Razumevanje Evangelionove nekonvencionalne časovnice

Gledalci, ki so prvič v zgodovini, pogosto iščejo preprost kronološki red, vendar je Evangelija] franšiza namerno uprta v eno samo časovnico. Namesto tega ponuja dve različni kontinuiteti. Izvirna televizijska serija iz leta 1995 in njena filmska spremljevalka iz leta 1997, Konec Evangeliona[, tvorita popolno, samozadostno pripovedno zanko. Regradacija Evangeliona[]] tetralogije (2007–2021) ni neposredna nadaljevanka ali preprosta remake; gre za pripovedno reimaginacijo, ki se postopoma razkriva kot metakommentarij na franšizi, njenem ustvarjalcu Hideaki Anno in naravo fandoma. Interleving dveh serij uniči pripovedno logiko vsakega. Najbolj zanesljiva pot ostaja: začetek z originalom 26-epistole sa, ki ga je sledilo Končno je ustvarilo: Iz

Prvotni Evangelion Saga (1995–1997)

Neon Genesis Evangelion (1995–1996) – Televizijska serija

Vzorci so bili ustvarjeni v obdobju močne osebne krize za režiserja Hideaki Anno, 26-episode televizijske serije so razblinili konvencije žanra meha. Kar se začne kot znana zgodba o 14-letnem Shinji Ikariju, ki ga je zaposlil njegov oče, da bi pilotiral velikanski biostroj, Evangelion Unit-01, se hitro spušča v hugansko psihološko dekonstrukcijo svojih likov. Pošast-of-tedenska struktura zgodnjih epizod daje pot neusmiljenemu pregledu depresije, osamitve in strahu pred človeško povezavo. Osrednja teza serije je v Hedshog's Dilemma[LT:1]: bližje sta si, bolj tvegata drug drugega. To se odvija skozi Shinjijevo kripljenje, ki ga je izpeljala Asuka Langley Soryu.

Neon Genesis Evangelion: Smrt in ponovno rojstvo (1997)

Izšla je kot gledališka igra, medtem ko je bil končni film še v proizvodnji, ]Smrt in ponovno rojstvo[] služita dvema namenoma. Prvi segment, ]Smrt, je 67-minutni ponovni pregled televizijske serije, ponovno urejen z novo animacijo in napravo za oblikovanje, ki subtilno namiguje na neizbežno instrumentalnost. Drugi segment, Ponoven, zagotavlja predogled prve tretjine prihajajočega zaključka. Danes je ta objava v veliki meri zgodovinski artefakt, ki ga nadomešča dokončno Smrt (True)2], ki je vključen v domače video zbirke in popoln kinotični zaključek. Novi gledalci lahko varno preskočijo ta vnos in prehod neposredno iz režiserjevih epizod Reza v celovečerni film iz leta 1997.

Konec Evangeliona (1997)

Film je delno ustvarjen kot neposreden odgovor na polariziran sprejem televizijskega finala, Konec Evangeliona je med najdrznejšimi in najrazvnejšimi zaključki v zgodovini animacije. Film se odvija v dveh poglavjih: »Episoda 25′: Ljubezen je uničujoča« in »Episoda 26′: Še ena končna: potrebujem vas.« Kjer se je TV-konec odvijal v celoti v notranji psihi likov, ta film eksternalizira apokalipso. Napad JSSDF na NARV je krvava kopel politične izdaje in visceralne groze. Misatova zadnja žrtev, Asukina je grozljiva duševna bitka, in Shinjijeva končna izbira glede projekta Človeške instrumentalnosti, ki vodi pripoved v vrhunec, ki je tako vizualno neuspešen, kot je filozofsko gost.

Ponovna gradnja Evangelionske tetralogije (2007–2021)

Štirinajst let po zaključku prvotne serije se je Hideaki Anno vrnil k svoji najbolj znani stvaritvi. Kar je bilo sprva napovedano kot preprosta remasterizacija televizijske serije se je hitro razvilo v nekaj bolj čudnega in ambicioznega. Rebuilding filmov deluje hkrati kot remake, nadaljevanje in metakritika Evangeliona samega. Začrtajo Annovo lastno pot iz globin depresije v težko-vonski občutek za reševanje.

Evangelion: 1.0 Ti si (ni) sam (2007)

Prvi Rebuild film tesno prilagaja prvih šest epizod televizijske serije, poustvarja ikonične kose, kot je bitka proti Angelu Ramielu z osupljivo digitalno animacijo. Vendar pa subtilne razlike prežemajo pripoved. Ključni dialog je spremenjen, nove osnovne podrobnosti kažejo na svet, ki je že doživel katastrofalne cikle, in lik Mari Illusionous Makinami se pojavi v kratkem postkreditu, lik brez analoga v prvotni seriji. Te navidezno manjše spremembe delujejo kot zgodnji opozorilni znaki, da to ni preprosta revertaža.

