Hedgehogova Dilema: intimnost, bolečina in zidovi, ki jih gradimo

Le malo anime serije je razkosalo mehaniko človeške povezanosti z neusmiljeno natančnostjo Neon Genesis Evangelon[]]. Centralna do svoje psihološke arhitekture je Hedgehogova Dilema, koncept, ki si ga je izposodil od Arthurja Schopenhauerja ]Parerga in Paralipomena. Analogija opisuje jedke jedke, ki se pozimi drgnejo za toploto: preblizu, in drug drugega ranijo s svojimi hrbtnicami; predaleč ostanejo in zamrznejo. Shinji Ikari to idejo navaja tako ostro, da jo uporablja kot ščit, da bi upravičil svoj umik od drugih. Serija ne predstavlja dileme kot abstraktno filozofijo – sili vsakega velikega lika, da jo živi. Shinji se boji, da bi se tako močno ohlačil, da bi se ohrotil, da bi se lahko pred tem, da bi se oddaljil od pred tem, da bi se umaknil.

Šinji Ikari: Anatomija izogibanja

Shinjijev psihološki profil se presenetljivo ujema z vzorci izogibne navezanosti. Oče, ki ga je zapustil po materini smrti, je ponotranjil prepričanje, da je v osnovi neljubezen. Njegov ponavljajoči se refren – »Ne smem pobegniti« – ni izjava o pogumu, temveč priznanje njegovega nagona, da bi pobegnil iz vseh razmer, ki zahtevajo čustveno ranljivost. Ko pilotira Unit-01, ne more iz junaštva, ampak iz prestrašene potrebe po odobritvi, v upanju, da mu bo skladnost kupila košček očetovske naklonjenosti, ki je ni nikoli prejel. Njegovi odnosi z Misatom, Reijem in Asuka nenehno vihračuje na robu propada, ker ne more sprejeti, da bi zanj resnično skrbeli; vsak tak akt je sumljiv, refleks, ki se rodi iz let čustvene prikrajšanosti.

Asuka Langley Soryu: Fragilna arhitektura narcisizma

Asukino drznost ni samozavest, temveč je skrbno zasnovana obramba pred pretiranimi občutki neustreznosti. Njen celoten samopodobni koncept je odvisen od tega, da je najboljši pilot, najpametnejši, najzrelejši, ker jo je materin psihotični zlom in poznejši samomor naučil, da je običajen, odvisen otrok nevaren. Ko Asuka odkrije obešeno telo svoje matere, ne govori o žalosti, ampak o grozljivem razodetju, ki ga je njena mati prepoznala samo kot lutko, ne pa kot hči. Ta travma je kristalizirala v temeljno prepričanje: »Če nisem neobičajen, sem neviden, in če sem neviden, ne obstajam.« Njen tekmovalni narcisizem je tako namenjen za preživetje, hkrati pa odtuji vse okoli sebe. Bolj kot Asuka hvali, manj drugi lahko dosežejo njeno psihično kontaminacijo s petnajstim angelom Araelom, je pogubna.

Misato Katsuragi: Rana, ki nosi nasmeh

Misato predstavlja toplejšo zunanjost kot Asuka, vendar njeni psihološki boji niso nič manj hudi. Priča je bila Drugemu vplivu kot najstnica, apokaliptičnemu dogodku, ki je ubil njenega očeta, ki ga je sovražila in ljubila z nerešeno intenzivnostjo. Ta kataklizmična travma ji je pustila vztrajen eksistencialni strah in paradoksni odnos z intimnostjo: hrepeni po bližinah, vendar jo sabotira s impulzivnim vedenjem in čustveno nerazpoložljivostjo. Njeno neurejeno stanovanje, težko pitje in priložnostna spolna srečanja so vsi simptomi ženske, ki se nikoli ni naučila obvladovati svoje groze in krivde. V enem pretresljivem trenutku prizna, da se počuti bolj udobno v svetu na robu uničenja, ker se ujema z kaosom v njej. Misatov lik osvetljuje koncept Complex posttravmatske stresne motnje , kjer je v daljšem stiku z grozljivim okoljem, ki ga je v celoti povezano z njeno vlogo direktorja in s s s stimulacijo, ki jo je v svojem delu, da bi se v sebi, v sebi,

