Anime očara milijone po vsem svetu, vendar za vsako epizodo leži natančno koreografski produkcijski maraton. Vprašanje, kako dolgo je resnično potrebno, da se anime – od prvega zdravljenja do končnega oddajanja – ne najde niti enega odgovora. Časovnica lahko sega od enega do treh let, včasih celo dlje za večje projekte. Razumevanje cevovoda pojasnjuje, zakaj čakamo leta med sezonami in zakaj lahko ena sama epizoda vključuje na stotine umetnikov iz več držav. Potegnimo zaveso na produkcijski časovnici, fazi za odrom in preglejmo dejavnike realnega sveta, ki se raztezajo ali krčijo po tem urniku.

Predizdelava: polaganje osnove (3 do 12 mesecev)

Pred-produkcija je načrtovalna moč anime kreacije. Brez nje se proizvodna faza spušča v kaos. Glede na kompleksnost izvornega materiala in ali je projekt izvirna zgodba, lahko ta faza traja od treh mesecev do več kot eno leto. Za prilagoditev priljubljenega manga ali lahkega romana, imajo scenaristi in producenti že pripovedno hrbtenico, vendar jo morajo še vedno prestrukturirati za vizualni medij, se odločiti za postopanje in pogosto kondenzirati ali razširiti loke. Original anime zahteva še več časa, saj mora biti vsak lik, lokal in ploskev zgrajen iz nič.

Pisanje scenarijev in sestava serije

Pred risanjem enega samega okvirja, glavni pisec, imenovan pisec serijskih kompozicij (ali ] series kousei[]]) celotno sezono prebije v obris epizod. Vsako epizodo nato obdelajo posamezni scenaristi. Samo ta faza lahko traja dva do štiri mesece za 12-episodni kour. Scenariji morajo že vsebovati opise scene, dialog in velike akcijske utripe, ki bodo obveščali o dogajanju. Če produkcijski odbor želi spremembe – skupno pojavitev – scenariji gredo skozi več popravkov, raztezanje časovnice naprej.

Deskanje v živo (E-konte)

Storyboards so vizualni načrt serije. Direktorji, ali posebej dodeljeni storyboard umetniki, narišejo na stotine grobih plošč na epizodo, odloča koti kamere, gibanje in časovni razpored. Izkušeni režiser lahko dokonča zgodbo za 22-minutno epizodo v dveh do štirih tednih. Multiplicirajte, da z 12-episodno sezono, in faza storyboarding enostavno razteza tri do pet mesecev, ko računovodstvo povratne zanke in urnik spopadov. serije visoke akcije, kot Jujutsu Kaisen ali Demon Slayer] zahteva več zapletenega načrtovanja scene, podaljševanje tega koraka.

Znaki, Prop in oblikovanje ozadja

Hkrati pa oblikovalci likov 2D originalnih dizajnov prilagajajo v modele, ki jim lahko dosledno sledijo tudi med animatorji. Za srednje velik projekt glavni direktor animacije in oblikovalska ekipa porabita en do tri mesece za prečiščevanje teh listov, vključno z različnimi izrazi, kostumi in dinamičnimi pozami. Umetnost ozadja (pogosto jo vodi namenski studio, kot sta Bihou ali Kusanagi) začne svoj dolgotrajen proces ustvarjanja konceptov nastavitev, barvnih scenarijev in končnih naslikanih ozadij. Serija lahko zahteva 200–300 različnih ozadij, od zasnove do končnega laka pa vsak po nekaj dni.

Predproizvodnja in predizdelava zvoka

Pred začetkom animacije so ključni igralci (seiyu) na avdiciji in zasedbi. Medtem ko se snemanje zvoka zgodi kasneje, je za kasting potreben končni profil karakterja, tako da lahko to požre dva do štiri tedne. Skladatelji hkrati začnejo gledati grobe pripovedne plošče, da bi začutili čustveni tempo in začeli pisati prototipne skladbe, ki lahko nato vplivajo na potek animacije.

Na tej točki je produkcijski asistent že izdelal celoten urnik – dokument, ki bo neizogibno preizkušen kot se kopičijo realne zamude. Že sama predprodukcija običajno porabi šest do osem mesecev za standardno sezono. Zdaj se prava ura začne tiktakati.

