FLT je več kot dve desetletji stal kot eden najvplivnejših shōnenov na svetu. Zgodba o glasni, oranžni ninji, ki sanja o tem, da bi postala Hokage, je bila izrečena v dveh primarnih formatih: originalna manga, serijska v ]Weekly Shōnen Jump] od leta 1999 do 2014, in dolgo vodena prilagoditev anima, ki jo je ustvaril Studio Pierrot, ki je bila predvajana od leta 2002 do 2017. Medtem ko hrbtenica parcele – Naruto Uzumaki je potovanje od zunaj do junaka – ostaja enako, doživljanje absorpcije zgodbe skozi črno-bele plošče v primerjavi z animiranimi, glasovno uprizorjenimi epizodami.

Humor v izvirni mangi

Kishimotova manga je v svojem jedru, akcijska drama, ki prihaja iz dobe in je močno podtonjena z izgubo, osamljenostjo in vztrajnostjo. Kljub temu pa je avtor v svoje najtemnejše loke vlil humor s svetlo, a namerno roko. Komedija v mangi redko ustavi pripoved; namesto tega se pojavi skozi interakcije z liki, pretirane izraze obraza in občasno vizualno gago, zataknjeno v bojni prizor ali trenujevalno zaporedje. Zgodnja poglavja jasno ponazarjajo to ravnovesje. Prvi test zvona s Kakashijem Hatake je test visoke stopnje, ki razkriva slabosti ekipe 7, vendar ga tudi zaznamuje Narutova braš preveč samozavest, Sasukove mrtve reakcije in Sakura je notranji krik – vse to je izvedeno prek Kishmotovih hrustljavih, energičnih linij.

Kishimoto se je močno zanašal na reakcijske posnetke in karikaturne deformacije za prodajo šal. Ko je Naruto šokiran, se mu čeljust lahko spusti na nemogočo dolžino; ko Jiraiya pokuka na ženske, se iz nosu potegne kot tlakovan fontana. Ta vizualni pretiravanja so takojšnja in ekonomična, se dvignejo le na ploščo ali dve, preden se zgodba nadaljuje. Manga je pacing, ki ga v celoti nadzoruje bralec, obrača strani – omogoča, da te gagi pristane in zbledi, ne da bi predolgo ostali dobrodošli. V Chunin Exams loku, Rock Lee je začetni videz, s svojimi debelimi obrvmi in resno skledo, se igra za smeh, vendar v nekaj poglavjih, ki postanejo simbol njegovega nezmotljivega duha. Humor v mangi je potem orodje za napačno usmerjanje: lik, ki se vpelje kot šala pogosto razkriva skrite globine, in komični utrip lahko ublaži udarec pred udarom tragedije. Rezultat je dosledek, kjer sta se v isti čustveni ritem ritmu in gravici v isti tkanini.

Dodatno stran, medpoglavje omake in občasno stransko zgodbo je dodal še en sloj pisnega humorja. Kishimoto je pogosto risal kratke stripe, ki prikazujejo like v absurdnih situacijah – Naruto je poskušal kuhati ramin, člani Akatsuki so se prepirali o vsakdanjih opravilih – ki so bili vključeni v tankōbon[] zvezke. Ti trakovi omake, ki niso bili del osrednje pripovedi, so bralcem dali ventil za sprostitev pritiska in poglobili naklonjenost do zasedbe. Komedija mange v vseh oblikah se ni nikoli čutila kot nenavadna; bila je organska razširitev sveta in njegovih ljudi.

Humor v anime prilagoditvi

Slapstick in pretirano animacijo

Ko je Studio Pierrot prevedel od strani do zaslona, je ojačal skoraj vse komedijske elemente. Animacija je omogočila polna zaporedja klofut: like je lahko sploščila padajoča telesa, se komično raztezala ali se prevrnila čez zaslon v oblak prahu. Anime je dodal številne izvirne reakcijske posnetke – slamne kapljice, obrazne napake in pretirano rdečilo, ki so bili v mangi odsotni ali pa so bili veliko bolj zadržani. Ti vizualni razcveti, pa so se ujemali s hitrimi rezi in dramatičnimi pikami, so pogosto spremenili preprosto šalo v mini komedijsko figuro. Narutova zaljubljenost z Sakuro večkrat vodi v pretirano-top fantazijsko zaporedje, v katerem si predstavlja romantične sprehode po polju cvetja, ki ga je s stilom čibijev, ki ga manga nikoli ni uporabljal. Ti dodatki, medtem ko so bili zabavni, včasih omili čustveno ostrino s prizorom, ki ga je izlutiral gledalec.

