik ujet po dolžnosti. Vsaka od njih bi se počutila kot doma na Kabukijevi stopnji, kjer je vsak rek in kulisa izbrana za svojo simbolično resonanco.

Kot že omenjeno, je barvna simbolika vse bolj razširjena. Serija uporablja tudi konvencijo kuroga] – odrskih rok, oblečenih v črno, ki so nevidni za občinstvo – skozi vizualne gage in samoreferenčni humor. Dobesedno kurogo sicer nikoli ne nastopa, vendar pa oddaja občasno razbije četrto steno na načine, ki priznavajo konstruirano naravo njenega sveta, podobno kot igra Kabuki, ki se ustavi za interakcijo občinstva ali komično pripombo. Ta metazavednost krepi idejo, da je Samurai Champloo predstava, zgodba, ki jo pripoveduje skozi objektiv gledališke tradicije.

Direktorjeva vizija: poenotiti tradicijo s Turntablizmom

Shinichiro Watanabe je pogosto govoril o svoji fascinaciji z mešanjem neskladnih kulturnih elementov. V prejšnjih delih, kot je bil Cowboy Bebop, je zlil jazz in filmski noir z vesoljsko opero. S Samuraijem Champloojem se je odpravil, da bi videl, kaj bi se zgodilo, če bi se samurajski žanr zaletel v hip-hop. Kljub temu je pazil, da ne bi zavrgel vizualne dediščine Edo-perioda Japonske. Intervjuji s produkcijsko ekipo so pokazali, da so preučevali kabukijske odtise, zvitke in celo tradicionalne gledališke svetlobne diagrame, da bi zagotovili, da bi se anahronizem počutil koherentnega in ne kaotiziranega. Namen ni bil nikoli posmehovati ali trivializirati tradicijo, temveč jo počastiti z dokazovanjem njene elastičnosti. Z utemeljitvijo animovih vizualnih pravil v Kabukiju – umetnostne oblike, ki je bila nekoč obravnavana kot uporniška in avantgarda – Watanabe je ustvarila most med dobami.

Za tiste, ki jih zanima širši kontekst animejeve produkcije, stran Samurai Champloo Wikipedia[] vključuje podrobnosti o kreativni ekipi, seznamu epizod in kulturnih referencah, ki so oblikovale serijo.

Kako Fuzija oblikuje izkušnje občinstva

Za zahodnega gledalca, ki se ne pozna Kabuki, se lahko vizualni bombast Samuraja Champlooja preprosto pojavi kot »anime, ki se elegantno obnaša.« Toda podrobnejši pogled razkriva plast vizualne pismenosti, ki nagrajuje ponavljajoče se gledanje. Razumevanje Kabukijevih korenin poglablja cenjenje do predstave, njene dramatične pavze in neustrašne uporabe barve. Za japonsko občinstvo so reference nostalgično nostalgično nominiranje do skupnega kulturnega besedišča, retekstualiziranega na način, ki staremu vrača občutek novega. Ta pogovor med generacijami je prav tisto, kar je ohranilo serijo, ki je bila pomembna dolgo po začetnem oddajanju, in vpliva na kasnejša dela, kot so Afro Samurai, Yasuke in celo projekti za kino energijo v živo.

Trajni vpliv na sodobne vizualne medije

Nasledstvo Kabuki Champloojevega Kabuki-inspired pristopa je mogoče videti po animejskem prostoru in drugod. Naslovi video iger, kot so Sekiro: Sence Umrejo dvakrat] in Gost Tsushime si izposodijo iz Kabukijevega stiliziranega mečevanja in njegove dramatične uporabe vetra, prahu in učinkov delcev, da bi povečali občutek epskega spopada. V filmu so režiserji, kot je Quentin Tarantino (ki je vključeval tudi Nakawajevo animacijo v filmu Kill Bill), uporabili enako pretirano nasilje in estetiko odrske svetlobe za obrtna zaporedja, ki se ne čutijo kot realistične brawls. Ključen vpogled – da lahko vizualni medij sprejme slovstvo živega gledališča brez žrtvovanja kinetskega vpliva – je dokazano, da je tradicija neobvladljiva; lahko je tudi nezadržna umetniška deska v nezastavljivem umetniškem področju.

Sklep

Samurai Champloo ne prenaša samo zaradi svojega infekcijskega zvočnega posnetka ali karizmatičnega vodenja, ampak tudi zato, ker je njegov vizualni jezik tako skrbno sestavljen. Električne barve, kipe pozirajo, gledališke sence in plesni boj vse sledi nazaj v temačne osvetljene faze Kabukijevih gledališč pred štirimi stoletji. Z zapeljevanjem te klasične japonske umetnosti z ritmi hip-hopa in pacing moderne anime so ustvarjalci skovali slog, ki je takoj očaral in čustveno resonančni. Vsaka epizoda je miniaturna predstava, noč v gledališču, kjer so v obliki sunkom obeljene trave in neonskih grafitov. Vpliv Kabukija Champlooja na vizualni slog ni zgolj ena od zgodovinskih zanimivosti; skrivnost je za trajno močjo predstave, kar nas spomni, da najbolj inovativna umetnost pogosto izhaja iz najstarejših virov, reimaginirana za novo občinstvo, ki stoji na robu odra.