Anime navdihnjene video igre vzamejo vizualno energijo, dramatično pripovedovanje in liki, ki so večji od življenja, anime in manga in jih spremenijo v igrive svetove. Niso samo licenčni kravate-inci, ki so jih klofutali za hiter zaslužek – najboljši, ki potiskajo medij naprej s tekočo bojevanje, plastenih pripovedi in umetnostne smeri, ki se počutijo resnično ročno vlekle. Za igralce, ki so odraščali na zasijanih bitkah ali pozno-nočnih vizualnih romanih, ti naslovi ponujajo priložnost, da živijo znotraj okvirjev, namesto da bi jih preprosto gledali.

Žanr je daleč od niše zdaj. Nekoč omejen na uvoz in fan prevode, anime stil igre zdaj naslovni velike izdaje konzole in risanje tekmovalnih občinstva na turnirjih po vsem svetu. Ali hrepenite po taktični obrat temelji showdowns, kaotično zračni lovci, ali počasno-zgorenje skrivnosti, ki razvozlajo več kot 50 ur, je igra tukaj zgrajena z očitno skrb za izvorni material. Povezava med ustvarjalcem in igralcem teče globlje, ko lahko en sam lik oblikovanje ali znan glas igralec sproži leta fandoma.

Ta širina lahko težko vedeti, kje začeti. Igre, kot Demon Slayer: Hinokami Chronicles[], Fire Emblem: Tri hiše in Nier: Automata[]] vsi nosijo svoj anime vpliv na rokave, vendar pa igrajo skoraj nič kot drug drugega. En trenutek, ko izvajate števce split sekunde v areni, naslednji, ki upravljate socialne vezi in razred urnikov. Ta vodnik razčleni neporavnane naslove, oblikovalske filozofije, ki jih označijo, in kaj iskati, ko resnično ujamete igro, ki resnično zajame duh anime.

Ključni zavitki

  • Anime-inspired igre zajemajo vsak žanr od prelomnih RPG in vizualnih romanov do hiper-konkurenčnih borcev.
  • Močna umetnostna smer in nepozabni liki pogosto bolj vplivajo na surovo grafično moč, kar odmeva tudi v animovem lastnem poudarjanju sloga.
  • V realnem času in na prelomu se borba dobro odvija, mehaniki pa nagrajujejo natančnost, tako kot strategija.
  • Mnogi od teh naslovov ponujajo razvejane pripovedi in izbiro igralca, kar daje težo vsaki odločitvi.
  • Soundtracke pogosto sestavljajo veterani industrije, ki delajo tudi na seriji anime, s čimer ustvarjajo povezano avdiovizualno identiteto.

Razumevanje anime-navdihnjenega žanra igre

Poskuša pind navzdol točno kaj naredi igra “anime-inspired” lahko vodi navzdol zajčjih luknjo. To ni samo o tem, da imajo velike oči in pikčaste lase. DNK teče globlje, mešajo pripovedni ritem, ki se pozna iz tedenskih televizijskih epizod z igralnih zank, ki bi lahko obstajali samo v interaktivnem formatu. Obratno osnovani JRPG se lahko počuti kot manga glasnost, ki prihaja v življenje eno ploščo naenkrat, medtem ko hitro tempirani borec ponovno kinetično koreografijo sijenega vrhunca.

Kaj povezuje vse skupaj je občutek namerno stilizacijo. Razvijalci niso usmerjeni v realizem; oni so preganja razpoloženje. To je pomembno, ker je anime sam je medij, ki ga opredeljuje pretiravanje – emocija, gibanje, in barve so vsi potiskani, da bi učinek. Igre, ki razumejo, da bo uporaba omejene barvne palete za evoke določeno sezono, ali čas zgodba utrip, da pristane točno, ko orkestralno nabrekli vrhovi, tako kot režiser bi rez na tiho reakcijo lika strel.

Anime proti manga navdihom

Nekatere igre črpajo primarni vpliv iz animiranih prilagoditev. Nagnejo se v glasovno igranje, dinamično gibanje kamere med srezcenami in glasbene iztoke, ki zrcalno odpirajo in končujejo teme. Ko poberete nekaj podobnega ]Dragon Ball FighterZ, so bile bojne animacije namerno izdelane tako, da se ujemajo s specifičnimi okvirji iz anime, vse do oblakov prahu in udarnih bliskov. Rezultat je takojšnja prepoznavnost za oboževalce in vizualni jezik, ki prodaja vsak udarec.