Oblikovanje glasovnega delovanja in zvoka

Vadimski nastop je vnesel novo dimenzijo humorja, ki je povsem odsotna na tiskani strani. Junko Takeuchi je v duhu, razkošju, kot Naruto v izvirnem japonskem zvoku in Maile Flanagan energično “Verjemite ga!” v angleškem dubu je dal liku vokalni podpis, ki bi lahko spremenil mundično črto v nepozabno kviško. Anime je tudi liberalno uporabil zvočne učinke – vohljače, strmoglavce in karikaturne piščalke – ki je upogibal fizično komedijo. Popoln primer je ponavljajoča se šala Kakašija, ki je brezbrižno brala njegovo Make-Out Paradise] roman, medtem ko je odbijal napade; manga nariše prizor z mrtvim predmetom, anim ga polam z muhasto melodijo in dodaja zvok obračajoče strani. Podobno, Mough Guy's in Rock Leejevi ognjeni govori postanejo skoraj glasbeni govori v oma muzikološki glasbi, ki je v ozadju, ki potiskajo svojo ekscentričnost v polno

Epizode za polnilce in vsebina le za komedijo

Najbolj pomembna razlika v humorju med dvema medijema leži v obsežnem materialu anime. Izvirne epizode, ki so nastale, da bi manga čas za napredovanje pogosto slekli v celoti, popolnoma, posvečen 20 minut čisti komediji. Epizode kot “Gotta See! Moram vedeti! Kakashi-Sensei je pravi obraz!” (Episoda 101) center na Team 7 je vedno bolj absurdne poskuse, da bi razkrinkali svoje zamaskiran učitelj. Celotna epizoda je lahkomiseln kaper, ki kulminira v smešnem razodetju, ki ga igra v celoti za smeh – ton manga ne bi mogel imeti več poglavij, ne da bi prekinil svojo serijsko pripoved. Drugi polnilni loki, kot je “Mecha-Naruto” dvoparter ali podaljšan “Paradise Life na ladji” Interlude pred Naruto Shipuden's Vrh, vtisnjen v klofuto, s pomočjo, ki nima podobnega materiala.

Premik v tonu med srednjimi

Manga je dosledna čustvena težnost

Kishimotova manga deluje z razmeroma stalnim tonskim zapisom. Tudi ko se zgodba sprevrže v absurd – kot je Naruto, se spremeni v golo dekle, da bi odvrnila Jiraiya – osnovno čustvo ostaja zakoreninjeno v ciljih in bolečinah likov. Invazija bolečine je prvi primer. V mangi je uničenje Konohe izvedeno z močnimi, širokokotnimi ploščami, ki poudarjajo tišino in ruševine. Narutova povratna in filozofska razprava z Nagatom je narisana z mračno resnostjo, ki se le pretrga za peščico plošč. Kishimoto je razumel, da teža loka zahteva omejitev, in je le redkokdaj dovolil humor vtirati v najtemnejše trenutke zgodbe. To daje mangi občutek pripovedne celovitosti, kjer se šale počutijo zaslužene, ker izhajajo iz istega sveta, ki vsebuje globoko izgubo.

Animejeva tonalna utripa in polnilo

Anime, nasprotno, pogosto oscilira med globoko dramo in svetlosrčna polnila. Eden najbolj kritiziranih primerov se pojavlja v prvotni seriji po Sasuke je prebegnil v Orochimaru. Manga sledi temu gut-wrenching dogodek s kratkim, napeto ponovno združevanje pred časovnim skokom. Anime, vendar je vstavljen skoraj dve leti vredno originalni polnilni loki – kolektivno znan kot “Pred-Shippuden polnilniki” – ki je predstavljalo bujno negativ, razširjene komedijske eskapade, in Naruto ob na nenavadnih delovnih mestih po vasi. Medtem ko so nekatere od teh epizod resnično smešno, postavlja Mizuki je vsota atike ali govoreče nojev avanturo takoj po Sasukejevi izdaji razredčil čustveni vpliv za mnoge gledalce. Podobno, v času četrte Shinobi World War lok v [Flippuden:, srčna zabava, je bila zelo težko zgodbo o meni-a-na, je bila, je bila, da bi se je v celoti v praksi.

