Komedija anime uspeva na popolni časovnici, pretiranem izrazu in absurdnih prostorih. Kljub temu pa je element, ki ga pogosto spregledamo, soundtrack – glasbena hrbtenica, ki lahko preprosto šalo povzdigne v uničujoče smešen trenutek. Slabo izbran kos lahko izlušči udarno črto, vendar lahko sijajno sestavljena skladba spremeni sceno v ikonično komedijsko mojstrovino. Nekateri anime zvočni posnetki presegajo samo zvok ozadja; postanejo liki sami, tvitajo v pripoved s smešnimi cingami, ironično epsko orkestracijo in smešno zapeljivo otvoritveno tematiko, ki je oboževalcem ne morejo izbiti iz glave. Tu je sedem najboljših komičnih animov z najbolj smešnimi zvočnimi ploščami, vsak od njih ponuja edinstveno slušno pojedino, ki se bo smejala, hihala in morda tudi spraševala skladateljevo duševnost.

1. Gintama

Gintama je kaotični koktajl sci-fi, zgodovinske parodije in neapologetičnega absurda, njegova glasba pa zrcali to briljantno norost. Sestavljen je predvsem iz Audio Highs – psevdonim za Eichiro Yanagi in njegovo ekipo – soundtrack je žanrsko-uporabniško potovanje. En trenutek imate serene koto kos, primeren za obdobje drame, naslednji močno sintetiziran funk track blares, medtem ko glavni lik teče od svojega lastnika. Sam nepredvidljivost ohranja gledalce na robu, popolno dopolnitev serije navado razbijanje četrte stene in svetilko vse od Zmajeve krogle do japonske politike.

Odprte teme zaslužijo posebno omembo za njihovo vsestranskost in komedijsko vrednost. Že zgodaj so pesmi, kot je “Moy” Tommy Skyel6, pripeljal punk-rock rob, vendar je serija hitro obrnil na meta-humor. Otvoritev “Sakura Mitsutsuki” parodirane sijoče trope vizualno, medtem ko je glasba ostala himna. Bolj neposredno komedija, “KNOW WAN KNOW” z WANS je igral zasedbo, ki je večkrat kričala na naslov, uhlja nemogoče pozabiti. Audio Highs je oblikoval tudi nešteto ikoničnih delčkov ozadja: napet “Zakon je zakon”, ki ga spremlja naracijo deadpan, zmagoslavno “Bakuchi Dancer” igra med smešnimi showdowns, in zloglasno “Takasugi Theme”, ki se zdi, da je le podcej. Celo epizode predogledne pesmi, pogosto sung glas off-key, so del komedije. Soundtrack ne podpira samo humor; aktivno oblikuje, izrismikovno au.

2. Nichijou (Moje običajno življenje)

Če Gintama orožje nepredvidljivost, Nichijou] dvigne nadrealizem v umetniško obliko, skladatelj Yuji Nomi pa zagotavlja popolno muhasto zvočno pokrajino. Njegovo klasično ozadje, ki je delal na filmih Studio Ghibli kot Vrnitev mačk[], je razvidno v nežni klavirski in orkestralni ureditvi, ki je postavila varljivo serene oder. Ko visokošolka po nesreči izstreli raketomet ali govoreča mačka spusti filozofske quips, se glasba nenadoma spremeni v frantični, karikaturistični kaos – buncy xylofon teče, nepravilen tolkač in zamahne glissandos, ki naredi še najbolj mundansko rezino življenja.

Nomijeva genialnost je v kontrastu. Glavna tema, "Nichijou no Theme", je nežen, nežen, lilat kos, ki bi lahko spremljal mirno jutro, vendar v kontekstu, pogosto igra, medtem ko liki trpijo smešno nesorazmerne posledice. "Helvetica Standard" interludes, kratek absurdistični skiti, imajo svojo lastno izrazito pingle-a, robotski motiv, ki postane bolj smešen z vsakim videzom. Skladbe, kot "Yasei no Joki" uporabljajo dramatičen zbor in timpani za posnemanje epskega športnega animeja, samo da bi dekle padec njen radirka. Celo vokalne vložki, kot so posmeh superrobot himna “Tsubasa vo Kudasai” sang z zasedbo, so mojstrski razredi v glasbeni komediji. Zvočnica pogosto postane udarec, z znaki, ki reagirajo na neprimerno veličastno glasbo ozadja. To je mojstrska mešanica visoke umetnosti in nizke komedije, ki zagotavlja vsako podrobnost z giggle.

