Junaško potovanje: kratek pregled Monomije

Preden se razpakira svojo subverzijo, je vredno ponovno preučiti klasični model, na katerega se je več desetletij naslanjalo toliko zgodb, vključno z animejem. Joseph Campbellovo delo o primerjalni mitologiji je vpeljalo idejo monomita – univerzalno pripovedno predlogo, ki jo je podrobno opisal v Hero s tisočimi obrazi]. Ta okvir, ki ga je kasneje prilagodil s scenarističnim pisanjem guru Christopher Vogler, opisuje junakovo pot iz običajnega sveta v kraljestvo nadnaravnega začudenja, kjer se soočajo s preizkušnjami, pridobijo modrost in se vrnejo nazaj. Odre so znane: Klic v pustolovščino, Zavrnitev poziva, srečanje Mentorja, Križanje Thresholda, Tests and Allies, Ordeal, Nagrado, Cesta Nazaj in vrnitev z Elixirjem.

Anime je dolgo črpal iz te strukture za izdelavo epskih zgodb o letih. Zgodnje ]Zmagano žogo[], ] in Moj junak Akademijo[] (vsaj v svojih prvih lokih) sledi načrtu s skoraj devetionalno natančnostjo. Mladi junak prejme klic, se sprva upira, najde mentorja, se prebije v nov svet nevarnosti in se pojavi močnejši, pogosto prinese nekaj boon, ki koristi njihovi skupnosti. Te zgodbe ponujajo udobje v svoji predvidljivosti; junakova rast je linearna, njihova moralnost jasna. Toda v zadnjih dveh desetletjih so videli dramatično spremembo. Ustvarjalci niso več zadovoljni, da bi ponovno zapakirali monomit. Namesto tega ga dekonstruirajo, upogibajo in včasih v celoti zavržejo, kar lahko imenujemo [juno vprašanje:], ki se oddajo na vsako sliko.

Vzpon nejunaškega junaka v sodobnem animeju

Nejunaški junak se ne spotakne ali začasno ne uspe; definira jih vztrajno, skoraj strukturno pomanjkanje lastnosti, ki jih povezujemo z junaštvom. Pogum lahko sedi ob ogromnih rezervah samospoštovanja. Občutek pravice lahko mutira v uničujočo obsedenost. Njihovi loki se ne zavijajo navzgor v čistem trikotniku, ampak namesto zanke, zavlačevanja ali spirale v neugodno ozemlje. Kjer se klasični junak dvigne, da bi se srečal z usodo, se nejunaški junak pogosto bori proti sami ideji, da bi bil poseben, ali pa sprejme vlogo, ki jo občinstvo nagonsko postavlja.

Razstreljena človeška moč in nepopustljivi udarci v: Zero

To ni moderno bitje, ki bi bilo boljše od Re:Zero - Zagon življenja v drugem svetu[]]. Protagonist Subaru Natsuki se sprva zdi kot otaku, nadarjen s priročno močjo – Vrnitev s smrtjo – ki mu omogoča, da po smrti resetira dogodke. Na površini je to videti kot klasična izekai postavitev, ki je popolna s fantazijskim svetom, skrivnostno srebrnolaso junakinjo in junak, ki bi moral sčasoma obvladati svojo sposobnost. Namesto tega serija orožuje monomite proti sebi. Subarujeva zavrnitev klica ni začasno oklevanje, temveč ponavljajoč psihološki zlom. On dosledno sprejema sebične odločitve, napake, ki mu omogočajo ljubezen in poraze, ki pustijo trajno travmo vidno po časovnih obdobjih.