Depresija, obstojni obup in iskanje smisla

Poleg navezanosti ran, Evangelion se sooča s surovo fenomenologijo depresije z avtentičnostjo, redko v katerem koli mediju. Znaki ne čutijo le žalostne; doživljajo omrtvelost, kognitivno meglo in drobljivo prepričanje, da njihov obstoj poslabšuje svet. Serija zavrača ponujanje urejenih regeneracij, namesto da bi se zadrževali v statiki obupa, da bi gledalec čutil svojo težo. Ta ostra realizem izvira delno od ustvarjalca Hideaki Anno je lastno dokumentirano bitko z depresijo med produkcijo serije, ki je inflificirala pripoved s tem, kar nekateri kritiki imenujejo skoraj dokumentarni veriziličnosti duševne bolezni.

Rei Ayanami: Praznina, kjer bi moral biti jaz

Rei Ayanamijeva prazna stvar in monotonski govor nista znak sramežljivosti ali skrivnosti; sta slišna in vidna simptoma skoraj popolnega razkroja sebe. Klon, ustvarjen iz ostankov Yui Ikarija in Angela Lilitha, Rei nima otroških spominov, ni družinskih vezi in – iniciativno – nima občutka, zakaj še vedno obstaja. Njen obubožani čustveni razpon se ujema s tem, kar bi lahko kliniki opisali kot hudo ahedonijo in depersonalizacijo. Reijeva rezervna, utilitarna četrtina ne odseva njene notranje pokrajine: prostor, ki nima osebne identitete, ampak zato, ker se ne dojema kot oseba z zgodovino ali prihodnostjo. Njena znana linija – »Nisem lutka« – označuje prelomnico, ne zato, ker bi nenadoma pridobila trdno identiteto, temveč zato, ker bi se začela zavedati, da je njena ključna stvar v življenju.

Kaworu Nagisa: Efemeralna prijaznost, ki razgalja praznino

Kaworu se pojavi samo za eno epizodo, vendar njegov vpliv na Shinji-in na psihološko globino serije, je monumenten. Kot sedemnajsti angel, Tabris, Kaworu predstavlja brezpogojno pozitivno spoštovanje. Shinji pravi točno to, kar fant obupno potrebuje slišati: »Ljubim te.« Ta izjava, ki se ponuja brez oklevanja ali transakcijskega namena, za trenutek zapolni prepad v Shinjijevih prsih. Toda Kaworu je tudi sovražnik, programiran za začetek tretjega udara, in Shinji je prisiljena, da ga ubije. Travma tega dejanja – ki uničuje tistega, ki ga je brezpogojno ljubil – postane zadnji psihični zlom, ki Shinji pošlje v katatonično spiralo v Konec Evangelion. Iz psihološke perspektive Kaworu deluje kot ogledalo, ki ga lahko občuti kot zanesljivo privrženost.

Duhovi starševske travme

Če obstaja en sam motor, ki poganja psihološko opustošenje v Evangelion]], je to prikaz propadajočega starševstva. Skoraj vse patologije, ki jih je mogoče zaslediti v otroštvu, opredeljenem z izgubo, zanemarjanjem ali čustveno zapuščenostjo. Serija deluje kot skoraj freudovska raziskava, kako nerešeni spori staršev postanejo dušeče zapuščine za njihove otroke. Tudi ogromne Evangelionske enote same so razkrite kot materine nadomestke, ki so v njih nameščene duše lastnih mater pilotov, kar ustvarja dobesedno simbiozo med otrokom, strojem in duhom staršev.