Vloga glasbe in vodenja

Anime kot srednje koristi glasbene točke in Naruto] je zvok serije Toshio Masuda in Yasuharu Takanashi ikoničen. Toda glasba lahko hkrati poveča in spodkoplje ton. Izvirna Naruto je uporabil svetlobo, igrivo tematiko, kot je »Morning« za podcenjene trenutke rezine življenja, medtem ko Shippuden je učinek mehčanje resnosti trenutka. Rock Lee v primerjavi z Gaaro je močan primer: v odločnosti in kasnejši poškodbi Leejeva je lahko spodbudno, da se mu priredi, da se mu je v resnici zgodilo, da je manga, ki jo je obdelal, v resnici, v resnici.

Sprejem občinstva in ‚Filler Dilemma‘

Navijači so že dolgo razpravljali o prednostih vsake različice do humorja in tona.MyAnimeList, pregledi pogosto potegnejo črto med »kanonsko« izkušnjo in »samo anime« izkušnjo, z nasvetom, da preskočimo določene epizode, da ohranimo predvideni čustveni lok. Kljub temu pa so za velik del občinstva, še posebej za tiste, ki so odkrili ] Naruto[] preko televizijskih oddaj, epizode in razširjene komedije neločljive od njihove nostalgije. Animova sposobnost, da zapolni mirnejše trenutke – kot sta Naruto in Jiraiya, ki si deli smeh na cesti, ali Team 8, ki se spotika skozi smešno poslanstvo – je ustvarilo občutek, da nekateri oboževalci čutijo mango, s svojim hitrim parjenjem, ski nad sprejemnimi prioritetami, lahko dodatno poudarjajo diktivnost in s tem, da je lahko sprožajoč humor.

Zakaj sta oba prevoda pomembna

Razumevanje humorja in tonskih razlik med Naruto manga in anime bogatita, ne zmanjšujeta splošne zapuščine serije.Viz Mediajev uradni digitalni trezor[ ostaja Kishimotov nerazredčeni vid, tesno začrtan ep, kjer vsak gag služi pripovedni ali karakterni funkciji. Anime, ki se pretaka na Cruchyroll[], je to načrt in ga je naslikal z gibanjem, glasom in glasbo, ki mu dodaja tako čustveno resonanco kot tudi včasih skoraj sitkomu podoben lev. Studie Pierrot je ustvarjalne svoboščine, vključno s celotnimi loki, zgrajenimi okoli humorja, dokumentira v številnih vodnikih za polnilce, ki gledalcem pomagajo pri orientiranju dvojne narave serije.[FLT:] še vedno je v njem [FLT [[FLT:]].

Obstoj dveh različnih tonov ne kaže na neuspeh prilagajanja, temveč poudarja prožnost Kishimotovega sveta. Naruto je zgodba o obveznicah, smehu in bolečini, in te teme se lahko izrazijo skozi skrbno postavljen manga ploščo ali 20-minutno epizodo fileja o poskusu ujetja mačke. Konec koncev, izbira med mango in anime – ali odločitev, da doživi oboje – pride do tega, kar si želi oboževalec. Tisti, ki so lačni pripovedne čistosti in avtorskega namena, bodo gravitirati proti črno-belim stranem. Tisti, ki želijo slišati Narutov glas treskati s smehom, vidijo pretirane solze neuspešnega ramenskega reda, ali gledajo Mogočni Guy objem Kakashija v polnem gibanju, bodo našli anime nenadomestljiv zaklad.

Sklep

Razlike v humorju in tonu med Naruto] manga in anime niso subtilne; v njih se vpeša v samo strukturo vsakega medija. Manga podaja izmerjeno, kohezivno pripoved, kjer je komedija tiha kontrapunkt tragediji, opirajoč se na bralčevo domišljijo, da zapolni vrzeli med ploščami. Anime, zgrajen na skeletu tedenske televizije, širi humor preko animacije, glasu in polnila, včasih žrtvuje tonalno skladnost za širši prizi. Prepoznanje teh kontrastov omogoča oboževalcem, da cenijo, zakaj šala pristane drugače na papirju kot na zaslonu, ali zakaj smrt se počuti težje, ko jo spremlja nabrekanje zvočnega tira. Naruto in anime sta na koncu nosila sporočilo Naruto – »never up« – milijonom, vsak s svojim edinstvenim smehom in lastnim srcem.