Manga-inspired naslovi pogosto uporabljajo drugačen pristop. Brez gibanja kot bergla, poudarjajo še vedno kompozicija – dramski lik predstavlja, skrbno panel-podobno oblikovanje dialoga, in težko uporabo na zaslonu besedila za posnemanje zvočnih učinkov. Igre, kot Astralna veriga] ali deli [] Persona] serija vključuje manga-style govorne mehurčke in polton senčenje v dramatičnih trenutkih. To je tišja, bolj premišljena metoda, ki zaupa igralcu, da zapolni vrzeli z domišljijo.

Veliko najboljših iger, ki so navdihnjene z animejem, si izposodi iz obeh virov, ne da bi razglasili zvestobo. Bojna scena lahko eksplodira v polno animacijo, nato pa se vrne v statični vizualni-novalni slog za čustvene padavine. Prepoznati, katera tradicija trenutek potegne iz vas pomaga razumeti, zakaj se pacing nenadoma premakne ali zakaj scena drži na določeni sliki dlje, kot je bilo pričakovano.

Umetniški slogi in tehnike animiranja

Naslovi, ki jih je navdihnil Anime, so naklonjeni čisti liniji, nasičenim ali skrbno nadzorovanim barvnim paletam in izrazom obraza, ki komunicirajo bolj kot bi jih lahko kadarkoli. Oblikovalci znakov pogosto pretiravajo s silhuetami, tako da lahko takoj prepoznate junaka ali zlobneža, tudi v kaosu bitke. To je isto načelo, ki omogoča cosplay: izrazit kostum, signaturno orožje, nemogoča frizura.

Animacijske tehnike se zelo razlikujejo. Polno reprezentacijo v realnem času s celomernim oblikovanjem – kot v Guilty Gear Strive[] – lahko prelisiči oko v razmišljanje, da gledate 2D oddajanje. Druge igre uporabljajo hibridni pristop, mešajo 3D okolja z 2D sprites ali ročno poslikanimi kulisami. Nekateri naslovi uporabljajo celo omejene animacijske učinke namerno, kar zmanjšuje hitrost nedejavnega gibanja oddaljenega lika, da bi posnemali estetiko televizijskega anima. Cilj je redkokdaj tehnična dovršenost; gre za vizualno jasnost in čustveno resonanco.

V vlogi igrajo tudi uporabniški vmesniki in meniji. Najboljše igre, ki so navdihnjene z animejem, razširijo umetniško smer na zdravstvene bare, dialoge in inventarne zaslone. Ostri geometrijski vzorci, drzna tipografija in animirani cveti spremenijo nekaj tako rutinsko kot upravljanje opreme v stilni, on-brand trenutek.

Pripovedne strukture in loki znakov

Če je ena stvar anime pripovedništvo razume, je potrpežljivost. Dolgotrajni loki, bliskovne zaporedja, ki preoblikujejo celotne odnose, in zlobneži, ki sčasoma postanejo zavezniki so sponke. Igre v tem prostoru pogosto zrcalijo, da dolgo-oblike pristop. Dajo likom prostor za dihanje zunaj boja, bodisi skozi neobvezne dogodke visiout, besedilnih sporočil verige, ali celotna poglavja, kjer boj traja backseded dialog.

Igralska agencija dodaja še eno plast. V Fire Emblem: Tri hiše[]], vsaka odločitev o tem, katero hišo voditi in kateri študenti zaposliti preoblikuje zgodbo in vašo povezavo z zasedbo. V vizualnih romanih, kot so ]Steins;Gate, lahko en sam odziv na besedilno sporočilo spirali v povsem drugačno časovnico. Ta poroka anime pacing z interaktivno izbiro je nekaj, kar ne bi mogel doseči niti medij sam, in je odgovoren za nekatere najbolj čustveno uničujoče trenutke pri igranju iger.

Tudi izven razvejanih parcel, način, kako se znaki razvijejo v 40 ali 80 ur gradi neke vrste priponke, ki 12-episoda sezona redko omogoča. Ne gledate samo lik premagati travme; ste pritiskanje gumbe, ki jih tja, in teža te odgovornosti pristane drugače.