Evangelion: 2.0 Lahko (ne) napredujete (2009)

Tu se začne projekt Rebuild svoj oster razhajanje od prvotne časovnice. Novi Angelovi modeli, odstranitev ključnih podpornih likov in radikalno drugačen končni signal Annojev namen, da napiše novo pripoved. Asuka, ki nosi priimek Šikinami, je predstavljen kot utrjen vojaški material in ne kot krhek čustveni čudež. Rei Ayanami začne kazati veliko izrazitejše znake neodvisne volje in čustvene topline. Vrhunec filma, v katerem Shinji sproži prebujenje Enote-01 za rešitev Rei, ponastavi celotno pot franšize, ki se konča na noti obupnega, kvazi-optimističnega deficista.

Evangelion: 3.0 Lahko (ne) Redo (2012)

Po 14-letnem preskoku se Shinji prebudi v svet, ki je brez njega. Razvaline prejšnjega filma so zaveznike spremenile v nasprotnike. Misato zapoveduje protiNERV bojni ladji Wunder, ki Shinji gleda kot na odgovornost. Asuka ga obravnava z mrzlim prezirom. Film zadržuje skoraj vse izpostave, s čimer prisili občinstvo, da deli Shinjijevo dezorientacijo in krivdo. Kaworu Nagisa se ponovno pojavi in poskuša voditi Shinjija do odrešitve, kar vodi do klimatičnega neuspeha in uvedbe dušilca DSS okoli Shinjijevega vratu. Hladna, nerabrivna in namerno odtujijoča, 3.0] polarizirana publika, vendar je njegova zavrnitev, da bi zagotovil enostavne odgovore, namerna strukturna izbira, ki postavlja oder za sklep končnega filma.

Evangelion: 3,0+1,0 Trikrat v davnih časih (2021)

Končni film poteka več kot dve uri in pol in deluje kot podaljšan epilog in se poslavlja od celotne franšize. Razcepljen je v različna dejanja. Prvi, počasno pastoralni segment, postavljen v postapokaliptični vasi, omogoča Šinjiju, da obdela svojo travmo in se ponovno poveže z resničnostjo. Drugi akt se stopnjuje v obupno končno bitko, ki vključuje grozljivo veliko Evangelionsko Imaginarnost. Tretji akt se povsem odreče dejanju, ki se v celoti spremeni v surrealistično, živo-akcijsko-pogovarjanje med Shinjijem, njegovim očetom Gendom in drugimi piloti. To zaporedje izrecno dekonstruira pripovedne zanke franšize, kar Annu omogoča metaforično hojo stran od njegovega ustvarjanja. Liki prejmejo zaključke, ki se ponovno skladajo v celotni sagi: Asuka se nauči živeti brez pilotiranja, Rei doživlja pristno človeško povezavo, in Shinji izbere svet brez Ev. Končni prizor, postavljen v realni železniški postaji, ponuja znamenito serijo [FLT].

Tematska arhitektura: Zakaj Evangelion Endure

Vizualna ikonografija Evangeliona – geometrijski angeli, vijolična Eva, logotip neona NERV – je takoj prepoznavna, vendar je franšizna dolgoživost zasidrana v svoji tematski teži. Serija ne uporablja svoje verske in psihološke simbolike kot okensko oblačenje; uporablja jih kot funkcionalno pripovedno orodje. Kabalistično drevo življenja, Mrtvomorski svitki in koncepti AT-Fieldov niso dobesedna teologija, temveč besedni zaklad za raziskovanje zidov, ki jih ljudje gradijo med seboj.

Hedgehogova Dilema v jedru

Vsako osrednjo razmerje v Evangelionu je mogoče prebrati skozi Hedgehog je Dilema. Shinji beži, ker se boji zavrnitve. Asuka biča, da preventira zapuščenost. Rei doživlja povezavo skozi poslušnost, ker njen občutek za sebe komaj obstaja. Misato išče fizično intimnost, medtem ko skriva svojo bolečino. Gendo manipulira z vsemi, da bi se izognili čustveni ranljivosti. Serija zavrača kaznovanje ali nagraditi te vedenje lepo; jih preprosto predstavlja kot boleče dejstva o obstoju. Ta iskrenost je glavni razlog, zakaj serija tako močno odmeva z občinstvom, ki vidi svoje borbe zrcaliti v teh likih.