Produkcija: Srce animiranega filma (6 do 18 mesecev)

V fazi izdelave so linije, barve in gibljivi premog. Je najdaljši in najbolj delovno intenziven odsek, ki običajno traja šest mesecev do dve leti za en sam kour. Časovnica se množi za neprekinjeno serijo, kot One Piece[, ki teče teden za tednom s prekrivajočimi se podteam. Ključne komponente tukaj vključujejo postavitev, ključno animacijo, med animacijo, končno (barva), ozadje, in komponiranje (fotografija).

Vodenje in razporeditev epizod

Ko so storyboardi odobreni, je vsaka epizoda predana režiserju epizode in ekipi animatorjev. Postavitev faza – risanje načrta za vsak rez z natančnim kadrom, umestitvijo likov in integracijo ozadja – je eden izmed najbolj intelektualno zahtevnih korakov. Ena epizoda vsebuje približno 300 rezov. Razporeditev za standardno epizodo lahko traja osrednji ekipi dva do tri mesece, čeprav lahko zunanje izvajanje v studiih v Južni Koreji, na Kitajskem ali v Vietnamu pospeši delovno obremenitev na račun nadzora skladnosti.

Animacija ključev (Genga)

Ključni animatorji črpajo kritične poze in trenutke, ki opredeljujejo gibanje. Tu se pojavi umetniška duša predstave. Visokoprofilni ključni animatorji (kot Yutaka Nakamura ali Norio Matsumoto) lahko preživijo cel dan na samo nekaj sekundah intenzivnega delovanja. Tipičen urnik dodeli štiri do osem tednov na epizodo za ključno animacijo samo. Vendar pa strastni projekti ali predstavitvene predstave pogosto ignorirajo te norme – epizode Violet Evergarden je videl ključne animacijske časovnice, ki se raztezajo do dvanajst tednov, da bi dosegli kinokakovost subtilnosti. Rezultat je lahko osupljiv, vendar tudi kaskade po cevovodu.

Animacija v živo (Douga)

Vmesni animatorji zapolnijo vrzeli med ključnimi okvirji za doseganje nemotenega gibanja. To je podrobno usmerjeno, ponavljajoče se delo, ki je v veliki meri oddano v zunanje izvajanje. Ena epizoda lahko poteka skozi tri do pet med animacijskimi ekipami iz različnih držav. V optimalnih pogojih traja epizoda med dvema do tremi tedni, vendar komunikacijske ovire in zavrnitve kakovosti pogosto dodajo dodaten teden ponovnih prevzemov. Nekateri studii vzdržujejo interno kontrolno ekipo, da pregleda vsak okvir, preden se začne, boj kakovosti in hitrosti, ki neposredno vpliva na datum oddaje.

Digitalno dodelavo in kompostiranje

Ko so bili očiščeni, se okvirji premaknejo na oddelek za digitalno barvanje. Moderni anime uporablja programsko opremo, kot sta RETAS ali Clip Studio Paint. Hkrati je umetnost ozadja zaključena in skenirana. Kompozitna ekipa (faktor fotografije) nato plasti znakov nad ozadjem, dodaja učinke kamere, osvetlitev, učinke delcev in zamegljen. Vsak od teh podprocesov običajno teče sočasno na različnih epizod. Za 12-episodni blok, zaključna in kompozitna lahko razteza štiri do pet mesecev, še posebej, ko se v zadnjem trenutku popravki pomakne nazaj od direktorja.

Snemanje glasu (po snemanju)

Snemanje zvoka po grobi animaciji je bilo sestavljeno v časovnico, metodo imenovano po posnetku]. Gledajo gibljivo zgodbo ali grobo izrez in sinhronizirajo svojo predstavo z zavihki za ustnice likov. Snemanje za eno epizodo se običajno zgodi v eni tri- do štiriurni zasedbi, vendar pa načrtovanje zasedenega seiyuuja pogosto prisili, da se snemalne bloke stisne v vikende ali pozno noč. Celo sezono pričakujemo, da se bo glasovno delo končalo preko zgoščenega okna od šest do deset tednov, pogosto po tem, ko se glavna animacija skoraj konča.