Vrhunske igre z animejem v navdihu v zvrsteh

S toliko možnostmi, ki se vsako leto zlivajo na konzole, računalnike in mobilne naprave, je lahko glasnost velika. Izstopajoči naslovi imajo eno skupno stvar: anime estetske ne obravnavajo kot plašč barve. Vizualni slog in pripovedne čutnosti so vtkani v mehaniko, zaradi česar se igra počuti kot naravna razširitev predstav in manga, ki jo navdihujejo.

Bistvene igre igranja vlog

Igranje vlog je morda najbolj naravno prikladno za anime pripovedovanje zgodb. Struktura dolgega potovanja, rastoče zabave in naraščajočih količkov zrcali vse od klasičnih sijočih lokov do temnejših seinovih dram. Persona 5 Royal ostaja zlati standard. Njegova mešanica srednješolske družbene simulacije in nadnaravne temnice plazenja je zavita v rdečo-črno umetnostno smer, ki oozira zaupanje. Vsak prehod menija, vsaka končna poteza in vsako deževno popoldne v Tokiu krepijo enolično, povezano vizijo.

Dragon Quest XI S: Odmevi eluzivne dobe[] ponuja bolj tradicionalno, vendar enako očarljivo pot. Akira Toryama liki zasnov takoj telegrafirajo osebnost vsake osebe, in boj na osnovi obračanja pa izboljšuje klasično formulo za skoraj popolnost. Medtem pa ]Talete arise[] kažejo, kako daleč je prišlo do akcije RPG, ki je v realnem času, združuje bliskave arte verige z globoko osebno zgodbo o zatiranju in svobodi. Za ljubitelje taktične globine, Fre Emble: Tri hiše] se poroči z anime-stit družbenimi povezavami s strategijo, ki temelji na mreži, kar je močno razmahnilo po celinski vojni.

Na bolj melanholični strani Nier: Automata[] uporablja anime-vplivajoče karakterne zasnove in preganjanje zvočnih posnetkov za raziskovanje eksistencialnih vprašanj, ne da bi kdaj izgubil svoj občutek za igro. Premika se med žanri – hack-and-slash, Bullet pekel, stranski scroller – medtem ko ohranja nezmotljivo vizualno identiteto, ki je narisala v ljubiteljih tako akcijskih iger kot filozofskega animeja.

Če iščete kraj za raziskovanje teh naslovov, mnogi so na voljo na digitalnih shrambah, kot PlayStation Store[ in Sekcija RPG skupine [].

Boj proti prilaganju iger, ki ga je mogoče popraviti

Anime borci hodijo po ozki vrvi. Morajo zadovoljiti priložnostne oboževalce, ki želijo samo ponovno ustvariti svoje najljubše showdowns, hkrati pa zagotoviti globino, ki ohranja konkurenčne prizore žive. ]Dragon Ball FighterZ[]] je to skoraj brezhibno izpeljal. 3v3 tag-team sistem nagrajuje ustvarjalnost, vendar celo gumbov zbijanje proizvaja zaslon-filding super poteze, ki izgledajo dvignjene neposredno iz anime. Umetniška ekipa je preučevala kote in karakterne razsežnosti šova obsedeno, kar je povzročilo eno najbolj zvestih prilagoditev doslej.

[]Guilty Gear Strive[][]]] ubere drugačno pot, z uporabo lastnega prvotnega vesolja, polnega slik rock-and-roll in vizualnega voha. Animacija tehnologija je tu vodilna v industriji; liki prehod med ključem pozira z nekakšno zamazano gibanje, ki se čuti edinstveno ročno vleklo. Na visoki ravni igra zahteva ostro branje in zračno izvedbo, vendar pa je čisti spektakel vredno gledati tudi kot gledalec.

Med drugimi borci, ki so vredni vašega časa, so Granblue Fantasy: Versus[], ki parijo dostopne vhode s čudovitimi akvarelom podobnimi vizualnimi podobami, in [BlazBlue: Central Fiction[], veteranska serija, ki služi kot gost kraj poleg mehurjastih kombinacij. Za tiste, ki imajo raje arene, je ] Demon Slayer: Hinokami Chronicles], ki zajame tehnike vdihavanja vode in dramatično napetost izvornega materiala na način, ki se počuti kinematografsko brez žrtvovanja igriv.