Eren Yeager in perverzni lok predescendiranega junaka

Atack na Titan potiska subverzijo še bolj, pri čemer se začne s knjigovodsko zgodbo – deček, ki opazuje svojo mamo, ki jo je požrl Titan in se zaobljubi, da jih bo izkoreninil – in postopoma razkrije, da njegovo iskanje svobode vodi naravnost v jamo moralne groze. Začetni Yeagerjev pravični bes si z lahkoto zasluži sočutje občinstva. Zgodba napreduje, njegova gotovost se suče. Junak, ki je nekoč zavrnil klic (v svoji zgodnji neuspešnosti nadzora nad svojo moč Titana), postane nekaj, kar tradicionalni monomit nikoli ne more sprejeti: figura, katere končna preobrazba je v pošast, ki se jo ostali svet boji, in da se morajo njegovi najbližji prijatelji ustaviti. Erenova potrtotica se sprašuje, ali junak morda ne bo več kot katastrofalno uničen.

Anti-Herojev vzpon: zameglitev vsake vrstice

Medtem ko neherojski junak pogosto ohranja prepoznavno jedro ranljivosti ali latentne spodobnosti, anti-junak potisne v kraljestvo, kjer postane nemogoča moralna presoja. Anti-junaki so protagonisti, ki delujejo iz motivov, ki so lahko sebični, maščevalni ali povsem izven konvencionalne etike, vendar se pripovedna sila s seboj oprime. Monomitovo »transformacijo« stopnjo in jo zvijejo v nekaj, kar je nenasitno, ne pa vzpodbudno.

Božji kompleks lahke jagamije

Smrt Note je lahko najbolj ikoničen anime anti-junak 21. stoletja. Njegov klic k pustolovščini prihaja v obliki nadnaravnega zvezka, ki daje moč ubiti vsakogar, čigar ime je napisano v njem. Svetloba ne zavrne tega poziva za dolgo; takoj jo preizkusi in nato sprejme veličastno vizijo, da se poteši svet kriminalcev in vlada kot bog nove, mirne družbe. Kar sledi, ni spust v zlobo, ki bi gledal v neugodno partnerstvo. Junaško potovanje tukaj postane študija o banalnosti hubrisa: mentorska figura (Detektiv L) je antagonist, testi in umori, in končni boon bi bil totalitarni nadzor.

Guts: Branded Struggler

V tem času je bil v vojni leta 1890 sprejet v Mednarodni hram slavnih. V času vojne je bil v vojni leta 1890 v mestu Heidelberg na čelu.

Shattering the Monometh: Narativne tehnike, ki subvert

Podverzija tradicionalnega junakovega potovanja ni zgolj stvar osebnosti likov; vstavljena je v pripovedni stroj. Ustvarjalci uporabljajo posebne tehnike za poživljanje pričakovanj občinstva. Ena od skupnih metod je trajna zavrnitev klica], kjer lik preprosto nikoli ne sprejme velike usode, ki jih je gnala, in prisili zgodbo, da razišče posledice te zavrnitve. ]Dobrodošli v NHK in zgodnji Neon Genesis Evangelion oba nastopata protagonista, ki ju je strah in depresija tako ohromila, da večkrat zavrneta možnosti za za zavzetost, tako da pustita zarot, da junaško krožita naprej.

Druga tehnika je nezanesljiva protagonistova perspektiva[]. Ko je občinstvo ujeto v značajevem umu – gleda samo tisto, kar vidijo in interpretirajo dogodke skozi njihov izkrivljeni objektiv – junakovo potovanje postane dvorana ogledal. Notranji monologi Shinjija Ikarija v ]]Evangelion[] utopijo zunanje bitke meha, ponovno opredelijo »obremenitev« kot psihološki propad in ne kot fizično zmago. Podobno so tudi razodetja, ki spreminjajo spomin v ] Attack na Titan] retroaktivno zastrupijo vse, kar je gledalec mislil, da razumejo o Erenovi motivaciji. Če junaku lastne pripovedi ne more zaupati, potem se sama ideja o čisti, linearni transformaciji se sesuje.