Projekt Človeška instrumentalnost

Projekt Instrumentalnost služi kot osrednja metafora pripovedi. Gre za načrt, da se vse posamezne človeške duše razpustijo v eno samo prvobitno juho, da se odpravijo bolečina, osamljenost in strah. Gre za dobesedni argument za psihološki pobeg. Serija in film predstavljata to rešitev kot globoko skušnjavo. Shinjijeva končna izbira – zavrniti Instrumentalnost in sprejeti bolečino, da je posameznik, celo ob zavedanju, da bo zavrnitev vodila v nadaljnje trpljenje – je najbolj bistvena izjava franšize. To je argument za soočanje z realnostjo, ne glede na to, kako neprijetno.

Razširjeno vesolje Manga, igre, in nadomestne zgodbe

Evangelion je za zaslonom ustvaril bogastvo dodatnega gradiva, ki se ponovno interpretira, razširi ali parodira njegovo osrednjo pripoved.

  • Neon Genesis Evangelion Manga – Napisal in ilustriral lik oblikovalec Yoshiyuki Sadamoto, ta 14-volum serija je potekala od leta 1995 do 2013. Ponuja bistveno drugačno karakterizacijo Shinji, zaradi česar je bolj introspektiven in asertiven, ter zagotavlja konec, ki se razlikuje od televizijskih serij in filmov.
  • Neon Genesis Evangelion ANIMA – Svetlo nove serije, ki se postavi v alternativni časovnici po vrhuncu televizijske serije. Ponazori drastično preoblikovane Evangelionske enote in raziskuje posledice sveta, ki se še vedno ubada s skoraj apokalipso.
  • Petit Eva School Days – komedija super deformirana parodija, ki like postavlja v šolsko okolje. To je namerno absurdno nasprotje izvornega materiala, ki ponuja lahkomiseln humor in meta-šale o franšizi.
  • Vizualne romane in igre[] – Več interaktivnih iger se širi po vesolju. ]Dekle Steel] vpelje izvirne like in raziskuje Shinjijeve odnose. Serija Evongelion Battlefields[] prilagaja Rebuilding filme v akcijske igre, franšiza pa se pogosto pojavlja v strateški križarski seriji Super robotske vojne[]], vključno s posebno prilagoditvijo Rebuilding parcele v Super robotske vojne V.

Pretok in dostop v letu 2025

Dostop do celotne Evangelijske sage je zdaj enostavnejši kot kdaj koli prej. Izvirna 26-episodna televizijska serija in Konec Evangelion[] sta na voljo za pretakanje po vsem svetu na Netflixu. Rebuilding filmi, ki so jih prej imeli Amazon Prime Video, so zdaj lahko digitalno najeti ali kupljeni na platformah, kot so Apple TV, Google Play in YouTube Movies. Za zbiralce je GKIDS izdal visokokakovostne fizične Blu-ray izdaje tako izvirnih kot tudi Rebuilding filmov v Severni Ameriki, ki imajo obsežne posebne značilnosti in restavrirane video. Vedno preverite regionalno razpoložljivost, saj se licenčni sporazumi lahko sčasoma spreminjajo. Preverite GKIDS za uradne fizične izdaje in posodobitve.

Zapuščina mojstrskega dela

Zelo malo animiranih del je uspelo popečati s surovim čustvenim opustošenjem tako učinkovito kot Evangelon. Ponovno je definiralo, kaj bi lahko žanr meha razpravljal. Poučeval je dekonstrukcionistični pristop k pripovedovanju, ki je generacijo ustvarjalcev navdihnil, da kritično preučijo svoje vplive. Vizualni jezik serije – zasledujoči dvigalo se ustavi, zastrta besedila, tihe železniške postaje – je postal skupni besednjak preko anime in igralnih iger. Bolj kot njegovi tehnični dosežki, Evangelon je pomemben, ker se zgleduje po tem, kako se lahko umetnik sooči z obupom skozi dejanje samega ustvarjanja. Hideaki Anno ni napisal zgodbe o depresiji; zgradil je pripovedno arhitekturo, ki prisili občinstvo, da občuti svojo težo in na koncu izbere pot iz labirinta. Za zgodbo, ki se začne z dečkom, ki noče pilotirati robota, Evangelon pusti svoje občinstvo s preprostim, uničujočim vprašanjem: Zakaj ste pobegnili pred srečo? Najdenjenje je lahko potovanje, ki ga je mogoče rešiti do konca življenja.