Naslovi pustolovščin, ki priorijo zgodbo

Adventure igre v tem prostoru ponavadi upočasnijo stvari in približajo značaj. Boj je morda še vedno prisotna, vendar so raziskovanje in dialog glavni dogodek. Persona 3 Reload[] revitalizirala klasiko z ostrejšo grafiko in bolj racionaliziran tempo, medtem ko ohranja melanholično vzdušje, ki je definiralo original. Njegova fuzija vsakodnevnega upravljanja življenja in plazenje po temnici ostaja hipnotična, in remade vizualizacije pripeljejo Aigisa in ostale odlitke v osupljivo jasnost.

Scarlet Nexus v akcijsko-animsko področje vzame psihične moči in anime spektakel, s čimer dva vzporedna protagonista prevežeta v eno pošast, ki je zanetila skrivnost. Igra vas nenehno nagrajuje s telekinetičnimi zaključnimi deli, ki se počutijo kot vrhunci iz pozno-nočnega anime bloka. Za tiste, ki želijo še manj bojnega trenja, je življenje ] Čudna ] narativna struktura serije, ki jo poganja narativno delo, medtem ko je zahodna izvorna struktura – njena udobnost ob vizualnih romanih, ki nagrajujejo izbiro in posledico.

Kolekcije Ace Advocate si zaslužijo tudi tukaj omeniti. Niso akcijsko zapakirane, ampak pretirane sodne drame, smešne animacije likov in prepletanje skrivnosti se v osnovi anime v njihovi izvedbi. Smejal se boš, boš kričal ugovore na zaslonu, in se boš iskreno navezal na Phoenix Wright in njegove tekmece.

Izstop funkcije, ki dvigajo anime navdiha igre

Poleg licenciranja znanega sloga umetnosti, naslovi, ki vztrajajo, ponavadi delijo peščico oblikovalskih filozofij. Te funkcije niso edinstvene za anime igre, vendar način, kako se izvajajo – informirani z več desetletij animacije in manga tradicije – ustvarja izkušnjo, ki se počutijo ločene.

Na podlagi in v realnem času

Razkorak med bojem na osnovi obračanja in v realnem času razdeli fanbase, vendar pa velike igre, ki so navdihnjene z animejem, uspejo narediti oba pristopa dramatična. Obrnjeni sistemi, ko so pravilno opravljeni, ne pomenijo čakanja – gre za načrtovanje eksplozivnega izplačila. Persona 5 je mehanik Baton Pass in Octopath Potnik II] je sistem Break vsak naleti v sestavljanko, kjer se končna veriga napadov počuti kot magično zaporedje preobrazbe deklet. Strateške igre, kot so Fire Emblem] mrežo spremeni v fazo, pri čemer karakterne vezi vplivajo na izhod in kritične stopnje zadetkov.

Boj v realnem času vrže vse to načrtovanje v gibanje. Tale iz arise[] omogoča, da sprožite Boost Strike, ki sprožijo kratke, animirane srezke, ne da bi vas kdaj potegnili iz nadzora. []Nier: Automata[]]] fluidno premika med melee poševnicami in izogibanjem krogel, vedno ohranja hitrost visoko in vložke osebno. Kar oba sistema delita je osredotočenost na ritem – nazaj in nazaj kadenca, ki zrcali klimatične bitke vaših najljubših predstav, kjer se vsak odmik in števec počuti zaslužen, ne avtomatizirano.

Svetovi, ki se mešajo fantazije in znanstvena fantastika

Anime redko ostane v enem pasu, in niti ne svoje igre svetov. Srednjeveško kraljestvo bi lahko šport magitech zračne ladje, ali futuristična metropola lahko skriti starodavni gozd pod svojo jekleno oblogo. ]Ni no Kuni: Srd bele čarovnice] kanali Studio Ghibli je pristop do magičnega realizma, kjer duhovi in mehanske kontraptikacije soobstajajo pod pastelno nebo. Ksenoblade Kroniki 3 postavlja svojo zalito na telesa titanskih bitij, mešanje visoke tehnologije s plemensko estetiko na način, ki se hkrati počutijo tuje in znane.

Te hibridne nastavitve so pomembne, ker umetnikom dajejo svobodo. Zasnove znakov ni treba upoštevati niti enega samega sklopa pravil, zato lahko vitez v polni posodi nosi energijsko puško brez pretrganja potopitve. Najboljši razvijalci uporabljajo kontrast za poudarjanje tem –tradicije proti napredku, narave proti stroju – in vgradijo te konflikte v okolja, ki jih prečkate.