Gendo Ikari: Neizbežna senca Očeta

Gendo Ikari je pogosto ovržen kot hladen, manipulativni antagonist, vendar je njegova dejanja gonila tako globoka, da je preračunana v nečloveško odločnost. Po izgubi žene Yui med poskusom stika z Evo Unit-01, Gendo edini cilj postane ponovno povezan z njo, ne glede na stroške. Opusti Shinji ne zato, ker mu ni mar, ampak zato, ker se boji, da bi ga skrb naredila šibkega in ga odvrnila od njegovega načrta. V tem smislu je Gendo ujet v Hedgehogovi Dilemi: njegove čustvene hrbtenice so tako nevarne, da si ne upa nikogar – na vso moč, da bi se mu približali. Oedipalski nadtoni so nemogoče prezreti: Shinji mora premagati očetove spletke, da bi trdil, da je njegova lastna človečnost, medtem ko pilotira mater-Evo, ki jo Gendo obupno želi nadzorovati.

Ritsuko Akagi: Dediči materin tragični scenarij

Materina linija družine Akagi ponuja somber koda o tem, kako travma posnema skozi generacije. Ritsukova mati Naoko Akagi je bila briljantna, a čustveno nestanovitna, njena neustrezna ljubezen do Genda pa jo je pripeljala, da je zadavila prvo Rei Ayanamijevo, preden je vzela svoje življenje. Ritsuko sledi depresivno podobni poti: postane Gendov ljubimec, obsesivno deluje na magi superračunalnikih, ki vsebujejo materino osebnost, in na koncu poskuša uničiti klone Rei v ljubosumnem besu, preden se sooči z njenim lastnim propadom. Skoraj istovrstna replika materine romantične obsedenosti in katastrofalnega izida ponazarja koncept medgeneracijskega prenosa travme z mrzlično jasnostjo. Ritsukov razumnik je ne more rešiti pred ponavljanjem istega relacijskega vzorca, kar namiguje, da je samo uvid nezadosten, ki ga je položila družinska zgodovina.

Instrumentalnost, Ego smrt, in kolektivno nezavedno

Projekt Human Instrumentality je nazorna psihološka gambita. Z razpustitvijo vseh posameznih polj AT – ovir, ki ločujejo duše – obljublja konec osamljenosti, konflikta in muke napačne komunikacije. V svetu, kjer vsak lik trpi zaradi eksistencialne izolacije, se pojavi prisilna vrnitev v prvobitno morje duš, na površini pa je čudno privlačna. Instrumentalnost se lahko bere kot metafora za ego smrt, razkroj samega sebe v kolektivno nezavedno spominsko miselnost jungijske psihologije ali mistične tradicije. Kljub temu pa serija zavrača to rešitev kot nočno moro in ne kot transcendenco. Posamezni ego z vsemi svojimi obrambnimi hrbti in bolečimi mejami je tudi sedež osebne identitete, agencije in sposobnosti za ljubezen. Vesolje brez meja je vesolje brez diferenciacije, kjer se vse edinstvene subjekti strnejo v homogenično ničnost.

Razpad komunikacije in zapor za jezik

V tem primeru je v njem skrita neuravnovešena, neuravnovešena in neugodna.[uredi uredi kodo] V tem primeru je v njem zapisano, da je jezik nepopoln, rezilo orodje: besede lahko sekajo tako zlahka, kot se lahko zaduši tišina. Misatova vesela profesionalna maska skriva svoj strah; Asukajeve žalitve prikrivajo njene prošnje za pomoč; Gendov molk prikriva njegov paralizajoči strah. Toda zgodba trdi, da je poskus izogibanja težavam komunikacije neugodno vprašanje: ali se lahko katera koli oseba resnično razume med seboj? Telepatski most Instrumentalnosti se kaže kot obupna tehnološka fantazija, ki je v nasprotju z nerodnim, uničujočim medilom govora.