Nelinearne časovne okvirje in večperspektivno pripovedništvo prav tako razgrajujejo monomite. Baccano! in Durarara!]] distribucira agencija tako široko, da noben lik ne more zahtevati plašča junaka, medtem ko serije, kot so Steins;Gate[]]] uporabi travmo časa, da pokaže, da »vrnitev« v navadni svet postane nemogoča, ko ste bili priča določenim resnicam. Junak bi lahko uspel, vendar je strošek samota, znana samo njim, daleč od slavnega konca klasičnega mita. Za nadaljnje branje o tem, kako anime struktur svoje pripovedi upiranje zaprtjem, ta vir o pripovedni dekonstrukciji zagotavlja celovit pregled.

Kulturno ozadje: Zakaj nejunaški junak sedaj odmeva

Odmik od tradicionalnega junaštva v animeju se ne dogaja v vakuumu. Odrazi širše generacijsko in kulturno razpoloženje. Na Japonskem je gospodarska stagnacija po kolapsu cene premoženja v zgodnjih devetdesetih letih 20. stoletja vzgojila kohorto mladih odraslih, katerih pričakovanja glede stabilne kariere in mobilnosti navzgor so bila razbita. Ta “Izgubljena generacija” in njihovi nasledniki so se vse bolj videli v likih, ki se bojujejo, propadajo in se spopadajo s sistemi, ki so preveliki za poraz. Fantazija odločnega junaka, ki preko čistega boja premaga vse ovire, se bo počutila vse bolj votlo, ko trud v resničnem življenju ne bo več zagotovil nagrade.

Globalno občinstvo je tudi pokazalo lakoto po moralno kompleksnih figurah. Ker je dostop do animeja eksplodiral skozi strugaste platforme, kot sta Crunchyroll in Netflix, so gledalci, ki so se dvignili na prestižne televizijske drame, ki so središče anti-junakov (Tony Soprano, Walter White), našli naravni dom v animeju, ki dela enako. Nejunak junak postane most med povečanimi žanrskimi užitki anime in bolj zbadljivo, psihološko niansirano razumevanje, kaj pomeni biti protagonist. Trends in globalna medijska potrošnja]] potrjuje, da anti-junarske pripovedi dosledno prekašajo tradicionalne junaške loke med gledalci, starimi 18–35.

Občinski okus in zahteva po globini

Ta morfološka sprememba pripovedovanja je aktivno preoblikovala pričakovanja gledalcev. Ni več zadovoljna s preprostimi dobro-vražnimi prispodobami, današnja anime publika pogosto ceni notranji konflikt zaradi zunanjih osvajanj. Mera velikega loka ni koliko sovražnikov premaga značaj, ampak kako nepovratno se spremenijo, in ali se ta sprememba počuti zasluženo in neprijetno. Serija, ki ubije ljubljene mentorje ali pa junak stori nepopisna dejanja (kot v ] Kodni Geass] z Lelouch vi Britannia) generira strastnejše razprave kot tiste, ki sledijo varni predlogi.

Ta apetit po kompleksnosti odpira tudi prostor za like, ki bi bili nekoč razvrščeni izključno kot zlobneži ali sekundarni igralci. Anime kot ]Jujutsu Kaisen[] predstavlja protagoniste, kot je Yuji Itadori, ki je topel in nesebičen, vendar je tudi po pravilih svojega sveta anomalija, katere obstoj ogroža ukaz, ki ga želi zaščititi. Njegova junaška dejanja nenehno spremljajo razumevanje, da je njegova končna vloga lahko prostovoljno postati pošast. Napetost med njegovo željo po pomoči in mračno breme njegove usode zrcali sodobno nelagodje z velikimi pripovedmi.

Onkraj dobrega in zla: dekonstruiranje temeljev Heroizma

Filozofsko, nejunaški junak in antijunak, ki se odmikata binarnim dobrim in zlim, ki podpirajo klasični monomit. Friedrich Nietzschejev koncept Übermensch je včasih napačno uporabljen, vendar se njegova senca še vedno skriva: junak, ki ustvarja svoje vrednote, namesto da bi jih podedoval, pogosto moti, ker izziva komunalno moralo, od katere je odvisno »vratno z eliksirjem«. Ko se Svet Jagami odloči, da potrebuje novega boga, ni samo zlobnež; je figura, ki je tako temeljito opustila tradicionalno etiko, da ga mora občinstvo bodisi zavrniti ali pa neutolažljivo priznati njegovo logiko, ima določeno zapeljivo jasnost.