Zvočni posnetki in avdio identiteta

Če zaprete oči med bojem in nenadoma začutite, da gledate finale sezone, je skladatelj opravil svoje delo. Veliko anime-inspired iger deluje z glasbeniki, ki imajo neposredne anime kredite. Keiichi Okabe je delo na Nier: Automata] meša zbor, sintetični hrup in tihi klavir, da bi ustvarili zvočno pokrajino, ki je neločljiva od čustvenega jedra igre. Shoji Meguro je kislo-jazz funk za Persona 5 določa igro tako kot rdeče-črni UI.

Zvočna smer se pogosto razširi na glasovno delovanje, kjer zvezdotvorne japonske zasedbe ponovno predstavljajo vloge iz anime prilagoditev ali izgradnjo popolnoma nove osebnosti. Tudi zvočni učinki prejmejo preveliko pozornost – menu potrditev, kritične zadetke, in ravnih zvončki so vsi uglašeni za krepitev povratne zanke dosežkov. Atelier[] igra alkimy uspeh zveni popolnoma drugače kot ]Danganronpa] resnična krogla, in da sonic žigosanje krepi identiteto vsake franšize.

Znak in oblikovanje pošasti, ki se lepi

Znaki v anime-navdih igre redko zbledijo v ozadju, in to je po oblikovanju. Silhuete so razločne, barvne naloge so premišljene, in osebnost prihaja skozi v brezdelnih animacije in zmago pozira. Ko lik spremeni razrede ali obleke, transformacija pogosto odmeva čarobno dekle ali eflai tradicije, skupaj z iskrice in glasbeni želo. Te vizualne namigi gradijo pričakovanje, preden vidite stat list.

Pošasti in sovražniki so deležni enake stopnje nege. Od abstraktnih, senčnih demonov Persona[], ki črpajo na mitologije v realnem svetu, do grotesknih strojev ]Nier[], se vsako srečanje počuti kurirano. Bossovi modeli so predvsem predstavitve za umetniško ekipo – večfazne transformacije, napadi zapolnitve zaslona in šibke točke, ki zahtevajo posebne strategije. Ta pozornost do oblikovanja naredi zbiranje, katalogizacijo, ali preprosto preživetje teh sovražnikov nepozaben del potovanja.

Vizualne romane in izkušnje, ki jih je mogoče napovedati

Vzporedna nit poteka skozi anime igralno pokrajino, kjer pripovedovanje ni le funkcija – to je celotna točka. Vizualni romani in pustolovske igre odstranijo večino akcijske mehanike in vse tvegajo na izbiro pisanja, atmosfere in igralca. Ko deluje, je lahko rezultat bolj oprijemljiv kot katerikoli borbeni borec.

Danganronpa in umetnost visoke zasedbe skrivnosti

Serija Danganronpa] svoje anime estetske orožji. Svetla rožnata kri, zunajlandske arhetipe likov in nezapleten robotski medved ustvarjajo okolje, v katerem psihološka groza in temna komedija soobstajata. Vsako poglavje sledi ritmični zanki: gradijo odnose, odkrivajo telo, raziskujejo in nato vstopijo v sojenje, kjer nasprotja razpletejo pri hitrosti breakneck. Segmenti sodne dvorane – zaključeni z dobesednimi letečimi besedami, ki jih morate sestreliti – pretvorijo logični odbitek v energični vizualni spektakel.

Kaj določa Danganronpa ločeno je njena zavezanost, da vam skrbi za žrtve in morilce. Pisanje sile neprijetno empatijo, in stilizirane izvedbe prizorov so brutalni prav zato, ker poznate like do takrat. Pokazalo je, da anime navdihnjena igra ni treba boj, da se počutijo intenzivno; dobro dostavljeno “Ne, to je narobe!” cut-in bi lahko zvišal srčni utrip ravno tako učinkovito.

Kam gredo vidni romani

Zvrst se je dramatično razvil iz statičnih spritov in besedilnih polj. Sodobni vizualni romani, kot so AI: The Somnium File[]], vključujejo 3D raziskovanje in reševanje ugank, ne da bi žrtvovali svoje pripovedno jedro. Polne animirane odprtine, dinamični koti kamere med dialogom in razvejana drevesa, ki se odzivajo na subtilne iztočke, naredijo izkušnjo kinematografsko. ]Steins;Gate Elite[] celo integrirane posnetke iz anime adaptacije neposredno v igro, ki zameglijo črto med igranjem in gledanjem.