Pod neusmiljenim pritiskom urnika so producenti hkrati žonglirali več epizod – epizoda 1⁄4 je lahko v razporedu, medtem ko je epizoda 1⁄2 v ključni animaciji in epizoda 3⁄4 čaka barve. Neizogibni krč je povzročil kontroverzne prakse, zato se serije včasih predvajajo z začasnimi »narobimi« različicami, ki so kasneje popravljene na Blu-rayovih izpustih.

Po proizvodnji: Poliranje končni rez (2 do 4 mesece)

Ko sta glavna animacija in snemanje zaključena, se anime začneta po produkciji. Ta faza vključuje urejanje, oblikovanje zvoka, končno glasbeno postavitev in izčrpne kontrole kakovosti. Za televizijsko serijo se lahko poproducira presenetljivo zgoščeno – včasih samo šest do osem tednov – toda filmi ali OVA lahko ostanejo še nekaj mesecev.

Oblikovanje zvoka in glasbena integracija

Zvočni režiserji pa so ambientalni učinki, foley (fote, šumenje tkanin) in posebni zvočni učinki (eksplozije, magija). Prav tako so fine-uravnovešeni z ravnovesjem med dialogom, glasbo v ozadju in zvočnimi učinki – proces, znan kot dubbing mix navzdol. Skladateljski končni posnetki, ki jih pogosto izvaja orkester ali skupina v živo, so usklajeni z dovršenimi vizuali. Glede na kompleksnost rezultata, ta integracija traja dva do tri tedne na epizodo, vendar z ohromljenim razporedom lahko celotna audio mešanica Cour-a zaviti v šestih tednih.

Urejanje in oblikovanje oddajanja

Uredniki gladke prehode, vstavite odpiranje in konča kredite, in cut, da se prilegajo natančnem režo oddaja (običajno 24 minut, vključno z oglasi). Vstavijo tudi “oči ulov” odbijači. Barvni čas in končni razred zagotoviti prizori ne utripajo po TV standardov. Končni tehnični pregled lova na pravne zadeve – po nesreči potegnil logotipi blagovne znamke ali avtorsko ozadje glasbe snippets. Ti koraki, medtem ko metodično, redko več kot dva do tri tedne, ko je epizoda drugače naredil.

Končno zagotavljanje kakovosti in zagotavljanje omrežja

Tik pred predvajanjem je zaključena epizoda zaslonizirana za režiserja, producente in včasih tudi izvirnega avtorja. Popravki v zadnjem trenutku so še vedno možni, vendar še dodatno napenjajo že tako krhek urnik. Ko je ta odobren, se glavni dosje pošlje na televizijske postaje in streaming platforme. Izjemno je, da nekatere serije dostavijo končano epizodo le nekaj ur pred oddajanjem – dokaz ravno pravšnjega plinovoda industrije.

Spremenljivke, ki pospešijo ali skrajšajo časovnico

Tudi z načrtom, noben anime ne sledi istemu koledarju.