3. Konosuba: Božji blagoslov na tem čudovitem svetu!

Masato Koda je rezultat za Konosuba[] je tako nepopustljiv in zasvojil kot stranka disfunkcionalnih pustolovcev. Iz prvih otvoritvenih otvoritvenih tem, »fantastičnega sanjača« Machico, je ton postavljen: poskočna, vesela pop pesem, ki se odlično razlikuje od serije neusmiljenega posmehovanja isekai klišejev. Besedila spodbujajo k lovu na sanje, medtem ko vizualne podobe Kazuma patetično kažejo, da Kazuma umira, Aqua joče zaradi nenavadnih stvari, Megumin se po eni eksploziji sesuje in Temnost..., saj je temačnost. Pesem je tako zapevana, da se boste znašli, tudi ko predstava dekonstrukcionira vse, kar obljublja glasba.

Koda je v ozadju, ki je zaklad komedije. “RPG Town Theme” je generična, skoraj dvigalo-glasbena različica fantazijske vaške melodije, ki poudarja razkošje začetnega mesta sveta. Kadarkoli Aqua izvaja domnevno božanski čudež, nebeški refren nabrekne, samo da ga brutalno prekinejo s posledično neumnostjo. Proga “Explosion!” si zasluži svoj lastni piedestal: gradi z orkestrom lahko poudariti Meguminovo inkantacijo, le da se zabuči v enojno, antiklimaktično eksplozijo, ki ji sledi njen propad – popolno glasbeno udarno vrv, ki se ponavlja na ducatekrat brez udarca. In kdo bi lahko pozabil zmagoslavne, normsko-epične bojne teme, ki igrajo med najbolj neugodnimi srečanji stranke, kot takrat, ko bežijo pred zelji? Razhajanje med veličastno glasbo in patetično akcijo na zaslonu je stalen vir veselja, zaradi česar Konosuba pravi zvočni lik v svoji desni, ki ima vedno sarkastičen komentar.

4. Dnevna življenja srednješolcev

Zvočni vzponi ponovno udarijo z zvočnim zapisom za Daily Lives of High School Boys[]], ki dokazuje njihovo komično točkovanje ni omejeno na samuraje, ki se z mečem ovijajo. Ta serija zajame absurdno in pogosto cringey realnost moške adolescence, glasba pa ojača vsako nerodno tišino in pretirano fantazijo. Soundtrack je pastiha žanrov: dramatične miloopera strune za fanta, ki se po nesreči dotakne roke drugega, sijoči saksofon za neuspešno romantično izpoved in junaško medenino za intenzivno razpravo o tem, kako nagovoriti sošolko. Čista iskrenost, s katero se glasba spopada te trivialne trenutke, je tisto, kar je tako smešno.

Standout skladba je “Bicycle”, visoko-energijska, skoraj motivacijska rock himna, ki igra med fantovih smešnih dirkah na poceni mestnih kolesih, skupaj z neresničnimi učinki počasnem gibanju. Drug dragulj je uporaba izkrivljenih, težkih kitara riffs kadarkoli lik Tadakuni je sestra, nagajiva tsundere archetype, se pojavi – njena tema je preveč napihnjeno opozorilo sirena, ki popolnoma vkaplja strah fantov. Oddaja je znana RPG skit, kjer se fantje pretvarja, da je v video igri, je podprta z 8-bitno čipune glasbo tako verodostojno retro, da scena postane nostalgično potovanje. Audio Highs je celo sestavil gladko jazz kos za ponavljajoče se segmente “Literary Girl”, kjer dekle gradi romantično napetost samo, da ima fant popolnoma obrabljeno, sakofon subtly saksalno njeno dramatično notranjo monolog.

5. Saiki Kusuo no Psi-nan (Nezadovoljno življenje Saiki K.)

Zvočni zapis za The Disastrus Life of Saiki K.] se ujema z njegovim protagonistovim dostavnim sistemom z zbirko elektronskih utripov, zbadljivih sintetističnih črt in nepričakovano intenzivnih tem. Skladatelj Hasegawa Tomoki oblikuje sonično pokrajino, ki posnema Saikijev lastni um: kaotično mešanico telepatskega hrupa, nenadnih alarmov in prodorne želje po miru in tišini. Odpirajoče teme so vrhunec, še posebej »Seishun wa Zankoku janai« (Mladi ni tako Cruel), ki ga izvaja Natsuki Hanae, Saikijev glasni igralec. Pesem je vesela, skoraj zasmehujoča pop melodija, kjer Saiki našteva nevšečnosti visokega šolskega življenja v monotonih, kar ustvarja smešno vrzel med premagljivo melodijo in nihilističnimi besedili.