Čustvena teža ostaja glavni motor. Naslovi, kot so Clannad in ]Hiša v Fati Morgani] gradi počasi, plastenzira majhne trenutke, dokler ne zadenejo izplačila. Najboljši razumejo, da anime zgodbe uspevajo na kontrastu – neopazno rezine življenja prizori, da tragedija ostrejši, in obratno. S hibridnimi naslovi na vzponu, vpliv vizualnega romana še naprej izkrvavi v mainstream RPG in pustolovske igre.

Križanci in licencirani znaki Opravljeni pravilno

Le malo stvari ustvarja vznemirjenje, kot je videti ljubljeni anime lik pojavi v nepričakovani igri. Licenčni naslovi, kot so One Piece: Pirate Warriors[] serije vam trgajo skozi horde marincev kot Luffy, vendar se prava magija zgodi v igrah, ki tkejo prečke v nove pripovedi. Super robot vojne franšize je to počel že desetletja, vleče mecha pilote iz desetine serije v skupno taktično RPG, kjer so njihove interakcije ravno tako pomembne kot strategija.

Tudi tekmovalni lovci se vključijo v dejanje. Umper Sile (zdaj izvzet, a še vedno predvajan na disku) so Gokuju, Narutu in Luffyju omogočili, da si delita eno areno, medtem ko ]Nickelodeon All-Star Brawl[] je dokazal, da lahko borci na platformah s karikaturo in anime-inspiringom gradijo namenske fanbaze. Razvijalci pogosto tesno sodelujejo z izvirnimi ustvarjalci, da bi zagotovili, da crossover videz spoštuje jedrne lastnosti lika – Luffy se še vedno razteza, Goku pa še vedno gre Super Saiyan. Vznem je v tem, kaj te igre ustvarjajo, kar oboževalcem daje način za raziskovanje dinamike izvornega materiala, ki si ga nikoli ne zamišljajo.

Kaj iskati, ko si izberete naslednjo igro

S toliko podrodki in franšizami, ki se potegujejo za pozornost, lahko nekaj vodilnih vprašanj hitro zoži polje. Za začetek z identifikacijo, kaj vas pritegne k animeju na prvem mestu. Če gre za kinetično koreografijo bojev, bo borec kot Dragon Ball FighterZ[] ali Demon Slayer: Hinokami Chronicles[] bo popraskal, da srbi. Če gre za dramo počasno zažiganje, se nasloni v vizualne romane ali narativno težke RPG-e, kot Persona 5 Royal.

Razmislite o svoji strpnosti do kompleksnih sistemov. Nekateri anime-inspired naslovi predpostavljajo, da že razumete razporeditev stat, elementarne afinitete in sinergijo strank; drugi so veliko bolj dostopni. Ni no Kuni lajša igralce v studiu Ghibli čar in relativno enostaven boj, medtem ko Ognjeni emblem[ lahko ostro kaznuje taktične napačne korake. Ne bojte se začeti z lažjimi težavami in rampa gor, ko mehanika klikne.

Imejte oči na kakovosti lokalizacije. Fantastična igra se lahko počuti ravno, če angleški scenarij ne zajema ton japonskega izvirnika. Studioji, kot sta Atlus in Square Enix običajno veliko vlaga v smer glasu in prilagoditev scenarija, vendar je vredno prebrati pregled ali dva, ki posebej obravnava tok dialoga. Končno, gledati nekaj minut surovih posnetkov igranja – zasloni ne morejo vedno posredovati, ali se gibanje cel-zasenčena lik je občutek tehten ali ploven, in da je fizičnost zelo pomembna za dolge igre sej.

Anime-inspirated igralska pokrajina še naprej raste, s prihajajočimi naslovi, kot so ]Metaphor: ReFantazio] iz ustvarjalcev []Persona] in naslednje poglavje Tales[]] serije na obzorju. Ali ste tekmovalni veteran ali nekdo, ki želi le tavati po lepo ilustriranem svetu z dobrim podjetjem, križišče anime in iger ponuja nekaj najbolj čustveno odmevnih, vizualno prepoznavnih izkušenj, ki jih mora medij ponuditi. Kontrolor je v vaših rokah zdaj – čas, da začnete s pustolovščino, ki izgleda in se počuti kot prikazi, ki jih imate radi.