Eren Yeagerjeve odločitve v pozni fazi postavljajo vprašanja o svobodni volji in zgodovinskem determinizmu, ki ga »destinacija« ne more vsebovati. Če je junakovo potovanje sama past – scenarij, napisan v tkanino vesolja zgodbe – potem bi lahko bilo edino pravo dejanje junaštva, da bi se ta scenarij popolnoma razbil. Ta ideja, ki je najbolj raziskana v Puella Magi Madoka Magica, uporablja magično dekliško žanr, da bi se odkrižala sveto svetonosne logike junaštva: upanje in obup, ki zrcali monomitovo obljubo preobrazbe, vendar ga serija razkriva kot sistem, ki mlade porablja v korist hladnega kozmičnega mehanizma. Neheroični junak v takem svetu ni tisti, ki zmaga, ki bi z obupom in bi sproža monomitovsko obljubo, ampak tisti, ki bi prekinil cikel, ki bi ga pogosto ob nepredstavljivih osebnih stroških.

Novo junaško rajanje: sprejemanje kompleksnosti

Sodobna animejeva dosledna subverzija tradicionalnega junakovega potovanja ne kaže smrti prepričljivega pripovedovanja zgodb, temveč na njeno dozorevanje. S predstavitvijo protagonistov, ki so zaskrbljeni, sebični, travmatizirani ali preprosto ne želijo igrati dodeljene vloge, lahko ustvarjalci raziskujejo teksture človeških izkušenj veliko bolj intimno, kot to dopušča monomit. Junak ni več posoda za čisto krepost, temveč zrcalo, ki odseva kulturne skrbi, etične dileme in umazano resnico, da se večina ljudi ne počuti kot junaka svojega življenja.

Človek je Denji popoln simbol te nove paradigme. Poganja ga osnovna potreba – hrana, zavetje, šibko upanje, da se dotakne prsi – se spotakne v hudičev lov, ker nima ničesar in nikogar. Njegove motivacije niso samo nejunaške; so odvzete skoraj vseh pretvez. Serija pa najde prave patose v svoji preprostosti in način, kako večje sile izkoriščajo njegove želje. Zgodba mu noče dati plemenitega iskanja; namesto tega pa sledi mukajoča pot fanta, ki kljub vsem pričakovanjem skuša iz popolnega kaosa zgraditi del normalnega življenja. Občinstvo mu ne ukorenini, ker je dober, ampak zato, ker je resničen.

Ker anime še naprej diverzificira in privlači globalne talente, se bo razdrobljenost junaka verjetno pospešila. Pričakujemo lahko več pripovedi, ki obravnavajo junakovo potovanje kot kletko, več protagonistov, katerih notranja življenja so glavno bojišče, in več koncev, ki nočejo ponuditi tolažilnega »vrata«. Ta evolucija vabi gledalce, da sedejo z nelagodjem, da dvomijo o lastnih definicijah poguma in da ne najdejo smisla v brezhibni zmagi, temveč v pretrganem, vztrajnem boju, ki definira toliko dejanskega življenja. Nejunak junak torej ni zavrača junaštva – to je njegova najbolj poštena inkarnacija.

Za globlje raziskovanje pripovedi, ki jih je v novejšem animeju vodil lik, obiščite Anime Research Lab’s study on junak subversion]. Da bi ponovno preučili temeljno delo Josepha Campbella, ]Mythos and Meaning ponuja dostopne povzetke. In za aktualni diskurz o antijunakih v medijih, Pop Culture Analysis] objavlja redne značilnosti.