Glasba v ozadju igra ključno vlogo pri ločevanju hitroognjenih gag. Vsak lik ima izrazit glasbeni motiv: Nendou, ljubek, a temnopolt velikan, pogosto spremljata drveč bas in komični »duh-duh« bije; Kaidou, blodnjavi »Jet-Black Wings« tunibju, postane dramatična, gotikaška orgla, ki jo takoj podcenjuje njegova patetična resničnost; Teruhashi, »popolna« deklica, pa ima iskriv, angelski refren, ki rad igra ironično, kadar kaj ogroža njeno popolno podobo. Sled, ki se stopnjuje, kadar Saiki poskuša preprosto, nepomembno nalogo – kot je nakup omejenega izbora – v svetovno nevarno krizo s hitro tempiranim tolkanjem in alarmnim zvonjenjem, je mojstrska poteza.

6. Osomatsu-san

Le malo soundtrackov je tako agresivno komedijo in meta kot tisti za Osomatsu-san[]]. Glasba je polna parodija anime industrije, ki si močno izposoja od retro 1960-ih in 70-ih let sijajočih tropov, medtem ko meša v sodobnem popu, rapu in celo enki. Procedura predstave – šest enakih, brezposelnih in moralno bankrotiranih bratov – se posveča glasbeni blaznosti, Hashimoto pa dostavlja skladbe, ki segajo od lobby jazza do death metala, odvisno od tega, kateri brat poskuša načrt. Uvodna tema, »Hanamaru Pippi va Yoiko Dake« od AOP, je anime za sladkor, ki se močno razlikuje od patetičnega življenja bratov, je šala, ki se izjavlja vsako epizodo.

Moč zvoka je njena obsežna knjižnica vokalnih vstavkov, ki neposredno parodirajo pop kulturo. »Matsuno-ke no Uta« je smešna družinska tematska pesem sitcom, vesela in preprosta, ki postane temnejša, ko besedila razkrivajo bratove neuspehe. »Zenryoku Bacanyu« je parodija spanja visokoenergijskih animejskih koncev. Morda je najbolj neslavna »Iyamijeva šolska pesem,« dolga, grandiozna glasbena številka v tujem naglasu, ki parodira francoski šanson in postane tekoč gag. Hashimoto se odlikuje tudi na subtilnih parodih: skladba lahko zveni sumljivo kot Evangelion, ki se odpre eno minuto, nato pa se spremeni v Dragonska žoga] bojna tema naslednje, vse medtem ko se sekstupulira nad enim kosom.

7. Hudič je delno timer!

Skladatelj Ryosuke Nakanishi prinaša muhast, skoraj teatralen voh Vrag je del časa!], ki ustvarja soundtrack, ki popolnoma ujame kognitivno disonance demonskega gospoda, ki premetava burgerje MgRonalda. Glasba se nemoteno premika med mamljivo-epsko fantazijsko orkestracijo in svetlosrčnimi sodobnimi skladbami, zrcali osrednjo šalo serije: da je največja grožnja svetovni prevladi zahtevna stranka ali pokvarjena klimatska naprava. Uvodna tema, »ZERO!« Minami Kuribayashi, je himna, ki govori o kozmičnih bojih in ostri odločnosti, vendar je njena spremljevalna animacija polna chibi demonov, ki delajo na drobno – nepreklicno koncilarna jukstapozicija, ki takoj postavi komični ton.

Nakanishijeve osnovne iztočnice so skrbno izdelane za humor, ki temelji na značaju. Junak Emilia, ki zdaj dela kot agent v klicnem centru, pogosto dobi otečen, junaški niz, ki postopoma deflatira, ko se ukvarja z mundanskim človeškimi problemi. Smrdljivi demonski general Alsiel, ali "Ashiya", ki postane vodja gospodinjstva, je pogosto podcenjen z frantičnim akustično kitaro in paničnim medeninastim pikom, ko poskuša proračun za njihov nizek dohodek. Steza za spletkarjenje, ki presenetljivo očarljivi Lucifer je dimni loung jazz kos, ki namiguje na svoje kul demonske izvore, ki so zdaj zmanjšane za lenobo. Predstava je okrona glasbeni dosežek je »MgRonald's Theme,« a Cheesy, upbeat jingle, ki zveni točno kot pravi hitro prehrano komercialni in je pogosto zasumirana z liki v trenutkih korporativne serznosti.

V teh sedmih animejih so zvoki veliko več kot le zapolniti tišino; postanejo bistveni komični pripomočki. Te skladbe, bodisi z ironičnim kontrastom, meta parodijo, pretiranimi leitmotifi, bodisi preprosto z melodijami ušesnih črvov, ki nočejo zapustiti možganov, dokazujejo, da je glasba eno izmed najostrejših orodij v kompletu ustvarjalca komedije. Ko se naslednjič zalotiš, da se smejiš animeju, se posvetiš opombam pod udarno črto – to so slogi, si skladatelj zasluži delež zaslug.