  • Episodno število in čas delovanja: Serija eno-kavsa (12-13 epizod) očitno zahteva manj dela kot sezona dveh-kavtov (24–26 epizod). Splitno-kavtni formati (kot )Atack na Titan kasnejše sezone) omogočajo odmore v sredini proizvodnje, učinkovito raztezanje koledarja, vendar ohranjanje kakovosti.
  • Animacijski slog in kompleksnost: Serija mecha s podrobnimi mehanskimi zasnovami in učinki eksplozivnih delcev zahteva veliko več ključnih okvirjev in natančnosti postavitev kot pa dijaška predstava. Tekočina Studio TRIGGER, pretirana gibanje zahteva dodatne okvare, podaljšanje urnikov; obratno, minimalistični slogi lahko brijejo tedne off na epizodo.
  • Dobava in studijski cevovod:[ Velik, dobro izročen studio, kot sta MAPPA ali Ufotable, lahko paralelizira več epizod po masivnih ekipah. Toda tudi ti powerhouses se zatečejo v ozka grla, ko so vrhunski animatorji s ključnimi ključi porazdeljeni po več sočasnih projektih (glej zloglasni ]]Jujutsu Kaisen[] Sezona 2 Produkcijski krč). Manjši studii preprosto ne morejo tekmovati s to hitrostjo.
  • Prednostni vrstni red komisije za proizvodnjo:[ Če odbor (skupina izdajateljev, izdajateljev televizijskega programa in podjetij za merjenje velikosti) zahteva, da se določen datum oddaje ujema z mangom ali obletnico, se izhlapi urnik, ki je pogosto posledica podizvajalskega dela in ogroža kakovost.
  • Digitalni v primerjavi s hibridnimi delovnimi tokovi: Popolnoma digitalni cevovodi lahko racionalizirajo izmenjavo sredstev med studii, vendar številne vrhunske produkcije še vedno vključujejo ročno narisan papirni genga za organski občutek, upočasnjujejo skeniranje in čiščenje. Premik k brezpapirni animaciji (kot sta bila sprejeta Toei Animation in Kyoto Animation) postopoma odstranjuje dneve na epizodo, vendar prehod stane čas vnaprej.
  • Zunanji pregled in lokalizacija:[ Sočasne mednarodne izdaje (simulcast) dodajo še en pritisk: podnapisi morajo biti pripravljeni in časovno vnaprej, včasih pa so za pretakanje skladnosti potrebni manjši uredi. Čeprav ni veliko časa potopiti, je to še en gibljiv del, ki lahko poje v zadnjih dneh.

Real-World Production Windows: Nekaj primerov

V javnosti so bile variabilnosti razvidne iz tega. Vaše ime. (Kimi no Na wa), celovečerni film, je bil v proizvodnji približno dve leti, s ključnim animacijo, ki se razteza devet mesecev. TV serija Mob Psycho 100 je vodila presenetljivo hiter urnik, zahvaljujoč tesno povezani, vnaprej načrtovani ekipi v Kosti, pri čemer je bila druga sezona, ki naj bi trajala približno 18 mesecev od predprodukcije do zraka. Nasprotno, začetna poročila kažejo na prvo sezono ]86 Osemdeseti šest je bilo v polni proizvodnji več kot dve leti zaradi svoje mehanske projektne obremenitve in pandemije povezanih motenj.

Za tedenske dolgoletne igralce je časovnica večna: One Pice je v neprekinjeni proizvodnji od leta 1999, s prekrivajočimi se ekipami, ki delajo na epizodah mesece vnaprej, medtem ko so drugi končali ravno v času. Toei Animation pogosto ohranja osem do deset tednov časa za vodenje na epizodo, vendar ta pufer lahko izgine, ko blockbuster filmski projekti sifon osebje.

Studii pogosto objavljajo »izdelave« materialov, ki razkrivajo te številke. Anime News Network[] je obsežno pokrivala produkcijske krče, medtem ko blogi kot ]Sakugabooru secirajo okvirno-okvirne implikacije časa.Crunchyrollove funkcije, kot so njihov ]anime proizvodni članek], ponujajo vizualni sprehod skozi celoten cevovod.

Od strasti do časa: Zakaj je čas pomemben

Ko serija oddaja z vizualnimi nedoslednostmi ali epizodo ponarejanja, je redkokdaj iz lenobe – to je neizogiben rezultat urnika, ki ni pustil prostora za dihanje. Nasprotno pa, ko je oddaja kot Frieren: Beyond Journey's End] prinaša teater-nivo vizualno pripovedovanje tedensko, pogosto zato, ker je bila proizvodnja dana nenavadno dolgo predprodukcijo in veliko časa za vodstvo (nekateri podatki kažejo, da se je zgodnje načrtovanje začelo več kot dve leti pred oddajanjem).

Globalni val povpraševanja po animeju je povzročil brezprimeren pritisk na atelje, vendar pa je tudi gonilo inovacij v modelih orodjarstva in koprodukcije, ki bi lahko nekega dne naredili cevovod bolj human. Do takrat, ko boste naslednjič videli "Da se nadaljuje" na koncu epizode, ne pozabite: ekipa je verjetno končala to rezanje zgodaj zjutraj, in cikel se že začenja.